Мы создали клип для Pink Floyd: рассказываем, как придумывали видео на Brain Damage, и показываем, что получилось

Анимация становится искусством, когда в ней есть идея, смысл, глубина и профессиональное исполнение. Меня зовут Мирбек Имаров, я директор по развитию бизнеса в Animation School. В этой статье расскажу о том, как наши студенты создавали клип на песню легендарной группы.

В школе несколько направлений: 3D- и 2D-анимация, композитинг, рисунок, спецэффекты и другие. Часть курсов, которые идут в онлайн-режиме, начинаются примерно в одно и то же время. Сделано это для того, чтобы выпускники, освоив свою специальность, в финале обучения объединились на общем потоке анимации и вместе создали выпускной проект.

Такие проекты делают на четвёртом курсе обучения.

За неделю до начала курса преподаватель даёт тему и вводные данные по предстоящему проекту. Студенты курса анимации готовятся к питчингу, на который приходят с готовыми идеями, референсами, раскадровками. Вместе с преподавателем выбирают один из вариантов, собирают команду и начинают работу. С каждым месяцем в команду аниматоров добавляются студенты с других курсов: визуальная разработка, 2D-эффекты и композитинг, а также подключаются их менторы.

Обычно выпускные работы — небольшие видео на минуту хронометража. В случае с Pink Floyd вышло иначе. Саша Штерн, студентка курса классической 2D-анимации, пришла с идеей подготовить клип на песню Brain Damage. Незадолго до этого Pink Floyd объявили конкурс анимационных работ, приуроченный к 50-летию выхода альбом The Dark Side of the Moon.

Роджер Уотерс, создатель The Dark Side Of The Moon, отмечал, что тематика безумия в песне основана на истории Сида Баррета. Будучи одним из основателей группы, Сид не справился с волной успеха и увлечением запрещёнными веществами. Что привело к нервным срывам, психической истощённости и уходу из группы.

Меня заинтересовал конкурс. Так что я решила переслушать песни с альбома и остановилась на Brain Damage. Из песни родилась идея, что мы сами загоняем себя в клетку сознания вместо того, чтобы выйти в открытый диалог с самими собой, и глушим себя наркотиками и алкоголем. В итоге сходим с ума, оставаясь разъединёнными в собственной голове
Саша Штерн, режиссер

Идея с клипом была хорошо проработанной и понравилась другим студентам, так что выбор сделали очень быстро. Куратором проекта стал Эдвард Курчевский, преподаватель школы, режиссёр и 2D-аниматор, который сейчас работает с полнометражными и короткометражными проектами в Европе.

Первый этап: распределение задач, миниатюры и мудборд

В команде проекта были студенты с нескольких направлений обучения и их кураторы.

визуальная разработка, куратор Андрей Ситари;
классическая 2D-анимация, куратор Эдвард Курчевский;
2D-эффекты в анимации, куратор Вячеслав Спирянин;
композитинг, куратор Яна Порошина.

Уже на этапе питчинга были проработаны следующие элементы: анимации, персонажи, примерная цветовая палитра, раскадровки.

Затем мы приступили к нашим следующим задачам.

Собрать мудборд, который отразит настроение клипа и его цветовые решения.

Основная идея, которую мы хотели отразить в клипе — как глубоко потерянный человек впервые в жизни заглядывает внутрь себя. Снаружи большой, непонятный и враждебный мир, в котором он несчастен, а внутри буря эмоций, которые невозможно контролировать. И если внешнее «Я” умеет лгать и подстраиваться, то внутреннее “Я” — нет. Оно искренно в своих реакциях. Будучи надолго спрятанным, подчинённым внешнему »Я”, оно становится сильным, как ураган, и сметает всё на своём пути.
Саша Штерн, режиссёр

Собрать аниматик — конкретные кадры, которые покажут, что и как будет происходить в клипе.

Такая работа и есть поиск режиссёрского решения. На этом этапе определяется, что будет происходить в клипе и последовательность сцен. Сама история становится более оформленной, готовой к дальнейшей проработке.

В отличие от других выпускных работ — небольших зарисовок, которые обходятся без режиссёра, — здесь режиссура была. В сценарии ориентировались на личную историю Сида Баррета. Стремились раскрыть её с помощью анимации, добавляя нестандартные элементы, которые передадут саму идею и настроение.

Создание персонажей

В клипе три основных персонажа: Ovosh, Starshiy и Melkiy

За персонажами закрепили определённые цвета, чтобы разграничить их состояния.

Ovosh (синий цвет) — персонаж, которого мы видим в больнице. Поникший, лишённый жизненной силы человек.

