Бизнес или старинное ремесло? Как мода на старину захватывает рыночные ниши

В мире, где господствуют массовое производство и глобализация, всё больше предпринимателей обращают внимание на традиционные ремесла и искусства. В этой подборке мы — банк для ИП Хайс — рассмотрели примеры бизнесов из разных стран, сохраняющих культурное наследие. Возрождение древних технологий, адаптация их к современным условиям и даже просто привлечение внимания к старинным предметам — всё это находит отклик у потребителей!

Многие предприниматели, вдохновлённые историей и культурой своих регионов, начинают с изучения традиционных ремёсел. Это может быть ткачество, гончарное дело, резьба по дереву, изготовление ковров, ювелирных изделий, музыкальных инструментов. Они находят старинные манускрипты, изучают работы мастеров прошлого и возрождают утраченные техники, адаптируя их к нынешним реалиям. Некоторые привлекают местных мастеров для создания своей продукции — а значит, ещё и создают рабочие места, что, безусловно, достойно уважения.

Самое интересное в этом процессе — соединение современных технологий и старинных ремесленных принципов. Так, например, использование 3D-печати, лазерной резки и других инновационных методов позволяет предпринимателям создавать уникальные изделия более просто и быстро, сохраняя при этом и традиционную специфику производства. Ну а сочетание старого и нового привлекает внимание современных потребителей, которые ищут что-то уникальное — тем более, что в последние несколько лет тренд на аутентичность захватывает рынок всё сильнее.

Возрождение народных ремёсел часто связано с идеей устойчивого развития. Многие традиционные методы производства являются экологически чистыми и не наносят вреда окружающей среде. Ручная работа, крафтовые материалы, предпочтение бумаги — пластику, сотрудничество с мастерами и мастерицами из небольших городов, использование переработанных материалов — следуя этим принципам, предприниматели создают продукты, которые не только красивы и функциональны, но и этичны с точки зрения экологии.

Возрождение народных ремёсел также способствует экономическому развитию местных сообществ: так они помогают множеству талантливых людей реализовать свои навыки на широкую аудиторию. Создавая рабочие места и поддерживая местных мастеров, предприниматели помогают сохранить культурное наследие и стимулируют экономический рост в регионах.

Многие предприниматели не только создают продукты, но и организуют мастер-классы, обучающие программы и семинары, передавая знания — наверняка вы видели рекламу разнообразных гончарных курсов, курсов резьбы по дереву, литья горячих грузинских эмалей и прочего народного промысла. Они помогают сохранить традиции, узнать свою или чужую культуру изнутри и не утратить связь с корнями ввиду масштабного распространения, например, дешёвых китайских товаров и всяческого массмаркета.

В последние годы все больше брендов обращаются к традиционным ремёслам, задействуя народные техники. Эти усилия не только сохраняют культурное наследие, но и предоставляют новые возможности для местных ремесленников. Вот несколько примеров:

Sebastian Cox и Lorna Singleton

В Великобритании дизайнер Себастьян Кокс совместно с Лорной Синглтон, одним из немногих экспертов по традиционной технике swilling — специфической обработке дуба, создают коллекции мебели, используя традиционные методы обработки древесины.

Техника swilling выглядит следующим образом: вываренный и расколотый до толщины в два-три миллиметра дуб сплетается в решётку методом, уникальным для Камбрии, области на севере Англии.

«Я был в восторге, увидев кусок дерева, который можно обернуть вокруг пальца и который может выдерживать много килограммов веса при толщине всего в несколько миллиметров» — так отзывается Кокс о первом впечатлении о технике.

Popham Design

Американцы Кейтлин и Сэмюэл Доу-Сандес, основатели современной компании по производству бетонной плитки Popham Design, на протяжении 12 лет называли Марракеш своим домом. Выросшие на восточном побережье (Кейтлин из Мэна, Сэмюэл вырос в Вермонте), пара жила в Нью-Йорке, прежде чем переехать в Лос-Анджелес, где Сэмюэл работал в киноиндустрии.

«Мы приехали в Марокко, чтобы изменить свою жизнь, и мы это сделали», — говорит Сэмюэл. В Марокко они основали компанию , которая производит современную цементную плитку, вдохновлённую традиционными марокканскими узорами и цветами. Плитка создаётся вручную мастерами в Марракеше, многие из которых имеют более 20 лет опыта.

Идея была проста: прославлять и поддерживать традиционное ремесло, дополняя его такими материалами, как латунь, кожа и камень — и у них это получается.

Koskela

Австралийский бренд Koskela, основанный партнёрами Расселом Коскелой и Сашей Тичкоски в 2000 году, сотрудничает с аборигенными художественными центрами. Они создают текстильные изделия, основанные на традиционных узорах, что помогает местным ремесленникам сохранять свою культуру и получать стабильный доход.

