Тело как интерфейс: Нейротехнологии и искусство в эпоху AI

Закройте глаза. Представьте, что ваши мысли могут создавать музыку, ваши эмоции — рисовать картины, а ваши сны — танцевать на экране. Это не фантастика — это реальность, которую нам открывают нейротехнологии. Но как использовать эту невероятную силу, не потеряв свою человечность? Как создать искусство, которое будет не просто отражением наших мозговых волн, а глубоким выражением нашей души?

Несмотря на огромный интерес к исследованию человеческого мозга и нейронаукам, а также экспоненциальный рост числа работ, посвящённых нейротехнологиям и использованию методов нейрофизиологии в различных областях искусства, приходится констатировать, что художники зачастую ограничиваются представлением о человеке и его мозге как об очередном типе контроллера для управления чем-то. Это происходит не только из-за недостаточной осведомлённости или знания предмета, но и из-за чрезвычайной сложности используемых инструментов. Часть трудностей имеет концептуальный характер, поскольку наши эмоции зависят от того, как мы интерпретируем свои физические ощущения. Другая сложность заключается в том, что процессы, связанные с нашим психоэмоциональным состоянием, часто скрыты от зрителей и неверно интерпретируются самим художником, поскольку представляют собой результат поведения сложной системы.

Можно заметить, что подход к использованию нейротехнологий в искусстве попрежнему остается неизменным с первых экспериментов начала и середины XX века, несмотря на развитие цифровых технологий, улучшение методов обработки сигналов и рост вычислительных мощностей. Эстетические и технические аспекты применения нейротехнологий в визуальных и музыкальных практиках не претерпели существенных изменений, игнорируя новые возможности современных технологий. Основной целью по прежнему является – дематериализация жеста исполнителя через невидимые зрителю сигналы мозга, которые являются фундаментальным элементом для достижения телекинетического контроля, и позволяющие исполнителю управлять некоторыми аспектами художественного процесса во время создания и исполнения произведения. Однако, как прямое следствие этой концепции, – зрителям больше не за чем наблюдать, создаваемое произведение полностью абстрагировано от любых видимых причинно-следственных связей, не оставляя никаких подсказок для аудитории, чтобы понять, что именно контролируется и каково реальное воздействие мозга исполнителя. При более глубоком изучении этой проблемы становится очевидным, что управление мозгом всё ещё остаётся недостижимым святым Граалем Новых Медиа. Иными словами, определённая степень контроля может быть достигнута, но она редко бывает надёжной, точной или квалифицированной для управления сложностью создания художественного произведения.

Стремление к контролю над разумом и высвобождение его скрытых сил — древнее человеческое желание, воплощённое в мифах и магических персонажах. Современные технологии позволяют нам преодолевать границы нашей телесности, воплощая идеи в действия и освобождая нас от ограничений.

«Тело — это наша общая среда существования мира»
Морис Мерло-Понти

Эволюцию человечества можно интерпретировать как стремление к уменьшению телесных усилий и увеличению интеллектуального контроля, что достигается через понимание функциональности нашего мозга. Наши мечты о телекинетическом контроле наделяют ЭЭГ (Энцефалографию) мистической силой, превращая простые датчики мозговой активности в инструмент, способный раскрыть невидимые секреты разума и подсознания.

Драматургические решения, игнорирующие технологические аспекты, могут быть контрпродуктивными, не раскрывая потенциал взаимодействия тела, мозга и технологии. Ключ к пониманию лежит в исследовании интенциональности и коммуникации как основы художественной практики. Важно изучать взаимосвязь их, чтобы оценить их влияние на творчество. Технологический детерминизм следует использовать не как ограничение, а как инструмент анализа и улучшения художественных произведений.

Фокус на взаимосвязи технологий, мозга и тела поможет глубже осознать их влияние на творческий процесс и создавать более осмысленные и инновационные произведения искусства. Углубленное изучение всех семиотических и культурных значений, связанных с телом, мозгом и технологиями, позволит создать новые художественные произведения, свободные от контекстуальных недостатков и концептуальных чёрных дыр.

На моих встречах мы рассмотрим ключевые особенности физиологии мозга, необходимые для более эффективного контроля и творческого использования нейросигналов. Так же мы обсудим новые подходы к демонстрации работы мозга аудитории, а также изучим методы взаимодействия со зрителем, влияющие на его восприятие. Моя цель — раскрыть потенциал нейротехнологий для создания инновационных художественных опытов.

Я надеюсь, что мои концепции и идеи помогут расширить наше общее понимание использования процессов машинного обучения и интерфейсов мозг-компьютер (BCI) как инструментов в искусстве. В частности, эти инструменты можно применить для помощи исполнителям и композиторам в организации данных и извлечении полезной информации из больших и сложных структур данных, таких как данные, полученные от сложных датчиков и систем BCI.

Темы, охватываемые моим базовым курсом по нейроэмографии и последующими курсами, особенно актуальны сейчас, когда происходит стремительное развитие искусственного интеллекта.

Искусственный интеллект (ИИ) стал неотъемлемой частью современного общества. Наибольшего внимания в технологическом аспекте заслуживают нейронные сети, которые оказались чрезвычайно эффективными для решения широкого спектра задач. Несмотря на то, что ИИ изначально рассматривался как инструмент для замены непродуктивного человеческого труда, реальность оказалась более сложной. ИИ затронул не только рутинные задачи, но и творческие профессии. Например, писатели, художники и режиссёры теперь сталкиваются с конкуренцией со стороны ИИ-систем, способных генерировать тексты, изображения и даже фильмы. Для большинства представителей художественных профессий ИИ представляет собой «чёрный ящик» — примерно такой же, как и их собственный мозг. – Мы можем заставить ИИ выполнять сложные задачи, но не всегда можем точно объяснить, почему он принимает те или иные решения. Кроме того, вызывает опасения, что машины могут заменить людей в областях, где человеческая креативность и уникальный подход считались незаменимыми.

Курс по нейроэмографии и последующие курсы станут полезным ресурсом для тех, кто ищет ответы на вопросы о взаимодействии человека и искусственного интеллекта в творческих процессах. Мы рассмотрим, как использовать ИИ как инструмент для расширения творческих возможностей, а не как замену человеческому творчеству. Также мы обсудим этические аспекты применения ИИ в искусстве и возможные пути сохранения уникальности человеческого творчества в эпоху развитых технологий. Наконец, мы попытаемся представить будущее искусства, в котором человек и машина могут сотрудничать, создавая новые формы выражения и расширяя границы творческого потенциала.

Изучение и использование нейротехнологий в искусстве возвращает нас к изначальному тезису Мориса Мерло-Понти о теле как общей среде существования мира. В контексте современных технологий и искусственного интеллекта это утверждение приобретает новое значение. Нейротехнологии позволяют нам глубже исследовать связь между телом, сознанием и творчеством. Преодолевая ограничения технодетерминизма, мы можем создать новые формы искусства, которые не подчиняют тело технологии, а наоборот, расширяют наше понимание телесности и ее роли в творческом процессе. Таким образом, синтез нейронаук, искусства и технологий открывает путь к более глубокому пониманию человеческой природы и нашего места в мире, где границы между биологическим и технологическим становятся все более размытыми. Этот междисциплинарный подход не только обогащает, по моему мнению, художественные практики, но и предлагает новые перспективы для исследования сознания, восприятия и творчества в эпоху цифровых технологий и искусственного интеллекта.

Юрий Дидевич, медиа-художник, исполнитель, режиссер 2024 (с)