1/3 часть в дизайне

Привет друзья, думаю у меня не получиться написать одну треть часть своей темы, но в дизайне это можно сделать. Все знают что в мире графического дизайна существуют очень много принципов, свод законов с помощью которого на глазах у вашей аудитории формируется правильная визуальная поля. Знать все эти законы и принципы необходимо важно для создания хорошей визуальной коммуникации. На этой статья я хотел бы поговорить на счет использования принципа 1/3 части в вашем дизайне. Надеюсь что этот пост будет полезен новичкам так и для продвинутых дизайнеров.

Часто в мире визуальных коммуникации мы сталкиваемся с различными видами дизайна, которые построены с помощью различных принципов, но на этой статье я затронул еле заметный, но способный в корне повлиять на креативность и чистое восприятие вашего дизайна тему.

Перед тем как начать хочу предупредить вас что эти принципы которые я говорю, годны не для всей ситуации, не принимайте это должным образом. Берите только то что вы и вправду считаете правильным, так как я уже упомянул, это не всегда работает, но знать не помешает.

Нужно найти какая часть того или иного объекта в вашем дизайне является самым активным, то есть из общего вида того что вы используете является более знаменитым. С раннего детства у нас у всех сформировались образные представления о неких материальных объектах. Допустим если мы скажем просто “Дом”, то с какими фигурами или образами вы это будете представлять, по мне это будет как крыша дома в форме треугольника. И это самое базовое что может посетить ваш разум, так как с ранних лет мы больше изображали большие дома всего лишь несколькими деталями, ведь я не описываю какие у этого дома окна, какого цвета, нет, но в целом здесь у нас есть один понятный образ, который мы можем в дальнейшем использовать в каких либо проектах.

Когда ты сокращаешь свои объекты до такой степени что в итоге останется один понятный смысл который целиком покрывает ваш полноценный материал. К этому и должны стремиться по сей день, так как это требования времени. Нужно показывать те ценности которые у людей уже с раннего детства были сформированы, как некий кристалл. Восприятия объекта должно быть легким, без каких либо затруднений. Так как сейчас в нашу эпоху идет жесткая борьба за внимания людей, и в этом пути дизайнеры стараются показывать все быстро, но с эффективной точностью.

Например вы делаете макет в которой хотите показать слона. В этот момент вы можете раздробить слона на некие блоки и найти более значимую, всем известную часть (хобот) и использовать это в своей работе, но помните что это не обязательно делать каждый раз когда сели делать какой нибудь постер где присутствует животное, нет, это всего лишь один из эффективных способов из многих других. Постарайтесь находить те формы, образы, которые уже давным-давно были сформированы у вашей аудитории. Уверяю вас, вот тогда будет гораздо интереснее общаться.

Умейте разрушать те территории которые вы с самого начала сделали для себя базово непересекающими. Ведь границы начинаются тогда когда вы открываете новый документ. Для 1/3 части объекта вы должны часто посещать за пределы вашего белого листа, так как без этого вы ни как не сможете спрятать остальные не особо важные формы, а ведь нужно их куда-то девать верно, так показывайте самое главное. Помните, чтобы сделать стоящую работу, вы должны быть готовы избавиться от некоторых вещей.

Было бы не понятно если вы будете показывать те части образов которые трудно будут доноситься до вашей аудитории. Это будет пустая трата времени, и вашей и ваших зрителей. Как говорилось ранее, ищите те части образов которые изначально известны людям.

На этом статья приходит к концу, спасибо что прочитали. Я не знал что есть прям такой принцип в дизайне, но как говориться дизайн это не точная наука, так что дерзайте. Продолжаем изучать анатомию графического дизайна.

Если понравился пост, то можете дать обратную связь, буду благодарен. Не забудьте подписаться на мой блог в Телеграме.