Краткая история тюльпанов в искусстве: от голландского цветочного бума XVII века до спорного букета Кунса

Тюльпаны признаны во всем мире как предвестники весны. Широкая популярность тюльпанов привела к тому, что они стали многолетними музами для художников, символом весны и сюжетом ярких, вдохновленных природой пейзажей. Их почти повсеместное присутствие как в жизни, так и в искусстве заставляет задуматься о том, откуда они родом, каково их историческое и культурное значение и как менялось их использование художниками в своих работах на протяжении веков. В преддверии начала сезона тюльпанов я подготовила текст, из которого вы можете узнать больше об истории этого любимого многими цветочного мотива.

Считается, что первоначально тюльпан был родом из горных хребтов Тянь-Шаня и Памиро-Алая в Центральной Азии, расположенных между современными Таджикистаном, Афганистаном, Пакистаном и западной частью Китая. Отсюда дикие цветы широко распространились, в том числе в самые западные регионы азиатского континента, в частности на Кавказ и Анатолийский полуостров в пределах Османской империи. Название "тюльпан" происходит от персидского слова, означающего "тюрбан", и уже в 1 000 году до н.э. дикие тюльпаны культивировались и размножались.

Мотив тюльпана быстро стал частью визуальной культуры Османской империи и распространился как в декоративном, так и в изобразительном искусстве, появляясь во всем: от плитки и керамики, ковров и гобеленов до картин и иллюминированных манускриптов. Их символическое значение было разнообразным, но почти всегда несло в себе духовный и мистический элемент. Наряду с символикой красоты, любви и изобилия, он считался мощным оберегом от зла и средством для духовной медитации, о чем свидетельствуют его изображения на талисманах и использование в оформлении исламских религиозных объектов.

Сады были важной частью османской культуры, на которую большое влияние оказали садовые дизайны Персии, а те, в свою очередь, повлияли на сады Западной Европы. С появлением одомашненных, культивированных тюльпанов они вскоре стали широко популярным украшением османских садов. Постепенно цветок стал распространенным мотивом в искусстве, изображающем сады, и символом сложной и роскошной османской садоводческой культуры.

Нет другого периода в истории искусства, более тесно связанного с тюльпанами, чем Золотой век Нидерландов. Отмеченный экономическим процветанием, научными открытиями, расцветом искусства и культуры, тюльпан стал визитной карточкой успехов Нидерландов. Существуют некоторые разногласия по поводу того, когда и кем были привезены первые тюльпаны в Голландскую республику, но известно, что они были импортированы из Османской империи где-то во второй половине XVI века. Уже будучи дорогим товаром, спрос на луковицы разных цветов и сортов быстро превысил предложение тюльпанов, и так началась Тюльпаномания. В период своего расцвета цена на редкую и ценную луковицу тюльпана была равна годовой зарплате ремесленника.

Одновременно с повальным увлечением тюльпанами и экономическим процветанием региона началось распространение кальвинизма, в результате чего религиозная живопись и церковное убранство вышли из моды. С появлением нового, богатого класса граждан, по-прежнему жаждущего роскоши, популярность пейзажной, жанровой и, что особенно важно, тюльпановой натюрмортной живописи резко возросла. Среди широкой типологии голландского натюрморта, включающей более строгие виньетки для завтрака, пышные пронкстильвен (что в переводе означает "показной" или "нарядный" натюрморт) и ванитас, цветочный натюрморт был высоко оценен и остается узнаваемым символом этого периода и сегодня.

Из-за высокой стоимости тюльпанов, особенно редких сортов, таких как "Semper Augustus" — белый цветок с ярко-красными изломанными полосами, многие художники могли работать только с репродукциями определенных тюльпанов. Тюльпан олицетворял богатство и удачу как отдельного человека, которому принадлежала картина или цветок, так и целой нации. Однако концепция memento mori — напоминание о том, что смерть ожидает всех нас, также была бы сразу узнаваема глазом того времени. Цветение тюльпана относительно недолговечно, всего одну-две недели. В религиозном контексте, где ценилась набожность, символ цветка, изображенного в различных состояниях цветения и увядания, должен был в какой-то степени намекать на неизбежность смерти и окончательного суда.

В 1630-х годах рынок тюльпанов окончательно сошел на нет, но любовь к тюльпанам сохранилась. В течение следующего столетия они продолжали активно изображаться в голландском искусстве, а сам цветок и его выращивание является важной частью нидерландской культуры и сегодня.

Любопытно, что в XVIII веке Османская империя пережила аналогичное увлечение тюльпанами, которое привело к так называемому "тюльпановому периоду", или "тюльпановой эре". Придворное общество восприняло тюльпан как символ благородства, роскоши и процветания — как для самих дворян, так и для империи в целом. Несмотря на то, что этот период длился всего лишь с 1718 по 1730 годы, он был периодом мира, в который наблюдался огромный рост искусства и архитектуры.

