С чего начать изучение дизайна

Если вы хотите самостоятельно войти в профессию дизайнера, но не знаете, с какой литературы начать, эта статья для вас.

Несколько лет назад я работал на линейной должности в банке: рассказывал клиентам о дистанционных сервисах и помогал ими пользоваться. Это было новое направление, бизнес-процессы в котором только-только выстраивались, и многое в нашей работе было в новинку. Я был одним из первых в этой должности и сразу начал добывать ответы на вопросы, чтобы в будущем составить руководство для новичков.

Накопив достаточно экспертизы в своем направлении, я составил многостраничный FAQ в Microsoft Word. Но понял, что выглядит это очень грустно, а значит, нужно сделать «красиво».

На тот момент, не изучив и толики теории, я начал искать ПО для многостраничной верстки и познакомился с программой Scribus, достаточно мощной для начального уровня, а главное — бесплатной.

Через некоторое время на свет появился обновленный FAQ: «красивый», который не стыдно показать руководству и которым не стыдно пользоваться сотрудникам. Затем коллеги попросили меня сделать еще несколько таких руководств — уже по продуктам банка.

С каждым разом мои работы становились все лучше, и в моей карьере настал переломный момент — мне предложили работу дизайнера в центральном офисе.

Именно тогда я понял, что практические навыки — это здорово, но без теории никуда не уедешь. Я отношусь к онлайн-школам с недоверием, поскольку считаю, что теорию в них проходят по верхам, делая основной упор на практику и наполнение портфолио явными «джуниорскими» работами.

Поэтому я решил изучать дизайн сам — с нуля и без какой-либо подготовки. За все это время я изучил много профессиональной литературы и набил много шишек. Мне захотелось рассказать о том, как этих шишек можно избежать.

Наверное, первая ошибка в обучении, которую я совершил — это выбор слишком сложной для понимания литературы: я начал изучать дизайн с трудов Яна Чихольда. Его литература требует особой подготовки, чтобы понять ход его мысли и использовать полученные знания в работе. У меня же такой подготовки не было, и был я таков:

В первом модуле я собрал литературу, которую можно изучать без каких-либо базовых знаний. Эти книги охватывают основы многих направлений: от цвета и композиции до истории дизайна. Себе из прошлого я бы посоветовал начать изучение дизайна именно с них — так мне бы удалось сэкономить много времени на перечитывании непонятного материала.

Я рекомендую изучать литературу именно в этом порядке, поскольку так культура дизайна будет раскрываться постепенно. Но если у вас уже есть определенный опыт, можно начать с той литературы, которая развивает ваши слабые места.

Первый блок — книги о типографике и верстке. Из них вы узнаете об основных законах типографики, основах макетирования разных форматов и научитесь делать достойные материалы.

Второй блок расскажет про основные составляющие композиции и погрузит вас в историю графического дизайна с 19 века до нашего времени: от викторианского стиля до постмодернизма и современного дизайна. Книга об айдентике на примерах покажет, как можно визуально рассказать о ценностях бренда потребителю.

Третий блок — про правильное отношение к самому себе, клиентам и своей работе. Вы научитесь кратко формулировать свои мысли, узнаете про человеко-ориентированные интерфейсы и сможете расставлять приоритеты в своей работе с заказчиками.

Даже первого модуля достаточно для того, чтобы получить понимание об основах графического дизайна. Но в моей системе обучения их еще три — с каждым новым модулем читатель погружается еще глубже в такие направления как история дизайна, цвет, композиция, типографика, UX, макетирование, редактура и дизайн-менеджмент.

Моя система может показаться неидеальной, но несколько лет назад она обеспечила бы мне бесшовное погружение в дизайн и его культуру. Надеюсь, она сможет обеспечить его и вам. Три дополнительных модуля — в следующих заметках.

Дублирую список литературы в Google Sheets.