Фотография на российском арт-рынке 2025. Как продвигаться художнику?
Эта статья собрана по мотивам прослушанной мной лекции Юли Павловой на недавнем фестивале Фотографики. Лекция называлась «Как устроен арт-рынок в России, и какое место в нем занимает фотография?»
Запись лекции доступна по ссылке https://vimeo.com/1118737846?share=copy.
Телеграм-канал Юли https://t.me/doBadArt.
Хочу отметить, что статья — не расшифровка видео, а контент, пропущенный через мое восприятие.
Особенно интересными мне показались моменты, касающиеся принципиальных отличий продвижения фотографа-художника на российском и западном арт-рынке.Там оно довольно прозрачное и понятное (или кажется таким), происходит через вертикальные лифты платных конкурсов.
У нас все чуть сложнее. Приоткрою шторку — будут нужны знакомства. Хорошая новость — речь не идет о попадании в закрытую группу, знакомства можно приобрести, имея готовые фотопроекты, свободное время и доход для резиденций, обучения, средства для производства фотоотпечатков, их оформления и участия в ярмарках современного искусства.
С другой стороны — большинство приличных фотоконкурсов на западе тоже стоят денег, так как подразумевают производство отпечатков и оформление выставок без финансового участия победителей. Все делается за счет средств участников конкурсов.
Итак, начнем.
С чего все начинается у фотографа, желающего начать взаимодействовать с арт-рынком?
Естественно, с законченной работы — фотопроекта, включающего в себя от 12–20 фотографий (в увеличенном/черновом варианте проекта — больше), с концепцией, написанными текстами, его сопровождающими и разъясняющими. Такой готовый проект должен быть минимум один, а лучше три.
🔵 Дальше этот проект необходимо начать продвигать. Как это можно делать?
🟦 Подаваться на престижные в среде фотографов конкурсы и премии, надеясь попасть в шорт-листы
На данный момент этот пункт минимально помогает продвигаться на территории России вне зависимости от того, международные это конкурсы или российские.
Вертикальные лифты действуют на западном арт-рынке, на российском — в первую очередь действуют связи, знакомства, которые необходимо налаживать оффлайн-общением в арт-среде и через соцсети.
✔ По большому счету на данный момент российскому арт-рынку неважно, в каких иностранных конкурсах художник, работающий с фотографией, что-то там выиграл и какие места занял.
✔ Участие в российских фотоконкурсах тоже малозначимо для продвижения на российском арт-рынке по причине того, что фотографическое сообщество в России замкнуто на себе и не пересекается с арт-рынком. То есть участие в этих конкурсах дает видимость именно в нем, но не на арт-рынке.В любом случае таких конкурсов мало, и чаще всего они от Союза фотохудожников.
✔ Само собой, любительские конкурсы типа «Пейзажей России» вне темы обсуждения. Они в принципе не могут иметь никакого отношения к арт-рынку и продвижению на нем.
◼ Обычно при подаче на конкурс необходимы сами фотографии, текст с концепцией проекта + контактные данные автора. Более подробно про это я писала в методичке «Портфолио художника».
В России частично роль конкурсов как вертикальных лифтов арт-рынка берут на себя групповые выставки по опен-коллам, о которых речь пойдет ниже, но там есть свои особенности.
Отдельные фотоработы и фотопроекты на выставки отбирают прежде всего по их соответствию кураторской концепции, а также по размеру (подходят ли для конкретного помещения) и по значимости имени автора в арт-среде.
В то время как на международных конкурсах в шорт-листы выбирают самые яркие и глубокие проекты.
🟦 Участвовать в выставках
Выставки могут быть:
◼ групповые через публичные опен-коллы;
◼ выставки по личному приглашению куратора — обычно после участия в нескольких групповых выставках по опен-коллам, но не всегда, иногда просто по знакомству.
На что имеет смысл обратить внимание при выборе выставки для участия и погуглить, если нужно?
