Как платье Беллы Хадид разожгло во мне интерес к иммерсивным элементам фэшн шоу от кутюр. Что еще показывают на подиумах?

Однажды я пила кофе на работе с коллегами и мы болтали о том, что нас вдохновляет. В тот момент я делилась впечатлениями о том как будучи в отпуске в Тайланде я на 2 дня слетала до Сингапура. И сходила там на иммерсивную выставку про мир будущего. Я взахлеб рассказывала как я оказывается влюблена подобные выставки. И вдруг одна из коллег рассказала о показе Coperni... давайте обо всём подробнее)))

это вторая статья из серии - первая: "Модные показы - это больше, чем одажеда: как пространство становится часть шоу" - в ней я сделала обзор ТОП-14 крутых площадок на мой взгляд

Белла Хадид выходит на подиум в белье, а несколько человек начинают распылять Fabrican (инновационная жидкая ткань в виде аэрозоля), которая прямо на коже превращается в материал, затем его подрезают, формируют бретели и разрез — и через несколько минут она уже уходит по подиуму в платье, которого совсем недавно физически не существовало. За этим вирусным моментом стоит технология Манеля Торреса. "Это магия!" - подумала я. Но нет, это химия. А ведь, наверное и я так могла б придумать, вот если б химию в школе лучше учила :)))) Шучу, конечно, и очень восхищаюсь

Когда я стала искать дальше, выяснилось, что 4-мя годами ранее. McQueen уже вынес на подиум сам процесс создания вещи — только вместо химика пригласил промышленных роботов. В те года это было ой как инновационно! Две механические руки, предназначенные для точного повторения производственных операций, окружают вращающуюся Шалом Харлоу и распыляют на её белое платье чёрную и жёлтую краску. Было вполне эффектно ))

А следующее шоу я вообще сначала не поняла... Viktor & Rolf берут одно из самых незаметных правил моды — платье должно определённым образом располагаться на человеческом теле — и обращаются с ним как с пространственной конструкцией, которую можно разобрать: платья съезжают в сторону, поворачиваются перпендикулярно, зависают рядом с моделью и оказываются вверх ногами. Сначала недоумение, а потом подумала, что в целом а почему бы и да, вот такой интересный подход. Дизайнер в этом случае не изобретает новую одежду, а замечают ограничение, которое остальные слишком давно считают естественным, — и после этого силуэт перестаёт быть обязанным совпадать с телом )))

У Alexis Mabille модели сначала появляются в одном образе, а затем возвращаются, и прямо на них ассистенты снимают, выворачивают и перестраивают элементы одежды, открывая совершенно второе платье. Вот это мне нравится как девушке))) Купила одно платье и вуаля, в один вечер сменил два образа!!! Смотря эти проходки я думала про принцип, в котором дизайнер проектирует уже не единственную законченную форму, а переход между несколькими состояниями одной вещи. Платье перестаёт иметь один правильный финал, а можно его подстроить под себя

Эксперимент Kunihiko Morinaga технически выглядит куда скромнее многих его работ: человек останавливается, а подол продолжает изгибаться и подрагивать благодаря спрятанной внутри механике, словно одежда на несколько секунд сохраняет собственный импульс жизни. И вот это меня почему-то действительно пугает. Я сначала не могла поверить и вообще понять что меня смущает. А потом поняла, что одежда реально двигется после того как модель уже зафиксировала конечную точку проходки на подиуме...

А вот на этот раздел я нашла уже несколько примеров. У Anrealage фотохромные материалы делают соавтором свет: белая одежда под ультрафиолетом проявляет цвет и рисунок, поэтому её внешний вид зависит уже не только от решения дизайнера, но и от среды.

Christian Cowan вместе с Adobe идёт ещё дальше — в Project Primrose поверхность платья собирают из жидкокристаллических элементов, которые электронно переключаются, заставляя узор появляться, исчезать и двигаться; физическая вещь остаётся прежней, а её визуальный слой начинает работать почти как цифровой интерфейс.

А дальше Anrealage переносит в фэшн уже два совсем других принципа. В Fall 2026 отправной точкой становится научная фантастика — термооптический камуфляж из Ghost in the Shell: LED-одежда воспроизводит изображение фона за моделью, пытаясь заставить человеческую фигуру буквально раствориться в пространстве.

Если смотреть на эти эксперименты подряд, хорошо видно, что показы от-кутюр забирает у цифрового мира не столько экраны, LED или программирование сами по себе, сколько более фундаментальную идею: объект больше не обязан иметь одно окончательное состояние. Его можно проектировать как систему — реагирующую на свет, меняющую изображение, маскирующую человека или обладающую собственным движением. И в этом смысле программируемой становится уже не просто одежда, а сама граница между тем, что дизайнер зафиксировал заранее, и тем, что вещь сделает потом.

Про нее я ранее делала обзор, но и в этой статье не могла ее не упомянуть:

В The Abyss Daniel Roseberry делает ещё один шаг: вокруг человеческого тела возникают гладкие оболочки, похожие на вторую кожу, светящиеся изнутри нагрудные конструкции, чёрные раздутые отростки и почти ракообразные формы, балансирующие где-то между человеком, существом из океанских глубин и машиной; для некоторых силиконовых элементов Schiaparelli даже привлекли мастерскую, создающую фотореалистичные тела для кино. И когда я увидела сережки-уши, я крайне была удивлена. Фантация человека правда не имеет границ, в тот момент подумала я.

В 1999 году у McQueen промышленный робот стоял рядом с Шалом Харлоу и изменял одежду на её теле. В 2026-м на Physical AI Fashion Show в Сеуле гуманоидные роботы уже сами вышли на подиум в дизайнерских вещах рядом с людьми.

Сам по себе этот показ мне интересен меньше остальных, но как финльная мысль для статьи - он почти идеален: за 27 лет робот символически переместился с позиции инструмента на позицию носителя одежды.

Мне нравится сама изобретательность дизайнеров. И особенно отслеживать переносы, то как происходит интеграция из одной какой-то областей знаний в моду. Когда они забирает оттуда принцип работы и заставляет его делать новую работу внутри фэнш-показов от-кутюр. И если вы встречаете и читаете не первую мою статью - вы уже знаете, что меня восхищает неодженералистическое мышление: не в попытке знать понемногу обо всём и не в механическом соединении разных дисциплин, а в способности замечать переносимые принципы — видеть решение, давно существующее в одной системе, и представить, что оно начнёт делать, оказавшись совершенно в другой. Это прям вау! И судя по моему опыту и осознанию жизненных ситуаций - это научаемый навык)

После нескольких таких показов вопрос «что ещё можно придумать с платьем?» ))) И откуда ещё можно принести идею, после которой изменится само наше представление о том, чем платье вообще может быть? (эт я нам еще не стала в эту статью включать показы, где дизайнеры делали изделия из всего вокруг - проволоки, мешковины, просто выброшенных вещей и так далее. такое тоже в наличии, подумаю, может про такую изобретательность отдельно напишу статью)

Если вам откликается тема гибкости, адаптивности и неодженерализма, продолжить можно здесь. Моя книга «Гибкость как образ жизни: Практическое руководство по адаптивности» вышла в Альпина ПРО в 2026 году. В ней я подробнее разбираю, как развивать гибкость мышления, обучаемость и способность адаптироваться к изменениям, а также как собирать собственную систему опор в нестабильном мире.

Книга доступна в Яндекс Книгах по подписке Плюс.А больше материалов про неодженерализм, примеров, исследований и моих наблюдений я собираю на сайте