Российская неделя кибербезопасности в фото: цифровые художники ищут формулу киберустойчивости

Проект «Киберкультура» — эксперимент на стыке технологий и искусства. Уже второй год подряд мы исследуем художественные средства, чтобы придать кибербезопасности визуальную форму и поговорить с широкой аудиторией о цифровом мире, угрозах и нашем восприятии. Представляем работы digital-художников, участников проекта.

«Киберкультура» — проект Российской недели кибербезопасности, художественное высказывание на тему информационной безопасности, адресованное всем, кто оставляет цифровой след, то есть большинству из нас. Пространством выставки становится сам город: работы художников можно увидеть в парках и в московском метро. В этом году такая возможность была и у гостей SOC Forum.

В 2025 году авторы проекта решили еще глубже раскрыть тему технологий и искусства, работающих в унисон, и пригласили к сотрудничеству трех современных цифровых художника, которые создают картины с помощью нейросетей.

Выставка, объединившая девять работ, получила название «Новый мир: формула устойчивости». Художники поделились, каким им видится этот новый мир, и как они раскрыли его в своих работах.

Серию картин о психологической стороне жизни в мире с приставкой «кибер» создала Валерия Титова, арт‑директор нейросетевых проектов, автор телеграм-канала «ЭйАйЛера» об искусстве и ИИ, лектор. Ранее Валерия уже исследовала тему уязвимости в цифровую эпоху в проекте Психея 3.0.

Выпускница факультета журналистики МГУ, изучала нейрогенеративную графику в BBE. Читала лекции в Гараже, на Книжном фестивале на Красной площади, BRICS+ Fashion week, Плюс.Даче и не только. Участвовала на выставках в Зарядье, также в составе группы «Березовый промпт» на фестивале NUR, Outline, в галерее Цифергауз, неоднократно побеждала в опенколлах Простора и Моспродюсер, участница цифровой секции blazar 2025.

Rinatto L’bank (Ринат Абдрахманов), междисциплинарный художник из Астаны, работающий на пересечении цифрового искусства, нейросетевых технологий и телесной философии, создал серию картин о симбиозе человека и машин. Влияние технологий на идентичность — одна из тем, которые Ринат исследует в своих работах наряду с постгуманизмом и феноменологией тела.

Ринат прокомментрировал каждую из трех работ серии.@

«Орбитальный вихрь — образ системы ответственности и архитектуры безопасности. Спираль, собранная из тысяч спутниковых модулей, — это визуализация цифровой экосистемы, где безопасность не удерживается в одной точке. Она распределена между инженерами, алгоритмами, пользователями и техническими системами. Каждый объект в этом вихре — узел инфраструктуры, и только их совместная работа создает устойчивую архитектуру безопасности. Стоит одному элементу выпасть — и движение спирали нарушается. Работа напоминает: кибербезопасность — это живой организм, а не замкнутый периметр».

«Серафим орбитальной архитектуры на второй работе символизирует этический компас AI и роль человека в формировании технологии. Спектральная фигура над кольцом орбитальной конструкции — это не надзор и не контроль, а отражение того, как наши собственные запросы, данные и ценности собираются в единый алгоритмический организм. Технология не над человеком — она зависит от него. Она возвращает нам то, что мы в нее вкладываем: прозрачность, ориентиры, ошибки и ответственность. Так рождается новый этический компас — не абстрактный, а практический, встроенный в каждодневную цифровую инфраструктуру».

«Третья работа — про распределенное сознание и симбиоз человека и машины. Всадник в сияющих технодоспехах — это образ человека, который давно перестал быть отдельным от машин. Его крылья — не метафора ангела, а визуальный жест симбиоза, где биология и технология работают как единая система. Под ним — орбитальная сеть, похожая на цифровой мозг, который мы сами создали и теперь используем как продолжение своей воли. Эта работа о том, как искусственный интеллект становится нашим соавтором и союзником в кибербезопасности: технология защищает от технологий, а человек — часть распределенного сознания, которое удерживает мир в равновесии».

Окончил Eastern Mediterranean University по направлению визуальной коммуникации. Активно выставляется в России, Европе и Азии. Его проекты представлены в Русском музее, Capital Museum (Пекин), VS Gallery (Москва), SuperChief Gallery (США, Япония, Италия), в разные годы были показаны на ярмарке Art Basel Miami Beach, на Всемирной выставке Expo в Японии (Осака). Сотрудничал с Bulgari, участвует в медиафорумах и цифровых биеннале. Произведения находятся в коллекции Русского музея и частных собраниях.

Автор этой серии работ, Цифровой сказитель (Миша Надымов), лично представил свои работы на площадке SOC Forum и рассказал гостям зоны «Киберстарт» о серии картин и об опыте участия в проекте.

«Я участник коммьюнити «Березовый промпт», мы все думаем на русском языке, считаем его определенной моделью мышления и изучаем, как язык отражается в наших работах: ведь мы думаем на русском, а промты пишем на английском. Технологии международные, у них нет никаких границ, но пользуемся мы ими через такую «надстройку» как русский язык».

«Если мы уберем приставку «кибер», речь все равно про безопасность, в который мы нуждаемся как вид с древних времен. Я увидел параллель между тем, что 1 000 лет назад человечество через ритуал обращалось к небесам, не понимая, как устроен этот мир. Мы сейчас, по сути, делаем то же самое: обращаемся к непонятным нам технологиям, алгоритмам, машинам. Я увидел аналогию и понял, что, хотя технологически мы сильно развиваемся, но некоторые ритуалы остались».

Медиа-художник и автор канала «Цифровой сказитель», участник коммьюнити «Березовый промпт», участник фестивалей НУР, INTERVALS, OUTLINE, D/G/TAL RA/N, Ночь Света. Работы выставлялись в музеях Дубая, Китая, на медиафасадах в Европе и России. Работает с генеративной графикой, нейросетями, дополненной реальностью, 3D и интерактивными форматами.

В 2024 году, когда проект «Киберкультура» прошел впервые, его участники стремились создать максимально близкие и понятные широкой аудитории образы, чтобы инициировать диалог о цифровых угрозах и безопасности. В этом году диалог вышел на новый уровень: художники не дают готовых ответов, и предлагают не только назвать проблему, но и осмыслить ее, в том числе признавая и осознавая собственное место в новом мире.