Идеальный микс

Неужели даже признанные мастера каждый свой новый проект начинают с блуждания в бескрайних просторах проб и ошибок, прежде чем найдут «то самое» звучание? Или все-таки есть у них какая-то универсальная «волшебная палочка»?

В этой статье мы расскажем, что об этом думает Рой Изхаки, и какие треки он рекомендует послушать каждому, кто хочет разобраться в этом вопросе.

Звукорежиссёрский стиль может быть переменчивым от проекта к проекту. Например, при сведении альбома «Absolution» группы Muse Рич Кости привнёс в него лоск, изысканность; позже он работал над «You Could Have It So Much Better» Франца Фердинанда, и его миксы были более грубыми, «сырыми», с явным уклоном в ретро; дебютный альбом Glass Vegas — резкий, звучащий остро и торжественно подобно гимну, но отличающийся реверберацией, типичной для 1980х; а «Hamburg» группы Arctic Monkeys кажется преимущественно «темным» и «тяжелым» и отличается современным (для 2009 года) звучанием, но с оттенками ретро.

Все эти подходы к сведению идеально работают в контексте альбома, но при этом все альбомы такие разные:

Muse, «Absolution» — A & E Records, 2003.

Franz Ferdinand, «You Could Have It So Much Better» — Domino Records, 2005.

Glasvegas, «Glasvegas» — Sony BMG, 2008.

Arctic Monkeys, «Humbug»— Domino Records, 2009.

Идеального микса не существует, но также как и с другими субъективными вещами в нашей жизни, существует множество работ, высоко оцениваемых критиками. Точно так же, как поколения читателей признают талант Достоевского, и многие люди считают Майкла Джордана одним из величайших спортсменов, многие аудиофилы очень уважают Энди Уоллеса и Спайка Стента за их вдохновляющие новаторские работы.

И подборка, приведенная ниже, включает в себя лишь несколько миксов, выполненных признанными звукорежиссерами и заслуживающих нашего внимания. Стоит заметить, что все эти альбомы помимо отличного сведения просто в целом очень хорошо сделаны.

1. Kruder & Dorfmeister, «The K&D Session».!K7 Records, 1998.Mixed by Peter Kruder and Richard Dorfmeister

Удивительно, но ни Крюдер, ни Дерфмайстер не являются звукорежиссерами по профессии. Этот «downbeat electronic remixes» альбом — идеальный учебник по всем аспектам микширования. Из всего нашего списка миксы этого альбома наиболее интегрированы в финальный продукт, явно размывая границу между продюсированием и сведением.

2. Nirvana, «Nevermind».Geffen Records, 1991.Mixed by Andy Wallece.

Уоллес, пожалуй, является самым влиятельным звукорежиссером нашего времени, многие называют его «крестным отцом» микширования. В его карьере было два основных прорыва: первым стала песня «Walk This Way», написанная Run DMC и Aerosmith и ставшая вехой в истории репа; вторым стал выпуск альбома «Nevermind» группы Nirvana. Впечатляющий своей плодотворностью список работ Уоллеса слишком длинен, чтобы его здесь перечислять. Достаточно будет сказать, что большинство его работ претендуют на безупречность (или просто безупречны), и могут быть использованы для обучения.

3. Massive Attack, «Mezzanine».Virgin Records, 1998.Mixed by Mark ‘Spike’ Stent.

Карьера одного из самых известных звукорежиссеров Великобритании Спайка взлетела, после того, как он наполнил своими потрясающими самобытными миксами успешный альбом «The White Room» группы KLF . В «Mezzanine» (просто переполненном различными тонкостями в сведении), Спайк создал одну из самых феерических звуковых картин в истории трип-хопа, и в истории сведения вообще.

4. Muse, «Absolution».A & E Records, 2003.Mixed by Rich Costey.

В начале своей карьеры Кости был инженером у Филлипа Гласса, что, как мне кажется, отражается в его уникальных миксах. Он быстро стал одним из самых выдающихся звукорежиссеров. Некоторым он известен как рекордсмен в категориях силы и агрессии – в результате миксов, которые он выполнил для таких групп как Rage Against The Machine, Audioslave, Mars Volta и Muse. Каждый микс в альбоме «Absolution» вдохновляющий. Но один конкретный — «Hysteria» – представляет собой окончание одной эры и начало другой.

