Можно ли научиться графическому дизайну по интернет-туториалам и книгам?

Как и на многие вопросы, связанные с карьерой, тут не найти однозначного ответа. Все мы знаем истории знакомых, которые добились успеха, не имея никакого институционального образования. И в то же время любой онлайн-курс расскажет нам, почему нужно платить за обучение дизайну.

На самом деле, научиться работать с визуальными коммуникациями по туториалам из интернета возможно, но это сложнее и многограннее, чем может показаться при первом знакомстве, которое не всем удается. Я сам, например, не отношусь к категории людей, которые так могут. Сегодня разбираемся, что влияет на успех этой затеи, и почему этот путь не всем подходит.

Это основа основ. Человеку нужна сильная внутренняя мотивация и четкий тайм-менеджмент, чтобы самостоятельно каждый день заниматься по несколько часов. Без регулярной учебы и практики ничего не получится. Как показывает опыт, собраться и методично изучать какой-то предмет в отсутствие внешних дедлайнов может очень небольшой процент людей. Другим нужна помощь с этим.

Среди всего многообразия инструментов, навыков и теоретических тем, которые нужно знать дизайнеру, самоучке придется самостоятельно отбирать самые важные для своего личного учебного плана. Конечно, можно погуглить, какие требования существуют к современному дизайнеру и разложить это на отдельные дисциплины.

Сложность задачи: вы еще не разбираетесь в сфере, но уже должны понять, с чего лучше будет входить в профессию, каких знаний вам будет достаточно, чтобы начать работу. Все это можно выяснить путем проб и ошибок, в то время как в школах дизайна это уже сделали за вас опытные практики.

Например, нужно разбираться в разные стилях: отличать их друг от друга, понимать, как использовать их в своей работы, чтобы дизайн соответствовал бренду. С помощью графики можно сделать упаковку, которая выглядит подороже или подешевле — но только если дизайнер разбирается в стилистиках.

Иногда, кстати, с этим бывает проблема у начинающих брендов: они делают айдентику, которая не соответствует позиционированию. Например, компания производит демократичные товары, а по визуальным коммуникациям кажется, что продукция люксового сегмента. Это не очень хорошо сказывается на восприятии бренда целевой группой потребителей.

Насмотренность — это способность один плакат уверенно идентифицировать как швейцарский, а другой — как иранский. Потому что у них есть определенные критерии, за счет которых они выглядят именно таким образом. Если самому научиться эти критерии выявлять, выписывать и анализировать, то можно выйти на очень высокий уровень в дизайне. Для этого нужна системная работа с референсами и разными произведениями искусства. Это можно пройти самостоятельно, но, на мой взгляд, это очень неопределенный путь — я бы вряд ли смог это все познать в одиночку, наедине с книгами.

То, что действительно можно освоить самостоятельно — это софт. Вы можете выяснить, какими программами пользуются дизайнеры, начать делать упражнения, повторять чужие работы, разбираться с инструментами. По туториалам можно научиться делать шрифтовые композиции, дизайн упаковки и многое другое. Но дальше нужно оценить свою работу — здесь и начинаются сложности.

Главная проблема самостоятельной учебы в том, что вам никто не даст фидбэк. Как понять, почему чужие работы смотрятся хорошо, а с вашей что-то не то? Как определить эту разницу и узнать, что нужно поменять, чтобы дизайн заработал?

Можно смотреть на работы, которые позиционируются как классные, и вычленять отдельные их характеристики, чтобы понять, что именно делает эти примеры хорошими. Затем нужно аналитически понять, соответствует ли ваша работа какому-то из этих типов, и почему.

Дизайн — это коммуникация, а успех коммуникации определяется реакцией собеседника. Поэтому нам так важен фидбэк, который на первых порах лучше всего получать от ментора и профессионала. Фидбэк от заказчика часто субъективен и воспитываться только на них может быть неэффективно для развития.

Без экспертных, опытных людей вы будете проходить путь к профессии дизайнера гораздо дольше. Будет сложнее понять, где же тот самый правильный выход в мир визуальных коммуникаций — как делать вещи удобные для восприятия, понятные аудитории, актуальные и отражающие бренд.

Действительно, часто кажется, что графическому дизайну необязательно учиться у наставника. Это ведь не высшая математика. Поэтому комментарии могут даже вызывать раздражение у начинающего дизайнера. Но спустя время становится понятно, о чем говорил преподаватель, почему он что-то подсказывал. Получается, сначала слушаешься и не споришь, а потом у тебя формируется собственное понимание, почему это работает.

Этот тернистый путь вполне реален для тех, у кого есть первоначальная подготовка в сфере визуальных искусств, например, в фотографии или живописи. Хотя уметь рисовать дизайнеру совсем не обязательно.

Речь идет об уровне художественного восприятия. Если вы умеете смотреть на любую картинку как на некий сюжет, которое запускает в людях разные сценарии мышления, у вас может получиться освоить дизайн самостоятельно.

Всем остальным я бы предложил поискать подходящий для себя курс: с хорошими отзывами и успешными выпускниками, обязательно с примерами работ, которые делают студенты и пониманием, где они потом работают, есть ли возможность стажировки. Учебная программа сможет дать вам дорожную карту, по которой вы будете двигаться на встречу своей цели.