AI Art Styles: Взгляд в цифровое будущее

Искусственный интеллект стал важной частью цифрового искусства: такие модели, как DALL-E, Stable Diffusion, Midjourney, Leonardo, предоставляют огромный выбор стилей. Популярность уже завоевали Киберпанк, 90-е, аниме и ретро; в то же время, стили вроде Dreamcore, Dark и Light Academia, хоррор-стили стремительно набирают популярность, особенно среди молодежи.
AI-генерация изображений не просто вдохновляет — она активно используется в коммерции. AI-арт создаёт уникальные фоны и иконки, помогая брендам выделяться. В маркетинге такие изображения подходят для баннеров и рекламы, а в упаковке AI делает возможным создание персонализированных дизайнов, как в проекте Nutella, где нейросеть разработала миллионы уникальных этикеток.
Дьявол, как известно, кроется в деталях — AI-элементы и продуманные мелочи делают ваш продукт более привлекательным.
Давайте разберем трендовые стили и посмотрим примеры их применения.

Киберпанк, вдохновленный футуристическими мирами и темами антиутопии, стал популярным благодаря фильму «Бегущий по лезвию» и играм вроде «Cyberpunk 2077». Этот стиль оживляет миры, где технологии пересекаются с темными мегаполисами и неоном, передавая как визуальную насыщенность, так и философские вопросы о будущем. Киберпанк используется в рекламных кампаниях для технологий, игр, фильмов и модных брендов, создающих футуристические образы. Он отлично подходит для создания постеров, упаковок или интерфейсов для продуктов, связанных с ИТ и электроникой. Например, фирменные образы киберпанк могут сделать интерактивные интерфейсы сайтов более захватывающими. Этот стиль визуально насыщен деталями и играет на чувствах: такие изображения легко запоминаются и оставляют сильное впечатление. Для промптов часто используются такие фразы: «футуристический город с неоновыми огнями» или «киберпанковская атмосфера».

Эстетика 90-х годов: яркие цвета, пиксельная графика и стилистика первых 3D-игр, вызывает глубокое чувство ностальгии. ИИ позволяет воссоздавать этот стиль, отсылая к эпохе первых персональных компьютеров, игровых приставок и VHS-кассет. Стиль 90-х возвращает людей во времена простой графики, смелых сочетаний цветов и динамичных образов, привнося элементы, которые вызывают приятные воспоминания и напоминают о детстве и юности. Особенно популярным этот стиль стал среди молодежи и миллениалов, выросших в 90-е и 2000-е, когда цифровая культура только начинала набирать обороты. Этот стиль часто используется в упаковке продукции (например, в косметике и одежде), в дизайне веб-сайтов, а также для создания уникальных промо-материалов, напоминая об уникальности 90-х.

Спрос на 3D-аниме, аниме-арт и стили, вдохновленные японской культурой, особенно высок среди фанатов аниме и манги. ИИ позволяет легко интегрировать в изображение традиционные элементы, такие как большие глаза персонажей и детализированные фоны, придавая иллюзии «живого» рисунка. 3D-аниме становится популярным благодаря интересным, необычным для 2D анимации эффектам освещения и теней, которые придают сценам реалистичность. Такой стиль добавляет динамику в статичные изображения, передавая эмоциональную выразительность и насыщенность деталей, что делает его очень привлекательным.

Стиль Аниме часто используется для создания рекламных роликов, видеоигр, анимационных фильмов и промо-материалов. Компании могут использовать этот стиль для брендов, ориентированных на молодую аудиторию, создавая привлекательные персонажи для социальных сетей, виртуальных помощников и тематический мерч.

Ретро-стиль вдохновлен графикой и визуальными эффектами 60-80-х годов. Этот стиль отличается упрощенными формами, пастельными цветами и геометрическими элементами, вызывая ассоциации с зарождением массовой культуры. Он часто используется в создании веб-дизайнов, постеров, музыкальных клипов и упаковки для ностальгических брендов. Он помогает вызывать доверие у клиентов благодаря ассоциации с устойчивостью и непреходящей популярностью, например, для кофейных брендов и коллекций одежды.

Винтаж акцентирует детали старинного стиля и часто включает элементы из изобразительного искусства прошлых веков. Он популярен благодаря своей утонченности и элегантности, создавая ощущение тепла и классики.Винтаж идеально подходит для создания уникальных брендов в области мебели, ювелирных изделий, декора и книг. Винтажные элементы позволяют создать атмосферу эксклюзивности, что делает их востребованными для постеров, упаковок или обложек.

Это стиль обыгрывает образы из снов и символику подсознания, часто включая элементы сюрреализма и искажённой реальности. В AI-генерации Dreamcore превращается в сочетание тревожных и загадочных образов, которые выглядят как кадры из снов или галлюцинаций. Часто встречаются туманные пейзажи, пустынные пространства с необычными предметами, неоновые или яркие цвета, а также фантастические элементы, которые словно балансируют на грани реального и абсурдного. Это обусловлено желанием изобразить мир иллюзий, мечты. Такие изображения особенно популярны среди молодежи, поскольку они символизируют бегство от повседневности и стремление выразить внутренний мир и эмоции. В маркетинге и дизайне Dreamcore можно увидеть в кампаниях для брендов, ориентированных на творческих и чувствительных людей, а также на продукты с эстетикой мистики и загадочности. Этот стиль подходит для визуального оформления музыкальных альбомов, постеров и графики для соцсетей, где он помогает создать необычную атмосферу.

Эти стили представляют собой два контрастных направления в эстетике, которые вдохновлены академической культурой и литературой.
Dark Academia — это стиль, который погружает в атмосферу загадочности и меланхолии. Он часто включает в себя темные, насыщенные цвета, такие как черный, бордовый и глубокий зеленый. Визуальные элементы Dark Academia могут включать старинные книги, свечи, винтажные предметы и готическую архитектуру. Этот стиль акцентирует внимание на интеллектуальных темах, таких как чтение книг, изучение философии и искусства.
Light Academia, напротив, излучает более светлую и оптимистичную атмосферу. Этот стиль использует светлые и пастельные тона — кремовые, бежевые и нежно-голубые. Визуальные элементы Light Academia включают солнечные поляны, цветущие сады и легкие ткани. Он также сосредоточен на образовании и саморазвитии, но с акцентом на радость от обучения и открытие новых горизонтов.
Оба стиля находят отклик у молодежи и активно используются в искусстве, моде и дизайне интерьеров, создавая уникальные пространства для самовыражения и креативности.

Эти стили в искусстве нейросетей создают визуальные миры, наполненные страхом и тягостью, идеально подходящие для проектов, требующих эффекта тревожной красоты. Такие направления, как Horrorcore и Lovecraftian Gothic, разыгрываются в темных тонах, с налетом мистики и пугающими персонажами. Эти изображения — жуткие силуэты, старинные здания, образы с необъяснимыми сущностями — оживают в графике, постерах, обложках для альбомов, книг или игр, создавая захватывающий эффект, привлекающий внимание и вызывающий эмоции на уровне настоящего ужаса.

Я написал лишь о малой части стилей, которые могут надолго затянуть в виртуальные сети. Всё больше людей пробуют использовать AI для генерации изображений, открывая новые горизонты в искусстве. Так что дерзайте, пробуйте и экспериментируйте! Вдохновляйтесь и находите свой уникальный путь — кто знает, какие миры вы сможете создать!