К XIX веку религиозные и духовные ассоциации тюльпана на Западе в значительной степени угасли, и он стал более широко признаваться как символ весны и привлекательный композиционный мотив. Голландия укрепилась в качестве центра культивирования тюльпанов, и с ростом популярности живописи на пленэре Клод Моне увековечил яркие поля цветов, заметив однажды другу, что этот вид "невозможно передать с нашими плохими красками". Другие выдающиеся импрессионисты, от Эдуарда Мане до Поля Сезанна, опирались на традицию цветочных натюрмортов, увековечивая весеннее цветение в своем собственном неповторимом стиле.

По ту сторону Атлантики тюльпаны быстро становились основой американского народного творчества. Эти цветы появились на континенте сравнительно скоро после их ввоза в Голландию: луковицы были завезены в начале 1600-х годов. К XIX веку тюльпан широко распространился в американском народном искусстве и ремесле. В резьбе по дереву, текстиле, керамике, живописи и даже в формах для масла мотив тюльпана оказался популярным благодаря своей вариативности: его обтекаемый силуэт можно было как геометрически упростить, так и, наоборот, преувеличить, чтобы передать экзотичность цветка.

Мотив тюльпана имел особое значение в истории и традициях пенсильванских голландцев. Состоящая из протестантских немецких иммигрантов, поселившихся в некоторых регионах Пенсильвании на рубеже XVIII века, и их потомков, эта община была относительно замкнутой, что привело к дистилляции визуальной культуры, вылившейся в богатую и самобытную традицию народного искусства и ремесел. Склонное к использованию ярких цветов, симметричных узоров и изображению флоры и фауны, народное искусство пенсильванских голландцев часто использовало тюльпан, который воплощал в себе популярные эстетические представления. Искусство проявлялось на всем, от деревянных сундуков до вышивки, однако пенсильванские голландцы завоевали репутацию прежде всего своими квилтами, а также "фрактурами". Фрактуры — это работы на бумаге, выполненные тушью и акварелью, и наиболее близки к традиции иллюминированных рукописей, поскольку часто украшали значимые документы или тексты, такие как свидетельства о рождении или браке, но также использовались просто как средство творческого самовыражения.

Тюльпан как композиционный силуэт претерпел глубокую трансформацию в XX веке. В 1911 году архитектор Фрэнк Ллойд Райт завершил строительство отеля Lake Geneva Hotel, расположенного на юге штата Висконсин. Верхние этажи здания украшали свинцовые окна с геометризированными и упрощенными мотивами тюльпанов — стиль, за который получил признание Райт и, в конечном счете, движение "Школа прерий". На другом конце спектра, отказавшись от строгих линий и углов Райта, архитектор Ээро Сааринен в середине 1950-х годов разработал культовые стол и стул Tulip Table и Chair для производителя мебели Knoll International. Вдохновляясь тем, как цветок тюльпана сидит на тонком стебле, Сааринен подражал этому силуэту, используя инновационную на тот момент конструкцию пьедестала.

В сфере изобразительного искусства тюльпаны продолжают волновать умы и воображение современных художников по всему миру — вероятно, точно так же, как это делали турецкие ремесленники столетиями ранее. Символизируя весну, идеальную или настоящую любовь, тюльпан получил признание во всех культурах благодаря своей красоте и изяществу. Японская художница Яёи Кусама часто использует мотив тюльпана в своих работах; одно из ее наиболее монументальных изображений тюльпанов можно увидеть в работе "Со всей моей любовью к тюльпанам, я молюсь вечно" (2011). Иммерсивная работа, в которой представлены тюльпаны в горшках из армированного стекловолокном пластика, цветы, горшки и все поверхности комнаты покрыты ее фирменными точками в горошек, что напоминает о других знаменитых работах, таких как ее знаменитые "Комнаты Облитерации".

В 2016 году Джефф Кунс объявил, что дарит городу Парижу скульптуру в память о жертвах французских терактов. Букет тюльпанов был установлен у входа в Пти-Пале в Париже и представляет собой колоссальную руку, держащую букет тюльпанов из фирменных воздушных шаров Кунса. Ранее Кунс уже создавал многочисленные скульптуры из воздушных шаров в виде тюльпанов больших размеров в рамках своей серии "Тюльпаны" (1995-2004). Вдохновленная минималистским силуэтом цветка и буйством красок, скульптура, по словам Кунса, призвана "олицетворять потерю, возрождение и жизненную силу человеческого духа".

Титры

Материал подготовлен Вероникой Никифоровой — искусствоведом, основательницей проекта «(Не)критично»

Я веду блог «(Не)критично», где можно прочитать и узнать новое про искусство, моду, культуру и все, что между ними. В подкасте вы можете послушать беседы с ведущими экспертами из креативных индустрий, вместе с которыми мы обсуждаем актуальные темы и проблемы мира искусства и моды.

Еще почитать:

Секретный ингредиент для сохранения древних папирусов... васаби?

3 удивительных особенности картины Клода Моне "Сорока"

Зима — любимое время года Клода Моне?

5 женщин-художниц эпохи Возрождения — от флорентийской монахини до фламандской портретистки

Понравился текст? Поддержите меня лайком ❤

Подпишитесь, чтобы не пропускать новые посты❗