FOG Design+Art 2025: как Сан-Франциско формирует будущее искусства

Январь традиционно открывает арт-сезон в США, и одним из главных событий в мире современного искусства и дизайна становится FOG Design+Art. В 2025 году эта ярмарка прошла в Fort Mason Center в Сан-Франциско, собрав 59 галерей со всего мира и подтвердив свой статус ключевой платформы для арт-рынка. Здесь пересекаются современное искусство, коллекционный дизайн, технологии и новые медиа, а коллекционеры, критики и художники задают тренды на весь год вперед.

Какие работы вызвали ажиотаж? Какую роль играет FOG в изменении арт-ландшафта? И почему Сан-Франциско становится все более важной арт-столицей? Разбираем итоги ярмарки.

Секретный канал для галерей, художников и арт-менеджеров:

Оглавление:

Рекордные продажи и новые имена

Тренды: что стало главным фокусом ярмарки?

Почему FOG Design+Art — ключевая ярмарка для арт-рынка?

Итоги: FOG Design+Art как зеркало будущего

Как продавать работы по 20 тысяч евро, даже если вы начинающий художник

🔥 Самая дорогая работа ярмарки – «Poker Players (study)» (2024) Эйвери Сингера, проданная за $575 000 галереей Hauser & Wirth. Сингер использует 3D-моделирование и аэрограф, создавая гиперсовременные образы, балансирующие между цифровым и физическим миром.

🔹 Firelei Báez продала свою работу «Любопытнейшее проявление (или лодка, плывущая по великим порогам времени)» за $395 000 – экспрессивный микс мифологии, истории и идентичности.

🔹 Рашид Джонсон реализовал «Рисунок души без названия» за $250 000, а McArthur Binion – «DNA: Green» за ту же сумму.

🔹 Pacita Abad, известная своими работами в технике trapunto (объемная текстильная живопись), продала холст за $200 000 – $300 000, подтвердив растущий интерес коллекционеров к текстильному искусству.

Несколько лет назад текстильные работы воспринимались как нишевый жанр, но теперь они входят в топ-продажи. Яркий пример – Pacita Abad и Lee Shindja, представленные Tina Kim Gallery. Их работы демонстрируют, как традиционные ремесла становятся актуальными в современном контексте.

Галерея Hauser & Wirth привезла работы Firelei Báez и Рашида Джонсона, которые поднимают темы колониального прошлого, экологии, миграции и расовой идентичности. Это подтверждает, что современное искусство становится не только объектом коллекционирования, но и способом влиять на общественное восприятие истории и политики.

Галерея Superhouse представила проекты на стыке физического и цифрового искусства, а секция FOG FOCUS предложила молодым авторам площадку для исследования NFT и гибридных арт-форматов. Это говорит о том, что искусство продолжает двигаться в сторону технологий, интерактивности и виртуальной реальности.

Когда говорят о мировом арт-рынке, первыми на ум приходят Нью-Йорк, Лондон и Париж. Но Сан-Франциско быстро догоняет эти центры, привлекая коллекционеров и инвесторов, заинтересованных в новых технологиях, дизайне и междисциплинарном искусстве.

FOG — это не только про традиционное искусство. Здесь дизайн, архитектура, медиа-арт и цифровые практики соединяются в единую экосистему. Это особенно важно в эпоху, когда границы между искусством и технологиями стираются.

Ключевой фокус ярмарки — интерактивность и диалог. Коллекционеры становятся не просто покупателями, а соавторами процессов, а художники исследуют новые способы вовлечения аудитории — от звуковых инсталляций до тактильных и цифровых экспериментов.

FOG Design+Art 2025 показала, что искусство становится все более многослойным и концептуально насыщенным. Коллекционеры инвестируют не только в имена, но и в смыслы — будь то историческая память, новые медиа или пересмотр ремесленных традиций.

🔹 Текстильное искусство укрепило позиции в арт-рынке.

🔹 Социально ангажированные работы продолжили задавать тон.

🔹 Гибридные форматы (цифровое+физическое) набирают обороты.

Сан-Франциско, возможно, не заменит Нью-Йорк, но уже уверенно претендует на звание главного инновационного арт-центра США.

#искусство #артсреда #молодыехудожники #современноеискусство #картины #творчество #искусствосегодня #артпроект #искусствовмассы #творческийпуть #продажакартин #художник #обучениехудожников #картины #стоимостькартин

Узнайте больше о том как художнику создавать востребованное современное искусство, продавать свои работы и выставляться в галереях на нашем бесплатном мини-курсе «Как продавать работы по 20 тысяч евро. 5 шагов к карьере мечты в арт-среде».

На бесплатном мини-курсе вы:

🟣Узнаете преимущества карьеры в современном искусстве.

🟣 Разберëте «правила игры» и устройство арт-среды.

🟣 Откроете формулу успеха художника: личность + хорошее искусство + хорошее искусство + стратегия продвижения

🟣 Поймете, как формируются цены на работы.

🟣 Разберёте основные документы, необходимые для работы с галереями.

🟣 Изучите какие основные шаги может сделать художник, чтобы продавать свои работы за 20 000 евро.

Присоединяйтесь к бесплатному мини-курсу и начните строить свою карьеру художника уже сегодня!

Где художники могут продавать свои картины в 2025: обзор онлайн-галерей, сравнение 18 международных и российских платформ по критериям

Open call для художников: что такое, как он работает, какие виды есть, как стать участником

Портфолио художника: что указывать, сколько работ прикладывать, как показать свое творчество, чтобы попасть в галерею и начать с ней сотрудничать

Продвижение художника в 2025 году: пошаговое руководство по продвижения себя

Личный бренд художника: что такое, как развить, как продвигать, как повысить свой чек и продажи?

Как писать Artist Statement, зачем нужен, а какие ошибки лучше не допускать

Как художнику современного искусства стать востребованным в арт-среде

Как составить портфолио работ художнику современного искусства: важные моменты, которые стоит учесть

Современные художники: как попасть в комьюнити и быть у всех на слуху

Паспорт художника: 5 ошибок, которые делают все художники в своем пакете документов при подаче в галерею