Девять правил сильного дизайнера

Когда мне дают иллюстраторскую задачу, то первым делом я стараюсь узнать, какая стоит цель и почему. Бывает такое, что задачу уже делал другой дизайнер, а к тебе приходят и говорят, что надо немного дорисовать, чуть поправить, уже всё придумано, это работа на 5 минут. В такой ситуации легко пропустить этап «зачем это надо» и потом допустить ошибки или, наоборот, не увидеть те из них, которые уже есть в проекте. В итоге работу придётся переделывать заново.

Пример, когда я пропустила этап «зачем это надо, почему это так». Мне дали доделывать key visual для Kaspersky. Ракурс, который был в иллюстрации изначально, не соответствовал гайдам. Я почему-то не задала себе правильных вопросов, просто воплотила, что попросили. А вот наш продакшен-директор Андрей Тюменцев это сделал. Он понял, что ракурс не тот. Но мы подумали: не переделывать же всё сначала... В итоге, когда мы завершили работу, клиент сказал, что ракурс не по гайдам. И мы всё равно всё переделали.

Задавать вопросы нужно всегда, какую бы задачу ты не делал и как бы тебя не торопили: маленький баннер, большой key visual или оценка чужой работы.

Примерные вопросы, которые я задаю перед стартом работы над задачей:

К примеру тебе дают задачу «Сделать эскиз иллюстрации». Казалось бы, все просто, нужно садиться и рисовать. Но перед этим ее нужно разбить на более мелкие задачи. Это делается для того, чтобы:

Задачу «Сделать эскиз иллюстрации» я разбиваю так:

Ошибки — это индикатор того, что ты чего-то не знаешь. Если совершил ошибку, то просто обрати на это внимание и начни исправлять.

Когда мы в компании только начинали делать иллюстрации для роликов, мы (иллюстраторы) допускали много ошибок. Они были связаны с подготовкой картинок к анимации. Какое-то время мы вообще не знали о том, что делаем ошибки. Аниматоры молчали и жаловались только Андрею, нашему продакшен-директору. А мы допускали и допускали ошибки. Потом узнали об этом. В итоге я собрала свод правил, где были описаны все требования к иллюстрациям, а также показаны примеры частых ошибок, чтобы не наступать снова на одни и те же грабли.

Недавно я проходила курс по дизайну персонажей от художника-мультипликатора Энди. Он рассказывал о способах найти множество решений одной задачи. Энди поделился, что арт-директора, с которыми он работает, хотят видеть несколько вариантов решений. В его сфере высокая конкуренция, поэтому одним эскизом там не обойтись.

В Pixar есть правило: если ты придумал гениальный сценарий, то не надо спешить его воплощать. Надо придумать ещё три сценария, и все должны нравиться тебе одинаково. Тогда ты, скорее всего, придумал верные решения.

Нельзя делать один вариант и думать, что его примут, что он единственно верный, что лучше вариантов нет. Надо всегда пробовать ещё и ещё. Не бояться создать что-то глупое, несуразное. В итоге эти варианты могут оказаться более интересными или могут натолкнуть тебя на новые идеи — это ещё лучше.

Создать варианты сложно, надо потратить много сил. Но есть методы, которые позволяют сделать это быстро. Приведу несколько примеров из иллюстрации.

Бывает, арт-директор даёт комментарий, а ты с ним полностью не согласен. Со мной такое случается: начинаю спорить с пеной у рта, потом мирюсь и делаю, что говорят, насупившись и кое-как. Это плохая практика, и я стараюсь от этого избавиться.

Надо доверять комментариям, даже если ты не видишь здравого смысла сейчас. Ведь если твоя команда состоит из адекватных людей, то все хотят сделать проект лучше.

