Как снимать российское фэнтези без лаптей и бересты
А ещё без трёх богатырей и баб Яги. Можно, конечно, и с ними, но пора начать это делать как-то по-другому. Потому что в нашем кинопроизводстве заметен явный перекос в сторону тренда, когда выход одного популярного фильма или мультфильма с известными сказочными персонажами порождает не просто бесконечную череду продолжений, но и целую орду последователей, которые начинают писать однотипные сценарии, снимать (у кого находятся средства) однотипную кинопродукцию, и в целом ходить по кругу.
Во франшизах нет ничего плохого – это понятный и проверенный сценарий заработка, если случился удачный старт, и первый фильм оценила многомиллионная аудитория. Плохо, когда за одной франшизой выстраивается в очередь практически вся наша киноиндустрия. До выхода «Чебурашки» все только и говорили, что о море что о перспективности съёмок сериалов для платформ. А после всем вдруг понадобились полные метры для кинотеатров. Но индустрия так не работает – она должна производить разный контент, и делать это постоянно.Я не ставлю себе целью подробно разбирать всё наше современное кино в рамках одной статьи. Но поскольку читаю и смотрю фантастическо-остросюжетное уже больше сорока лет – от Жюля Верна, до Мстителей и Майора Грома, то считаю себя (учитывая драматургические, предпринимательские, исторические и системные скилы в бэкграунде) высказать достаточно компетентное мнение о том – как быть с фантастикой и что с ней делать.
Мне достаточно странно наблюдать, как по соцсетям ходят представители студий, разбрасывая в профильных группах объявления о поиске сценаристов «желательно со знанием [подставить нужное]-ой мифологии». И все говорят о недостатке сценариев и сценаристов. А с другой стороны, по тем же соцсетям, бродят толпы сценаристов, и жалуются, что их сценарии никто не покупает. Такое впечатление, что между ними существует какая-то практически непреодолимая стена.Я, конечно, понимаю, что многие из этих сценаристов закончили максимум пару каких-то коммерческих курсов, которые ведут, пусть и реализованные в кино, но не имеющие ни кинематографического ни педагогического образования «специалисты». Снять то они смогли, а вот научить по-настоящему…С другой стороны, сейчас появилось много «продюсеров» у которых полностью отсутствует драматургическая подготовка и качественное кинообразование. НО!
Нашей культуре, в том числе её мифологической части, уже больше тысячи лет, в стране больше 146 миллионов жителей, у нас снимаются, кстати, отличные мультфильмы, которые продаются, в том числе, и за рубеж. Да и советское кино, давайте мы не будем в этом вопросе уподобляться его огульным критикам, которые не смотрели его чистопо возрасту, имеет очень серьёзные традиции.На мой взгляд, главная проблема (кроме уже описанного выше) заключается в трёх вещах:Во-первых - создавая что-то фантастическое, фэнтезийное и т.д. практически никто у нас не пытается работать на материале, кроме очень широко известного. У нас историки так и не договорились насчёт норманнской и славянской теории происхождения государства, и значит можно запросто брать в кино и ту и другую мифологию, и говорить, что она наша. У нас до Урала Татарстан, после Урала – Сибирь и Дальний Восток. Шаманы, Золотая баба, да всё, чего душа пожелает – материала горы! В отличие от тех же американцев, у которых Route 66 и бильярдный шар с восьмёркой. Но они могут, а мы – нет.
Во-вторых – в 70-80-е годы у советских культурологов вышел серьёзный спор на тему – почему народная культура в стране сводится только к сельской культуре? И в результате длительных, горячих дискуссий пришли к выводу, что городская именно народная культура, имеет полное право быть. Но сейчас, почему-то, об этом опять забыли. И в результате, когда носители городского культурного кода (в основном из Москвы и крупных городов), когда снимают сказочно-фэнтезийное кино, по мотивам сборников под редакцией Афанасьева, чаще всего и выдают псевдонародный китч в плохо сплетённых лаптях. Вот Шукшин умел снимать кино про русскую деревню, потому что он был оттуда, а жители крупных городов этого не умеют.И в-третьих, чтобы сделать интересную синергия традиционной мифологии и современности, нужно перестать ходить по кругу одних и тех же приёмов и сюжетов, когда Ивана – полуцаревича/полудурака закидывают в сказку, или Кощею и бабе Яге выдаются смартфон с интернетом, и начать работать с новыми концепциями. Тут я опять кивну в сторону Голливуда, который из пальца высосал своих супергероев, а мы из тысячелетней культуры не можем их достать. Парадокс!
