Эстетика вокруг нас. Часть 1: истоки современной эстетики.

У меня получился достаточно болючий, но от этого только более душеспасительный монолог и я искренне надеюсь, что вы из него заберёте что-то, что сделает не только вас, но и что-то вокруг вас лучше. И сделает всех нас лучше. В первой части говорю про истоки современного дизайна.

Это текстовая версия моего выступления на юбилейных 50-х Дизайн-выходных в городе Смоленске. Материала и знаний так много, что его пришлось разделить на 3 части, но это позволило сделать статьи информативнее, чем было на выступлении.

Говорить про эстетику в современном мире достаточно сложно, не зная основ. То, как выглядит современный мир, как он функционирует, было заложено модернистами в первой половине ХХ века, между двумя мировыми войнами. Модернизм, как движение, как образ мысли, как метод проектирования — фундамент современного дизайна.

Два столпа современного дизайна, в равной степени оказавшие влияние на современный дизайн и, по сути, создавшие модернизм: школы ВХУТЕМАС и Баухауз, колыбели современного дизайна.

Сейчас будет немного базы, но, как показала практика, её знают далеко не все.

Высшие ХУдожественные ТЕхнические МАСтерские — школа, где обучали советских дизайнеров, которые должны были решить проблему нового быта, новой реальности в новой стране. Как должен выглядеть житель нового мира победившего коммунизма, где жить и как питаться? Как должен выглядеть город наступившего будущего, какие картины должны его волновать и какие ценности должны быть в новом обществе? Это и многое другое обдумывалось (зная историю мы не можем сказать «решалось») в стенах ВХУТЕМАСа.

Дизайн в этой новой стране - не просто эстетическая практика, он становится мощным инструментом социальной инженерии, средством «строительства новой советской реальности», влияя на всех уровнях.

ВХУТЕМАС был глубоко идеологически мотивирован, что отличало его от движущих сил европейских школ, где акцент был смещен на индустриально-экономические аспекты.

У Баухауза не было такой «идеологической» повестки. Послевоенная (первая мировая война) Германия, обложенная контрибуциями, как проигравшая сторона, была в упадке. Вальтер Гропиус основал школу на выделенном муниципалитетом Веймара участке, и у них даже был свой огород для питания. Не буду вдаваться в детали, они прекрасно описаны в книге Фрэнка Уитфорда «Баухауз»

У школы был прекрасный манифест. Ключевой лозунг можно упросить до «Объедение искусства и ремесла».

В то время промышленность существовала отдельно и «штамповала» что-то, а ремесленники сидели в своих мастерских и делали штучный и красивый продукт. Это справедливо не только для Германии, но и для всего мира, в том числе для СССР.

На деле же задача стояла в индустриализации ремесла и искусства. Стремлении создать экономически-эффективные решения: сделать что-то красивое, что можно производить и покупать массово.

Тут есть и различия и общее с Баухауза и ВХУТЕМАСа: оба стремились делать дешёвое производство, но по разным причинам. ВХУТЕМАСу надо было существовать в условиях нерыночной экономики, которая исключает стимул к развитию качества, а Баухауз стремился удешевить дорогое штучное, но эстетические ценное производсво.

Обе школы имели индустриальный вектор, обе практиковали. функционализм, минимализм, конструктивизм, обе школы поддерживали связь друг с другом и даже имели одного общего преподавателя Василия Кандинского (но не одновременно 😊). Обе школы закончили своё существование в 30х, до 2й мировой войны

Позволив себе ряд допущений можно сказать, что мы (СССР) шли ноздря в ноздрю с Германией.

Скандинавский дизайн в 50-е показал экологию и вневременной дизайн. Итальянский дизайн 60-70-х стоявший на античном фундаменте показал качество, роскошь и функциональность.

Голандский дизайн 90-х расширил границы дизайна до социального и культурного инструмента. Они сфокусировались не на красоте и функциональности, а на контексте и процессе создания. Это ветвь концептуального дизайна, если позволите.

Можно также вспомнить и школы поменьше, типа Ульмской школы, выходцем откуда является Диттер, наш любимый, Рамс. Они продолжатели идей модернизма и непосредственно Баухауза: функция определяет внешний вид и т.д. Все эти школы дали сотни культовых предметов дизайна для массового потребителя. Но тут только Европа...

У нас был ВНИИТЭ — Всесоюзный научно-исследовательский институт технической эстетики. Это уникальное явление, в стенах которых рождались идеи мирового уровня, но, по причине отсутствия конкуренции и экономического стимула, умирающие на этапе производства, не дойдя до потребителя. В западном крыле Новой Третьяковки можно посмотреть множество крутейших предметов в музее российского дизайна. Большинство - концепты, так и не дошедшие до потребителя. ВНИИТЭ — головная организация, под крылом которой находились и уральская «школа» дизайна, Ленинградские училища и множество поменьше, не таких известных «школ» дизайна СССР.

Я буду последним подонком если не скажу, что последние несколько лет выглядят переломными и мы узнали о множестве наших брендов одежды, мебели и не только. Мы находимся на взлёте российского дизайна, на подъёме интереса к «нашему», как в культурном, так и в консьюмеристком плане. Второе особо важно, так как дизайн — элемент экономики и одна из её движущих сил, стимулирующая конкуренцию и потребление.

Но много ли вы можете назвать таких, культовых, предметов, как Жук, который сделал массовым класс компакт-каров (правда называется гольф-класс) или стул из гнутых велосипедных трубок, сделанный в Баухаузе авторства Марселя Бройера.

Повторюсь, у нас куча было и сейчас появляется классных объектов дизайна, но культовыми, массовыми, они не стали и не воспитали массы (пока).

Получилось много, материала и знаний по этой теме у меня в ибытке, пришлось разделять на несколько частей. Зато получилось даже подробнее, чем на лекции Д-В. В следующих частях (часть 2) я объясню, почему это важно, при чём тут Маркс и что со всем этим делать.

Говорю про эстетику, продуктовый дизайн и красивое в своём ТГ-канале: