Как понять дизайн: топ 5 книг для недизанеров
Дизайн — универсальный язык, который мы воспринимаем без слов. Наш мозг так устроен, что визуальные образы, цвета, композицию и множество других параметров мы считываем подсознательно, правым полушарием мозга, и чаще всего можем сказать только нравится нам то, что мы видим, или нет. Объяснить, почему так происходит помогает знание и понимание законов восприятия визуальной информации. Книги о дизайне дают нам понятное представление о том, как устроен дизайн, и помогают лучше разобраться в аспектах визуального мира, который окружает нас ежедневно. Почему определенный вид вещей вызывает у нас улыбку, некоторые сочетания цветов выглядят более изысканно, а в некоторых интерьерах хочется спать? Мы собрали лучшие книги для того, чтобы начать в этом разбираться.
1. Загмайстер и Уолш: О красоте (Стефан Загмайстер, Джессика Уолш)
Оригинал: The Beauty, Stefan Sagmeister and Jessica Walsh
Долгое время дизайн воспринимался как прикладное решение задач. Постепенно функциональность вытеснила красоту, и, в результате, в современном дизайне мы потеряли что-то действительно важное. В этой книге известные дизайнеры Стефан Загмайстер и Джессика Уолш задались одним вопросом: что такое красота, и как она влияет на нас. Почему красота так важна в жизни человека, как красота определяет то, что мы чувствуем и меняет наше поведение. Загмайстер и Уолш определяют красоту как ключевое понятие для формирования будущего.
Дизайнеры приводят множество примеров, в которых они обращаются к философии, истории и науке, чтобы понять, почему нас привлекает красота и как она влияет на наши чувства и поведение. Они рассказывают как на протяжении долгого времени красота была ключевым понятием в дизайне и архитектуре разных эпох и культур и почему лишь в последнии сто лет стала так непопулярна. Они показывают, что красота — это универсальный критерий восприятия окружающего мира и что у разных людей восприятие красоты очень похоже. И они доказывают, что красота может быть важным элементом нашей жизни, который мы просто обязаны вернуть.
2. Теперь вы это видите (Майкл Бейрут)
Оригинал: Now You See It and Other Essays on Design, Michael Bierut
Майкл Бейрут — графический дизайнер и партнер самого известного дизайн-агентства Pentagram. В своей книге автор делится историями из детства, повседневной жизни и работы, наблюдениями за окружающем миром и немного о дизайне. Необычная архитектура, тонкости типографики, умелое использование точки, клан Сопрано, идеальная форма печенья — каждое из 54 эссе это история о визуальном мире, с которым мы взаимодействуем ежедневно, наблюдения дизайнера, который не ограничивает свою профессию только знаниями о графическом дизайне. «Как-то меня спросили, важно ли графическому дизайнеру уметь рисовать. Я ответил, что лучше уметь читать».
«Сегодня любой, в чьем распоряжении есть графический редактор с выпадающим меню шрифтов и кафе с бесплатным вайфаем, может создавать и публиковать произведения, которые изумили бы меня девятилетнего, когда я рисовал комиксы. Получив доступ к средствам производства, люди стали больше интересоваться механикой графического дизайна. Пристальное внимание к тому, как идеи обретают форму, способно сделать каждого из нас более разборчивым потребителем информации. Всякий живет в мире, погрязшем в дезинформации, полуправде и фальшивых новостях, которые обычно красиво упакованы и соблазнительно поданы. Вдумчивый подход к формам, которые принимают идеи, — возможно, самый важный вид мышления в целом».
3. Архитектура счастья. Как обустроить жизненное пространство (Ален де Боттон)
Оригинал: The Architecture of Happiness, Alain de Botton
Это одна из лучших книг о психологии восприятия визуальной информации. Автор — современный философ Ален де Боттон — рассматривает виды зданий и улиц, стен, стульев, диванов, чайных сервизов и офисных комплексов, объясняя, как те или иные элементы визуального мира воспринимаются нами и как они влияют на нашу жизнь. Книга «Архитектура счастья» — это не только захватывающее, наполненное открытиями, чтение по истории архитектуры и дизайна интерьера, но и возможность объяснить себе психологию восприятия окружающего мира.
В книге «Архитектура счастья» Ален де Боттон отстаивает важность красивого дизайна в окружающей среде для повышения качества нашей жизни. Он рассказывает, как стандарты красоты менялись с течением времени, почему, простой скандинавский стиль тарелок говорит о скромном и изящном образе жизни, в то время как богато украшенная посуда подразумевает определенный образ жизни, ориентированный на высший класс, как здания отражают определенные аспекты нашей личности, как проявляется элегантность в архитектуре и дизайне и как окружающая обстановка может помочь проявиться личностным качествам человека.
4. Тайная жизнь цвета (Кассия Сен-Клер)
Оригинал: The Secret Lives of Color, Kassia St. Clair
Кассия Сен-Клер — журналист и автор колонок по дизайну, культуре и стилю для таких изданий, как The Economist, House & Garden, Elle Decoration. Книга «Тайная жизнь цвета» стала отражением ее страстной любви к цвету и более чем 10-ти летней истории изучения этой темы. Как мы воспринимаем цвет, как разные оттенки цвета влияют на нас, почему они так называются и как одни цвета становятся модными, а на другие мы просто не обращаем внимания. Эта книга затрагивает темы искусства и политики, моды и войны, рассказывая через цвет историю нашей цивилизации.
75 историй о различных цветах, от белого с его невероятным количеством оттенков до черного, который тоже может быть очень разным, расскажут о подсолнухах Ван Гога, взрыве на Чернобыльской электростанции, косметике в древнем мире, первобытных рисунках в пещерах Ласко, творчестве Пикассо, секретах приготовления чернил и невероятной дороговизне определенных оттенков.
5. Креативная уверенность. Как высвободить и реализовать свои творческие силы (Том и Дэвид Келли)
Оригинал: Creative Confidence: Unleashing the Creative Potential Within Us All, Tom Kelley, David Kelley
Книга «Креативная уверенность» появилась из убежденности авторов в том, что каждый человек способен изменить мир вокруг и достигнуть своей цели с помощью креативности. По мнению авторов, самая большая ошибка — это думать, что креативность — врожденная способность. В действительности, уверенность в собственных творческих силах похожа на мышцы: их можно тренировать, приложив определенные усилия. Творчество, воображение и способность генерировать идеи заложены в нас с рождения и чтобы вернуться к своей способности мыслить нестандартно, нужно лишь немного практики.
Авторы книги Том и Дэвид Келли, основатели компании IDEO (одной из самых известных в области промышленного дизайна и популяризации дизайн-мышления) делятся историями из своей практики и раскрывают способы, с помощью которых любой человек может вернуть себе креативную уверенность. Книга последовательно рассказывает как креативность помогает решать проблемы и справляться с вызовами не только в дизайне, но и в бизнесе и повседневной жизни.
—
Бонус: Designing Design (Kenya Hara)
Эта книга не переведена на русский язык, но заслуживает не меньшего внимания, чем все предыдущие. Кенья Хара, известный японский дизайнер, рассказывает о своей дизайнерской практике и подходе к решению задач. Автор знакомит читателя с «японским взглядом» на мир и на дизайн, убеждая читателя в важности «пустоты» как в визуальных, так и в философских традициях Японии и ее применении в дизайне. Проект за проектом Кенья Хара погружает читателя в необычный для европейского человека способ видения и показывает, как современная японская культура влияет на мировые тренды.
«Понять что-то — это не значит быть в состоянии определить или описать это. Напротив, если мы берем что-то, что, как нам кажется, мы уже знаем, и делаем его неизвестным, это заставляет нас заново ощутить его реальность и углубляет наше понимание», — говорит Хара о своей философии дизайна. Книга Designing Design дает читателю представление об этой философии и открывает его сознание для новых способов мышления.