Подводя итог вышесказанному, добавлю ещё, что если мы хотим начать снимать крутые современные сказки – нужно привлекать к этой работе историков, этнографов, культурологов. И не полагаться на тех новоиспечённых «деятелей», которые, даже закончив кинематографические вузы, рассуждают потом на вебинарах, что толку там никакого не было, только хорошая тусовка. Пусть снимают комедии про тусовку. А качественную фантастику и фэнтези дайте писать и снимать людям, которые это действительно любят и понимают.
P.S: в последние годы у нас снимаются по настоящему интересные вещи в обсуждаемом жанре. Для примера я упомяну только один сериал – «13-я клиническая». Но их до обидного мало при нашем потенциале. И по признанию сценариста Андрея Золотарёва идею этого сериала он вынашивал около восьми лет, прежде чем удалось её реализовать. Это очень долго. Нужно действовать быстрее. Пока на наш рынок не вернулись монстры западной киноиндустрии, которые три десятка лет держали российское кинопроизводство на уровне плинтуса. По поводу проката в наших кинотеатрах короткометражек я промолчу в этот раз.
А если и вернут, то неизвестно когда.
Одной из ключевых метрик успеха цифровых продуктов является удержание пользователей – то есть, насколько часто клиент возвращается в сервис. Конечно, привлечение новых пользователей и монетизация важны, но без надёжного удержания аудитории даже самый привлекательный продукт может не принести ожидаемой прибыли. Именно поэтому многие продакт-менеджер…
Несмотря на то, что я пережила то, что называют «выгоранием», на вопрос «как с этим бороться?» я задаюсь вопросом - а что это вообще такое "выгорание"?
В прошлом году мы переосмысливали дизайн кинотеатров Петербурга. А сегодня — разбираем, из чего состоят киноафиши, которые играют немалую роль в кассовых сборах.
Быть в кадре – это не просто появиться перед камерой, это возможность поделиться своим видением мира, своими мыслями и чувствами. Это шанс оставить след в сердцах и умах людей, донести до них что-то важное и ценное.
Вторая предупредила, что офшоры — это незаконно, а третья помогает организовывать мероприятия и устраивает квизы для гостей. Внутри статьи — эти и другие истории предпринимателей, которые используют AI в своей работе. А ещё — их мечты про фантазийные нейронки. 🥰
Давайте по-честному: сколько раз вы начинали смотреть рекламное видео, и через 5 секунд уже тянулись к кнопке "Пропустить"? Сколько из этих роликов вообще достойны того, чтобы их досматривать до конца? Да, признаемся, что смотреть рекламу — это как встречать старого знакомого, который только и делает, что нахваливает себя. Но если ты хочешь быть не…
Я работала редактором на проектах “Прямой эфир с Борисом Корчевниковым” на России-1, “Про любовь” с Софико Шеварнадзе и Сергеем Шнуровым на Первом канале. Стать героем сюжета, экспертом или зрителем в студии программы, которая выходит на федеральном телеканале, более чем реально. Для начала определим, в какой роли планируем поучаствовать в передаче…
Под прошлой статьей на тему "Снимай свой товар для маркетплейса правильно" попросили расписать как вызвать эмоцию за 15 секунд.
Определили решающие факторы для выбора качественного видеопродакшена!
Пожалуйста, пожалуйста, пожалуйста, не нужно адаптировать русские сказки под новый стиль или футуризм, это настолько нелепо и кринжово выглядит на сколько это вообще возможно. Тут нужно искать искать свой собственный стиль, вдохновиться старыми еще чёрно-белыми советскими картинами которые имели какое то очарование.
Почему древнегреческие мифы можно превратить в современный фэнтези- сериал, а наши нельзя? Почему Нилу Гейману можно было писать "Американские боги", а мы должны вечно ходить в лаптях, и не трогать законсервированные представления о том, что якобы нельзя покушаться на культурный багаж, который будет лежать на антресолях, как старый чемодан, без дела - лишь бы никому не досталось? Мы живём в 21 веке, и кринжово выглядят как раз попытки штамповать лапотное кино, которое даже продать никому за переделы страны не получается.
Есть, все же надежда, что мы сможем когда-то выйти на международный уровень. Но, время покажет
Если к своему культурному багажу будем относиться, как музейным экспонатам, которые нельзя трогать руками, а не как к ценному ресурсу, который надо максимально использовать и продвигать - то не покажет, увы.