✔ на тему и место
Это может быть частная галерея или галерея ВЗМ (Выставочных Залов Москвы), Центр Современного Искусства (сейчас их много в регионах: в Казани, Нижнем Новгороде, Перми, «Площадь Мира» в Красноярске).
Также это может быть выставка в рамках биеннале, от самоорганизации.
Частные галереи в большей степени предпочитают так называемые коммерческие работы, а вот ЦСИ заточены под музейные/биеннальные проекты, главная цель который сделать художественное высказывание, а не продать работу.
Примером выставки, которая одновременно является и биеннале, и выставкой от самоорганизации, является Красненькая биеннале.
✔ на куратора — какие до этого он делал проекты
✔ институциональная это выставка или самоорганизованная. Первые помогают попасть в хорошие пространства, вторые — выстроить связи и знакомства.
✔ что необходимо для подачи заявки
Обычно кураторам нужно портфолио (все готовые проекты + краткое cv, bio, artist statement), иногда отдельно cv, отдельный файл с проектом для выставки.
В файл с проектом для выставки можно включить визуализацию, чтобы кураторы увидели, как они могут выставить работу / развесить фотопроект.
Все документы высылаются pdf-файлами.
✔ будет ли гонорар? Некоторые ЦСИ за участие в выставках платят гонорар.
✔ есть ли бюджет на печать и оформление (Юля в лекции использует слово «продакшн») и транспортировку?
В России об этом необходимо спрашивать.
Сложилась практика, согласно которой об имеющемся у институции бюджете (если он есть) не объявляют публично, а выделяют только тем, кто спросил.
✔ есть ли бюджет на дорогу участникам?
◾ Участие в выставках дает фотографу-художнику видимость, знакомство с арт-сообществом, возможность поработать с известным куратором и начать сотрудничество с хорошей галереей, возможность продать работу (хоть и редко), а также возможность попасть в музей.
◾ Для плодотворного знакомства с арт-сообществом на вернисажах художнику целесообразно быть готовым рассказать про себя и про то, что он делает, в 3-4-х предложениях. Это так называемая короткая самопрезентация, навык требует упражнений и заранее заготовленного текста.
◾ Часто на кураторские выставки с фотографией можно подавать не только фотографию и объекты, но и видео-арты с сопровождающими их текстами.
Общепринято, что фотограф-художник корректирует свое портфолио под конкретную заявку, иногда переписывает тексты к проектам. Само собой, проект может по-разному преподноситься для разных выставок и тем более для подачи на разные конкурсы.
🟦 Участвовать в ярмарках современного искусства
На ярмарки, работающие с независимыми (индивидуальными, не от галереи) художниками, можно попасть через open-call:
✔ Win-win (Москва)
✔ Blazar (Москва), если тебе до 35 лет и только один раз самостоятельно, потом только через галереи
✔ PAF (Спб) Port art fair https://paf.sevcableport.ru/
✔ TRAF (Спб) https://third.place/tpaf
✔ SCAN (Сибирь) https://scanfair.ru/
Участие в таких ярмарках в первую очередь дает возможность познакомиться с кураторами и представителями галерей для возможного дальнейшего сотрудничества.
Продажи возможны, но не обязательны, особенно если у художника концептуальные фотоработы, так как эти ярмарки все же в большей степени про «красивое», то, что можно повесить на стену.
Ярмарки, работающие с галереями (попасть на них можно, только если тебя представляет галерея):
✔ Catalog, Москва https://catalogfair.art/ (апрельскую-майскую 2025 отменили из-за того, что не нашли подходящей площадки)
✔ Cosmoscow, Москва https://www.cosmoscow.com/ru/
✔ Контур, Нижний Новгород https://contourfair.ru/. Это ярмарка графики. В 2025 году на ней впервые была выделена отдельная секция «Контур. Фото».
✔ 1703, Спб (https://1703af.ru/). Весенняя 2025 года была отменена.
