Коллекционные предметы мебели от различных мировых дизайнеров

Дизайн интерьера на мировом рынке уже давно перерос функцию банального декорирования пространства. Время идёт, запросы становятся всё интересней. Современные тенденции на чувствование интерьера, философию мебели превращают обстановку дома в живое, говорящее пространство. Задача дизайнера сейчас - прочувствовать заказчиков и наполнить интерьер такими предметами, философия и вид которых максимально близки хозяевам.

Популярность различных вещей с пометкой hande made сейчас актуальна как никогда. Именно создавая что-то своими руками человек вкладывает энергию, привносит философию и смысл в предмет, а далее в пространство. Именно так и рождается предмет искусства. Так и рождается пространство, наполненное только самым лучшим.

Мебель, которую дизайнеры создают своими руками становится коллекционной, уникальной. Такая мебель ценится, входит в историю дизайна. Как правило большинство работают в стилистике исходящей из времени, текущих тенденций интерьера, привнося свою нотку в историю. Но более всего ценится искусство тех, кто мыслит наперёд. В свои дизайн проекты, я тщательно подбираю мебель, изучаю историю бренда, его философию, подбирая лучшее для вас. Заказать дизайн проект можно по номеру 8-919-101-86-66

Больше проектов на сайте https://sdg-archdesign.com/

Студия Campana, основанная в 1984 году братьями Фернандо (1961-2022) и Умберто (1953) Кампана, добилась международного признания благодаря своему новаторскому дизайну. Глубоко укоренившись в бразильской культуре и традициях, а также в основе своей придерживаясь общечеловеческих ценностей, студия Campana создает свою индивидуальность на основе жизненного опыта. Воплощая идею трансформации и переосмысления, их творческий процесс придает благородство повседневным материалам.

"В дизайне мы выбрали свой путь. Нам совершенно не хотелось рассказывать ещё одну историю о бразильском модернизме. В то время интеллектуальный бразильский дизайн ассоциировался именно с этим историческим периодом. Но Бразилия - огромная многонациональная страна, и хотелось создать портрет этой живой культуры" - Умберто Кампана.

Бен Хун Чой - пионер, сочетающий традиционное корейское ремесло и современный дизайн, его работы являются одновременно скульптурными и функциональными. Используя натуральные материалы, такие как дерево, глина, гранит и камень, Чой в своей практике опирается на ремесленные традиции Кореи и в то же время создает глобальные и трансисторические представления. Каждая композиция представляет собой тщательный баланс между грубым и гладким, естественным и созданным человеком, историческим и современным.

Чой родился в Канвондо, Корея, в 1952 году. Он окончил университет со степенью бакалавра искусств в области прикладного изобразительного искусства и получил степень магистра изобразительного искусства в 1979 году. На протяжении всей своей карьеры Чхве занимался развитием образования и науки в этой области. В 1977 году он основал ассоциацию молодых художников "Общество создания декоративно-прикладного искусства", которая оказала огромное влияние на определение будущего прикладного искусства в Корее. Проработав 27 лет, он оставил преподавательскую деятельность в качестве почетного профессора.

Миша Кан стал одним из ведущих творческих людей своего поколения. Благодаря творческому подходу, который включает в себя спонтанность и нонконформизм, Кан позволяет нелогичному и непочтительному влиять на его работу. Он использует весь спектр техник от lo-fi и специальных приемов, таких как импровизационные формы и коллаж, до виртуальной реальности.

“Если вы дадите людям свободу действий, они с радостью окунутся в новую версию реальности”- Миша Кан.

Йорис Лаарман, один из ведущих представителей творчества своего поколения, известен во всем мире благодаря использованию передовых технологий для создания поэтичных, эмоционально насыщенных работ, которые бросают вызов границам дизайна и науки. Используя цифровые инструменты и параметрические процессы для воплощения изменчивых форм, вдохновленных природой, Лаарман в своем концептуальном, новаторском подходе изменил параметры современного дизайна.

После окончания Академии дизайна в Эйндховене в 2003 году Йорис Лаарман вместе со своей партнершей Анитой Стар основал лабораторию Joris Laarman Lab. Йорис Лаарман из Амстердама работает с многопрофильной командой программистов, инженеров и мастеров, экспериментируя с искусственным интеллектом, цифровым и роботизированным производством, параметрическим моделированием, дополненной и виртуальной реальностью в своих исследованиях на стыке цифрового и физического мира.