5. Radiohead, «OK Computer».ParlophoneMixed by Nigel Godrich.

Найджел Годрич считает, что сведение никогда не было его сильной сферой деятельности. Возможно, самой сильной стороной Годрича, известного продюсера, знаменитого своей творческой жилкой, является его исключительная способность отражать и доносить эмоциональную энергию музыки, с которой он работает. Его миксы редко бывают утонченными, редко доработаны до высочайшего коммерческого идеала, но при этом они всегда остаются проникновенными и эмоциональными.

6. The Delgados, «The Great Easten».Chemical Underground Records, 2000.Mixed by Dave Fridmann.

Если бы студия звукозаписи была детской игровой площадкой, Фридман, скорее всего, был бы в ней гиперактивным ребенком. Он не пурист; имеется в виду, что его миксы заполнены трюками, выкрутасами и свежими идеями. Первая песня в альбоме «The Past That Suits You Most» – это демонстрация того, как микс может привлечь больше внимания, чем сама песня. Следующая песня «Witness» также демонстрирует исключительную работу звукорежиссёра.

Рано или поздно этот вопрос возникает у всех, кто работает со звуком.

На самом деле, не нужен большой опыт, чтобы находить проблемы в миксе. Мы быстро выучиваемся распознавать ошибки, например, слишком тихий вокал с провалами в АЧХ. Но вскоре мы понимаем: не смотря на то, что все проблемы микса исправлены, нам все еще есть чем заняться, чтобы улучшить его.
И ключевой вопрос заключается в том, что же на самом деле лучше? Что такое «хороший микс»?

Здесь я рекомендую упражнение под названием «набор отрывков». Это ключевой эксперимент для любого, кто связан со сведением. Он занимает всего около получаса, но учит нас очень важным моментам.
Набор отрывков очень похож на DJ-сет за исключением того, что каждый трек звучит примерно 20 секунд, и вы не должны приводить отрывки к единому ритму.

Просто возьмите примерно 20 альбомов из вашего плейлиста, выберите по одному треку из каждого и вставьте в секвенсор. Затем вырежьте рандомный отрывок продолжительностью 20 секунд из каждого трека и расположите эти отрывки последовательно. Важно сбалансировать итоговый уровень всех отрывков, и рекомендуется сделать кроссфейды между ними.

Теперь прослушайте ваш «набор» с начала до конца, обращая внимание на различия между отрывками. Скорее всего, вы увидите огромную разницу между миксами. Вы также можете осознать, что миксы, которые вы считали хорошими, не так уж и хороши, если слушать их вместе с другими. Во время прослушивания постарайтесь отметить миксы, которые, как вам кажется, сильнее других.

Это упражнение поможет развить обостренное осознание того, что из себя представляет хороший микс, который позднее можно будет использовать как референсный.

Большинство из нас не имеют постоянного «звукового стандарта», хранящегося в нашей голове, поэтому для нас каждый новый микс всего лишь лучше или хуже предыдущего. Один и тот же микс может звучать тускло по сравнению с одним и ярко - по сравнению с другим. С опытом мы развиваем способность критически оценивать миксы, не сравнивая их с референсными треками, хотя обычно только в знакомой среде прослушивания. Кроме того наша слуховая система очень быстро перенастраивается и привыкает к звуковым качествам, если они остаются постоянными некоторое время. По сути именно так работают все наши органы чувств: черно-белая сцена в цветном фильме намного заметнее, чем отсутствие цвета в черно-белом фильме.

Причина, по которой «набор отрывков» является таким отличным инструментом для выявления различий ,заключается в том, что он не дает нашему мозгу подстроиться под определенный стиль. Когда миксы проигрываются в быстрой последовательности, мы с большей легкостью замечаем звуковые различия между ними. Разные звукорежиссеры мыслят по-разному и сводят в разных условиях; как следствие получаются различные миксы. Наши уши способны сгладить радикальные различия если миксы проигрываются не в такой быстрой последовательности. Правда в том, что очень сложно найти два альбома, содержащие идентичное сведение, так как разные стили сводятся по-разному – джаз, хэви-метал и транс едва ли будут содержать одинаковую философию сведения; разные песни содержат разные эмоции и поэтому требуют разной атмосферы; качество и происхождение исходных треков меняется от проекта к проекту. В основном это происходит потому, что звукорежиссер – это артист со своими правами, и каждый имеет свое видение и свои идеи по поводу того, что именно лучше для микса.

Спрашивать, что такое идеальный микс, все равно, что спрашивать, кто являлся самым лучшим писателем из когда-либо живших, или кто был величайшим баскетболистом всех времен. Ответы на эти вопросы сводятся к личному мнению.

Ставьте лайк, если было полезно! Подписывайтесь на мой телеграм, там вас ждет еще много полезной информации 🤓