Основы композиции. Основные понятия, базовые элементы в композиции, виды композиции

Композиция является неотъемлемой частью всего, что создает человек: музыкальных произведений, букетов цветов, зданий, интерьеров, газет и журналов, литературных произведений и даже гардероба.

Слово "композиция" происходит от латинского "Compositio" - складывание, соединение, объединение. То есть, это складывание целого из отдельных частей. Но на самом деле композиция - явление немного сложнее, чем просто объединение объектов. Ключевая задача заключается в том, чтобы реализовать авторскую мысль, объединив компоненты гармонично.

Слово "гармония" происходит от древнегреческого, что обозначает "связь" или "соответствие". По своей природе, гармония это упорядоченность, противоположность хаосу.

В дизайне часто ищем гармонию. Это стремление к упорядоченности, естественности и идеальности. Один из ключевых элементов, который помогает в поиске гармонии, — это форма, в рамках которой создается композиция.

В зависимости от того, в какой форме создается продукт дизайна, композицию делят на:

Каждый тип композиции используется для достижения определенных визуальных и эмоциональных эффектов в дизайне, учитывая как пространственные, так и визуальные аспекты создаваемого объекта.

Фронтальная композиция характеризуется распределением элементов на плоскости, пространство которой ограничено высотой и шириной. Это может быть любая поверхность, например, лист бумаги, экран монитора или стена. В этом типе композиции важно умело использовать границы плоскости, чтобы создать уравновешенное и привлекательное визуальное восприятие. Элементы могут быть распределены симметрично или асимметрично, в зависимости от задачи и стиля дизайна.

В объемной композиции объекты создаются в трехмерном пространстве. Это может включать скульптуры, мебель, архитектурные элементы, или трехмерные модели в компьютерной графике. Разработка такой композиции требует учета всех трех измерений: высоты, ширины и глубины. Это позволяет создавать динамичные и сложные структуры, которые можно воспринимать с разных точек зрения, обеспечивая многогранность восприятия и интерактивность. Важно учитывать, как элементы будут взаимодействовать с окружающим пространством и друг с другом, чтобы достичь желаемого визуального и функционального эффекта.

Глубинно-пространственная композиция включает объединение отдельных трехмерных объектов в одном пространстве таким образом, чтобы создать впечатление глубины и пространственной полноты. Этот тип композиции часто используется в кинематографе, театральной постановке, архитектуре, а также в виртуальной и дополненной реальности, где важно создать ощущение объема и пространственного контекста для зрителя или пользователя.

В такой композиции ключевым элементом является правильное расположение объектов, которые должны взаимодействовать не только между собой, но и с окружающей их средой, чтобы создать единую сценографическую картину. Использование перспективы, светотени, контраста и пропорций позволяет добиться гармонии и убедительности восприятия пространства.

Остановим внимание на фронтальной или плоскостной композиции. Этот тип композиции так называется, потому что, несмотря на возможность изображения объектов с иллюзией объема, на самом деле все элементы расположены на одной плоскости. Особенности человеческого восприятия позволяют нам воспринимать эти изображения как объемные, хотя объем здесь — это лишь оптическая иллюзия. Эффект пространства или объема создается с помощью различных приемов и элементов композиции.

Несмотря на то что часто кажется, что такие иллюзии состоят из множества деталей, в основе плоскостной композиции лежат четыре ключевых элемента:

Эти элементы формируют структуру любой плоскостной композиции, обеспечивая её визуальное восприятие и эстетическое воздействие.

Используя эти элементы и комбинируя их мы можем создавать продукты дизайна

Точка — это определённый акцент в композиции, элемент, который привлекает к себе внимание. Несмотря на свою простоту формы, точка обладает уникальной способностью создавать полноценные сюжеты. С её помощью можно изобразить звёзды, передать идею недосказанности или создать сложные визуальные произведения. Эта способность делает точку мощным инструментом в руках художника или дизайнера.

В своё время во Франции существовало направление в искусстве, которое получило название пуантилизм. В этом стиле картины создавались исключительно из точечных мазков. Этот метод позволял художникам достигать особой глубины и насыщенности цвета, создавая уникальные визуальные эффекты и впечатления.

Известные художники: Жорж Сера, Поль Синьяк, Люсьен Писсарро

Некоторые из работ Винсента Ван Гога могут напоминать пуантилизм благодаря технике, которую он использовал для создания отдельных точек и вкраплений, особенно в таких картинах, как "Звездная ночь над Роной".

Линия в искусстве и дизайне является одним из основных элементов, и её использование может сильно варьироваться в зависимости от стиля и цели произведения. Линии могут быть:

С помощью различных типов линий можно создавать сложные образы, такие как портреты, пейзажи и сюжетные композиции. Линии могут помочь создать ощущение объема и пространства, направляя взгляд зрителя и моделируя формы. Использование линий позволяет художникам и дизайнерам передавать разнообразные эмоции и настроения через свои работы.

Когда мы говорим слово "пятно", в сознании часто возникает образ чего-то безформенного. Однако на самом деле пятно — это заполненная область, которая может иметь самые разные формы. Это может быть просто случайное пятно, но также и важный элемент композиции, который придаёт изображению дополнительные цвета или акценты, формируя визуальное восприятие произведения. Пятно используется в искусстве для создания фона, выделения элементов или даже как самостоятельный объект в абстрактных работах.

Пятно может принимать самые разные формы, включая треугольник, квадрат или абстрактные образы. Использование пятна в искусстве и дизайне позволяет ещё эффективнее создавать ощущение объёма и пространства в композиции. Эти элементы могут служить для усиления глубины и добавления динамичности изображению, а также помогают в создании фокусных точек и направления взгляда зрителя.

Ощущение объёма и пространства может создать четвёртый элемент композиции — цвет. С его помощью можно передавать настроение, усиливать восприятие объёма и глубины пространства.

Все произведения искусства создаются благодаря сочетанию этих четырёх элементов: точки, линии, пятна и цвета.

Однако, когда мы смотрим на работы мастеров, возникает ощущение, что существуют определённые правила, которые помогают отдельным элементам гармонично сочетаться в едином произведении. Эти правила могут включать принципы композиции, баланса, контраста и масштаба, которые помогают создавать целостные и визуально привлекательные изображения.

Законы композиции играют ключевую роль в создании визуально гармоничных дизайн-продуктов. Вот основные из них:

Учитывание этих законов помогает дизайнерам создавать продукты, которые не только эстетически приятны, но и функционально эффективны, обеспечивая лёгкость восприятия и интерактивности.

Произведение искусства должно восприниматься как единое, целостное и неделимое. Отдельные элементы композиции должны гармонично сочетаться друг с другом и функционировать в рамках единой системы. Это требует тщательного подбора и согласования всех компонентов, чтобы они вместе формировали завершённый образ.

Примером этого может служить музыкальная композиция, состоящая из нескольких партий. Чтобы достичь гармоничного звучания, все партии должны следовать общей мелодии и тематике, поддерживая и дополняя друг друга, тем самым создавая целостное музыкальное произведение.

Ощущение гармонии в произведении искусства или дизайне достигается через строгое соблюдение определённой формы элементов, цветовой гаммы и стиля. Все эти аспекты должны быть тщательно согласованы, чтобы создать единое целое. Если эта единственность нарушается, чужеродный элемент сразу же становится заметным и привлекает внимание, нарушая общую гармонию и отвлекая зрителя от основной темы или идеи произведения. Это подчёркивает важность координации и согласованности в выборе всех компонентов композиции.

Закон равновесия утверждает, что элементы композиции должны быть сбалансированы между собой для создания гармоничного восприятия. Слово "баланс" происходит от французского слова balance, что означает "весы". В классическом смысле равновесие — это состояние, при котором на весах находится одинаковый вес.

В дизайне и искусстве нет физического веса, как на весах, но существует понятие "оптического веса". Оптический вес элемента зависит от его размера, цвета, текстуры и положения в композиции. Например, тёмные или яркие элементы кажутся "тяжелее" и могут доминировать в визуальной иерархии, в то время как светлые или мелкие элементы кажутся "легче". Для достижения визуального баланса дизайнеры распределяют эти элементы таким образом, чтобы они "взвешивали" композицию, делая её стабильной и уравновешенной в глазах зрителя.

Теперь давайте рассмотрим третий закон композиции — закон соподчиненности. Этот закон требует, чтобы в произведении был выделен центр композиции, к которому были бы подчинены все остальные элементы.

Главные и второстепенные элементы должны ясно различаться, создавая на этом фоне чёткую визуальную иерархию. Слово "иерархия" происходит от греческого, означающего "управление верховного священнослужителя", и используется для упорядочивания структуры, определения подчинения элементов или людей в различных контекстах.

В контексте дизайна мы часто интуитивно чувствуем, какие элементы играют ведущую роль, а какие поддерживают основную идею, подчиняясь доминирующим. Это подчинение помогает управлять вниманием зрителя, направляя его сначала к главному элементу, а затем к второстепенным, тем самым эффективно рассказывая визуальную историю.