3 книги о дизайне, которые помогут развить насмотренность

Насмотренность часто считают суммой увиденного: чем больше выставок, книг, показов и сохранённых картинок, тем лучше развит вкус. Но впечатления быстро стираются, если их не обдумывать и не обсуждать. Книги о дизайне — один из инструментов развития насмотренности. Они помогают разбирать увиденное и превращать его в собственные решения.

В этой подборке — три очень разные книги. Бруно Мунари размышляет о связи искусства и дизайна, Джон Бергер исследует, как устроен наш взгляд, а Скотт Беркун показывает дизайн в привычных вещах и системах.

«Дизайн как искусство» — сборник эссе итальянского дизайнера Бруно Мунари. Он пишет о предметах, плакатах, книгах, игрушках, визуальных образах и о месте художника в мире, где творческая идея должна обрести практическую форму.

Мне особенно интересна граница, которую Мунари проводит между свободным искусством и дизайном. Художник может идти за внутренним импульсом. Дизайнеру приходится учитывать задачу, материал, способ производства, назначение вещи и человека, который будет ею пользоваться. Эти ограничения заставляют точнее искать форму.

В брендинге это видно очень хорошо. Можно создать эффектный знак или красивую ключевую графику, но дальше идея должна раскрыться на сайте, в презентации, буклете, социальных сетях, навигации и деловой документации. Если визуальная система не выдерживает перехода к этим форматам, перед нами была интересная картинка, а не полноценное дизайнерское решение.

У Мунари красота и польза не противостоят друг другу. В своих рассуждениях он делится способами, как соединять выразительность, функцию, материал и контекст.

«Искусство видеть» Джона Бергера — книга не о дизайне в профессиональном смысле. Она выросла из одноимённого телесериала BBC и посвящена тому, как мы смотрим на произведения искусства и изображения вообще.

Из всей тройки эта книга кажется мне самой философской и даже немного сумасшедшей. Бергер возвращает читателя к привычным изображениям и показывает, насколько неочевидно устроено их восприятие.

Мы редко видим изображение само по себе. На нас влияют подпись, место показа, соседние образы, знания об авторе, культурный опыт и представления о том, что считается ценным. Одна и та же картина в музее, учебнике, рекламе или ленте социальных сетей воспринимается по-разному: смена контекста меняет смысл.

Для дизайна и брендинга это принципиально. Цвет, шрифт, фотография, композиция или знакомый художественный приём вызывают разные ассоциации у разных людей. То, что автору кажется утончённым, аудитория может воспринять как холодное, а задуманное как премиальное — как попытку скопировать внешние признаки роскоши.

Бергер призывает внимательнее работать с первым впечатлением и референсами. Важно понимать, в каком контексте появился удачный приём, почему он сработал там и сохранит ли тот же смысл в другой визуальной системе.

«Дизайн всего. Как появляются вещи, о которых мы не задумываемся» Скотта Беркуна можно читать без специальной подготовки.

Мы чаще замечаем дизайн, когда форма привлекает внимание: например, видим необычное кресло или красивую упаковку. Гораздо реже думаем о нём, когда пристёгиваемся в машине, нажимаем кнопку лифта, открываем дверь или заполняем форму в приложении. За устройством каждой такой вещи и системы стоят чьи-то решения.

Кто-то определил, где расположить кнопку, какого она будет размера, что произойдёт после нажатия, поймёт ли человек результат и сможет ли исправить ошибку. Эти решения могут быть удачными, неудачными или незаметными, но все они влияют на наше поведение.

Беркун предлагает видеть в дизайне больше, чем декоративную оболочку. Он рассматривает внешний вид и удобство предмета, а затем вопросы, которые предшествовали его созданию: для кого он сделан, какую проблему решает, какие ограничения учитывает и к каким последствиям приведёт выбранный вариант.

Для заказчика такой взгляд меняет сам разговор о дизайне. Вместо «мне нравится» или «сделайте покрасивее» можно обсуждать, что человек должен понять, почувствовать или сделать, где он встретится с брендом и что может помешать ему пройти нужный путь.

У каждой книги своя оптика. Мунари говорит о том, как создаётся форма и какую задачу она решает; Бергер — о том, как мы видим и интерпретируем изображения; Беркун — о том, как устроены повседневные предметы и системы.

Их объединяет внимательное отношение к увиденному. Для меня насмотренность начинается именно здесь: впечатление нужно осмыслить, понять, почему оно работает, и только после этого использовать в своей работе.

В проектах агентства Софии Лазаревой идея бренда переходит из символа (логотипа) на сайт, в презентацию, буклет и другие точки контакта. На каждом носителе приходится принимать новое решение и при этом сохранять общий характер бренда. Здесь и нужна насмотренность.

Необязательно читать все три книги подряд. Начните с Мунари, если вас сейчас больше занимает соотношение искусства и прикладной задачи. Бергер поможет внимательнее читать изображения, а Беркун — увидеть дизайн в самых обычных вещах.

А какая книга о дизайне, искусстве или визуальной культуре когда-то изменила ваш взгляд?