Starshiy (розовый цвет) — персонаж, который находится в полном забвении, вне контакта с реальным миром.

Melkiy (красный цвет) — олицетворение внутреннего ребёнка, необузданной энергии, яркой и опасной, когда она вырывается из длительного заточения.

Есть ещё красный взрослый — Plastik. Полностью поглощённый и пропитанный наркотическим забвением человек, сосуд, наполненный безумием.

Идея с мальчиком появилась из мысли, что если мы не умеем дружить со своим внутренним ребёнком, не даём ему возможности проявить себя и участвовать во взрослой жизни, он разрушает всё вокруг. Внешнее “Я” при этом тоже ломается — совладать с ребёнком оно не в силах
Саша Штерн, режиссёр

После оформления стилистики персонажей занялись отрисовкой: разные проекции, очертания, свет.

Сториборд

Сториборд — это раскадровка. На этом этапе отрисовывают каждый кадр в отдельности по секундам. Сначала отрисовывают черновой вариант, согласовывают, потом делают чистовой — и только после этого все кадры раскрашиваются.

Пример работы с одним из кадров.

Черновой вариант кадра

Доработанный вариант кадра

Детали клипа и дизайн окружения

Среди деталей особенно важными были красные маки: они распускаются из головы персонажа в больнице; по маковому полю бегает ребёнок; в этих же маках теряется взрослый.

Маки — это один из символов наркотиков. Они распускаются у синего из головы. В нескольких кадрах ребёнок бегает по полю с маками. Эту идею я позаимствовала из фильма “Дневники баскетболиста” — там молодой Ди Каприо бежал по маковому полю. Сцена мне показалась очень сильной и метафоричной
Саша Штерн, режиссёр

Дальше был этап дизайна окружения: рисовали основные скрипты, создавали визуальное повествование проекта. Все шоты нужно было раскрасить по настроению — помимо раскрашивания самих деталей.

При разработке цветовой гаммы для локаций отталкивались от персонажей.

Белые и синие цвета в окружении взрослого Сида подчёркивали ощущение меланхоличности, одиночества. Единственный элемент, который вмешивается в это спокойствие — контрастно чёрная Луна на небе. Вторжение во все присутствующие миры хаотичной энергии ребёнка было реализовано через появление в локациях красного — основного цвета мальчика.

Миры взрослого и мальчика должны были быть противоположны друг другу, но не полностью контрастными. С помощью красного и синего передан конфликт, у которого, однако, есть потенциал к разрешению. Но его исход зависит от самого человека.

Чёрное пространство в мире с маковым полем также было выбрано как контраст белому — при этом так, чтобы “волшебный” мир сохранял ощущение опасности, которое приглушается светом от маков и пыльцы. Когда этот свет потухает, чёрный поглощает мир. Такой переход намекает на усыхание маков: цветок забвения теряет свою силу, заставляет увидеть напряжение и пустоту окружающей среды
Саша Филатова и Юля Грушевая, художницы по фонам

Спецэффекты

После команда разрабатывала дизайн эффектов.

Было задействовано три человека с потока по эффектам: Владимир Коваленко, Nanika (Кристина Кнор) и Аристарх Васильев. Работали в TVPaint, ClipStudio Paint.

Композитинг

Композитинг — самый последний этап, на котором клип улучшают, делают его финальным. За счёт работы со светом передают атмосферу — добавляют фильтры, тени. В композинге участвовали студенты Валерия Федорова, Виктория Лёлина, Даша Седлецкая, Ксения Сапожникова, Евгения Хазиханова, Ярослав Порошин и их ментор Яна Порошина. Работали в Adobe After Effects.

В конце марта мы узнали о результатах конкурса: наша работа не выиграла. Но с точки зрения визуала и анимации мы всё равно считаем её одной из лучших. Работа над клипом заняла почти полгода: проект начали в июне, а закончили в декабре. После этого команда проекта самостоятельно сделала ещё один клип. И в этот раз гораздо быстрее.

Под кураторством преподавателей наши студенты и выпускники могут создавать отличные работы и на коммерческой основе. Мы будем развивать отдельное направление по созданию анимации для рекламных агентств и других заказчиков. «Закрывать» не только продакшн, но и креативную, маркетинговую составляющую.

У нас уже есть готовые команды, которые сработались на выпускных проектах. Часть из них продолжают делать новые творческие проекты вне школы. А кто-то из выпускников уже полноценно работает в индустрии.

Если хотите вместе с нами создавать захватывающие визуальные рассказы, напишите мне в телеграм или на почту mir@animationclub.ru и расскажите о своем проекте.