Доверься и сделай именно то, что просят, да ещё и хорошо постарайся. Сделай это так, будто ты сам пришёл к такому решению. Ещё лучше задумайся, почему тебе предлагают так сделать, в чём корень проблемы. Если и это не поможет — всё равно сделай, что просят. Потому что это ещё один вариант решения. Возможно, сейчас ты этого не понимаешь, но оценишь позже.

В Инстаграме я подписана на несколько сотен художников и страниц о дизайне, архитектуре. Интересные стили и что-то необычное собираю в коллекцию.

В ней есть иллюстрации в разных техниках, стилях, картины старых мастеров, современные художники, каллиграфия, леттеринг, акварель, абстрактные коллажи. Смотрю всё подряд, чтобы, когда придумываешь что-то новое, было от чего отталкиваться.

Я часто фотографию природу, чтобы потом использовать её как референс. Недавно видела такие классные облака. И вот они уже в моей небольшой работе.

Весной моя коллега заставила меня пойти на баттл по иллюстрации. Я решила подготовиться. Зашла на сайт, который выдаёт рандомные сюжеты, засекала 15 минут и пробовала рисовать. Это было ужасно, я долго собиралась с мыслями, рисовала плохо, теряла время и была недовольна результатом. Короче, обнаружила, что я дно. Я начала повторять всё: рисунок, дизайн персонажей, эмоции. Нашла кучу пробелов и то, что мне нужно учить, повторять заново. Две недели я всё повторяла. И поняла, что этого мало. Баттл был отличной встряской, заставил меня проверить себя, хотя я и считала эту идею полным бредом. Это снова доказывает теорию — доверять комментариям.

Я проходила курс по дизайну персонажей пару лет назад. Он был очень крутой, я тогда много узнала и здорово улучшила свои навыки. И вот в августе я снова пошла на курс по дизайну персонажей. Поначалу я немного сомневалась, вроде как я всё уже знаю. Полагаю, когда так начинаешь думать — ты точно ещё знаешь не всё.

Я прошла тот курс и узнала ещё много полезного. И если я увижу ещё один курс по дизайну персонажей — я пойду и на него.

Кроме иллюстрации я занимаюсь дизайном. Мне повезло и за свою практику я успела поделать много интересных вещей: анимацию, леттеринг, мэтт-пэйнтинг, акварель, дизайн персонажей, дизайн сайтов, айдентику, даже немного промышленный дизайн. Каждому виду деятельности пришлось посвятить время, чтобы получалось хорошо. И каждая новая задача сделала меня более сильным специалистом.

Из дизайна я переняла процессы: как строить работу, как работать со смыслом, как нужно тестировать свою работу, знания по работе с сеткой, композицией, типографикой. Работа с акварелью помогает лучше работать с цветом, стилем, композицией. Леттерингом я начинала заниматься для себя, и этот навык позже не раз пригодился мне в работе. Леттеринг учит аккуратности, внимательности к деталям, терпению, композиции. Узнаёшь много нового про буквы, улучшаешь типографические навыки. Когда-то анимировала ролики в After Effects. Теперь это умение пригождается в дизайне и в создании иллюстраций для роликов. Я знаю, что работа в 3D здорово бы помогла мне в работе. Когда-то я безуспешно пыталась освоить After Effects, но сегодня я снова изучаю его.

Может показаться, что работа в смежной области распылит тебя, ты потеряешь фокус на основной работе. Но я вижу вокруг себя людей, которых это наоборот делает сильнее. Например, Андрей Тюменцев — наш режиссёр и продакшен-директор. Или мой муж, который работает в анимации, выучил программирование и теперь сам может делать игры: и рисовать, и анимировать их, и программировать.

Описанные правила работы довольно-таки универсальны. Каждый может их попробовать. Следовать им сложно. Но если их соблюдать, то можно оставаться хорошим специалистом и расти над собой. Возможно какие-то из пунктов подходят не всем. Например позиция «я дно» спорная. Но тут важнее думать о том, сколько ещё впереди есть для изучения, и сколько всего я могу сделать.