Дизайнеры страстно увлечены культурой аборигенов и жителей островов Торресова пролива и стремятся продвигать её мастеров. Кроме того, они уделяют много внимания низкому воздействию на окружающую среду — так, в 2017 году Koskela достигла важной вехи, став первой в Австралии компанией по производству мебели и освещения, получившей сертификат B Corp — подтверждение соответствия самым высоким стандартам социальной и экологической эффективности. А ещё дизайнеры организуют проекты социальной помощи и уже помогли вернуть 1,6 млн австралийских долларов общинам коренных народов.

«Мир гуслей»

И в России есть проекты, продвигающие традиционные ремёсла — взять хотя бы гусли: инструмент, всё больше набирающий популярность среди музыкантов в последние годы. Мы пообщались с основателем проекта «Мир гуслей» Сергеем Горчаковым и узнали, как появилась идея открыть такой бизнес, зачем люди покупают себе гусли и насколько вообще этот старинный щипковый инструмент пользуется успехом.

«Идея началась с открытия проекта — с изготовления первого инструмента. В течение двадцати лет мне очень хотелось что-то сделать своими руками: что-то, связанное с чем-то древне-славянским.

Тема чего-то древнего, настоящего, аутентичного и даже, отчасти, архаичного всегда меня привлекала. И когда я случайно побывал на первом празднике Ивана Купала, меня проняло до глубины души. Я услышал там, как девушка поёт живым голосом в народной традиции, увидел людей в народных костюмах. И меня это всё очень, очень сильно зацепило.

Первые гусли получились не очень хорошие — звучали не очень, но это дало импульс начать создавать настоящий инструмент. Через некоторое время я реализовал эту идею, и один человек даже купил их на фестивале. С этого момента я понял, что нужно это направление развивать, и начать делать много гуслей — потому что люди хотят на них играть.

Основная аудитория у нас совершенно разная: от нефтяных магнатов — да, и это не шутка! Учредитель нефтедобывающей компании приехал за гуслями, заказал у нас индивидуальный инструмент за 250 тысяч. До обычных людей: и офисных работников, и людей, которые увлекаются фольклором, и людей, которые любят что-нибудь, связанное с древностью, и музыкантов, которые любят этнические инструменты.

Есть люди, которые для профессиональной деятельности покупают профессиональные инструменты и играют на них — например, хор Пятницкого сейчас заказывает инструменты. Профессиональные гусляры из оркестров тоже покупают.

Инструмент становится символом России: это не балалайка, которой всего сто лет, а инструмент, который с пятого века на Руси. Поэтому у нас совершенно разная аудитория. Кстати, иностранцы тоже раньше покупали очень много: наши инструменты есть и на острове Мадагаскар, и на всех материках планеты!

Гусли популярны, на них играет достаточно много людей — за всё время мы изготовили больше 15 тысяч инструментов. Соответственно, на них играют и современную традицию в том числе, то есть разные направления музыки. Пока что они, конечно, не такие популярные, как гитара, хотя на них играют уже и все гитарные песни русского рока. Я думаю, что в ближайшие 15-20 лет инструмент станет действительно очень популярным, потому что на них гораздо проще играть, чем на гитаре — гусли доступны в освоении абсолютно каждому.

Есть люди воцерковлённые, играющие на гуслях. Есть, наоборот, люди светские — они тоже играют на гуслях. Поэтому это что-то такое настоящее — парни в деревне создают гусли, инструмент ручной работы, радеют за традиционную культуру. И это отзывается у наших людей, нас поддерживают, хотят быть к этому сопричастными. И многие покупают инструмент даже не для того, чтобы на нём играть, а просто хотят приобщиться к традиции и обладать гуслями как символом хорошего, доброго дела.

Наш бренд «Мир гуслей» продвигает следующие ценности: любовь к традиции, любовь к своему народу, любовь к культуре, к чему-то живому, настоящему. В то же время мы очень современные». — Сергей Горчаков, «Мир гуслей».

Современный дизайн и традиционные ремёсла объединяются в создании уникальных продуктов, красной нитью связывающих прошлое и настоящее, народных мастеров и бизнесменов — и их покупателей по всему миру. А усилия предпринимателей, возрождающих народные ремёсла, показывают, что традиционные методы производства могут успешно интегрироваться в современный мир!

Если вам интересно читать подобные интересные факты про бизнес, идеи предпринимательства, маркетинг, историю и многое другое — обязательно подпишитесь на наш телеграм-канал! А если у вас есть идея, как запустить своё дело, основанное на народном промысле, будем рады открыть вам счёт в Хайсе.