Участие в этих ярмарках репутационно более значимо для арт-рынка, так как подразумевает, что работы прошли дополнительный отбор и были оценены кураторами галереи, и с художником был заключен договор.
Что обычно нужно для подачи заявки на участие в ярмарке по опен-коллу?
— портфолио (все проекты + краткое cv/bio)
— отдельно cv
— отдельный файл с работами для продажи
— определить стоимость работ
— определиться с тиражом
— самозанятость.
Если художник прошел опен-колл на ярмарку, ему нужно будет напечатать работы и оформить их в рамы. Ну и, само собой, разная мелочевка вроде полиграфии, мерча, (qr, визитки, открытки), упаковки, оформить стенд + помощник. Монтаж стенда, естественно, самостоятельный.
Вариантов оплаты участия бывает два: оплата места или процент с продаж.
В теории целесообразнее выбирать оплату места, но для индивидуальных художников старше 35 лет в европейской части России есть только три доступные ярмарки: Win-win (Москва), PAF (Спб), TRAF (Спб) — невеликий выбор.
Поэтому художники идут туда, где проходят по опен-коллу, и что могут позволить себе прямо сейчас.
🟦 Участвовать в резиденциях
в России есть Ассоциация резиденций https://airofrussia.ru/list
Что дает фотохудожнику участие в резиденциях?
— видимость для арт-рынка (так как резиденции хорошо пиарят все, что у них происходит)
— нужные знакомства
— часто — бюджет на производство
— часто — участие в выставке
— иногда — гонорар.
Ну, и возможность поработать в новом месте, в уединении, если у художника нет мастерской.
Что нужно фотохудожнику для участия в резиденции?
— реализованные и законченные проекты
— самозанятость
— продуманная и сформулированная идея работы, наличие эскизов
— мотивационное письмо / хорошо оформленная заявка.
Итого: CV + Artist statement + портфолио + описание проекта + мотивационное письмо + самозанятость.
Из самой сути резиденций понятно, что в большинстве случаев для участия в них нужно либо не работать (быть на содержании или жить на другие доходы, не связанные с работой), либо подгадывать под них отпуска, а семью, детей и семейные обязательства желательно не иметь.
Перед участием в резиденции необходимо уточнить:
— оплачивается ли проезд
— оплачивается ли проживание
— оплачивается ли производство
— есть ли гонорар
— есть ли специальные условия (например, оставить одну из работ в резиденции)
— как долго там нужно находиться
— нужно ли участвовать в публичной программе.
🟦 Обучаться в профзаведениях, специализированных на фотографии — с целью наладить связи и завести полезные знакомства
◼ МАММ им. Родченко
◼ Photoplay
◼ ИГУМО
◼ Академия «Фотографика»
◼ Фотошкола «ДокДокДок»
🟦 Подаваться на гранты
Гранты — это история, когда художнику дают деньги на реализацию проекта.
Самая известная в этом смысле институция в России — ГЭС-2 (раз в полгода).
Раз в год объявляется о приеме заявок на грант фонда Ruarts.
Ну и раз в год — грант от Союза фотохудожников для членов этого союза. Это называется государственная стипендия.
Что нужно для подачи заявки на грант:
— непустое cv
— реализованные и законченные проекты
— продуманная идея новой работы (описание и эскизы)
— набор документов: cv + artist statement + портфолио + описание проекта + мотивационное письмо.
🟦 Публиковать фотопроекты в профильных журналах
Насколько я поняла, с этим сейчас туго — на осень 2025 года остался только Republiс, который является инагентом. Skillbox публикацию фотопроектов прекратил, хоть и работает.
Есть несколько медиа, специализирующихся в основном на социальной проблематике — Заповедник, Новая вкладка, Верстка (инагент), Такие дела. Туда при желании можно предложить свой фотопроект (соответствующий специфике конкретного издания), но это все-таки не профильные журналы.
🟦 Публикации о вас как об авторе в профильных СМИ
Имеются в виду не публикации фотопроектов, а интервью и рассказы о событиях в арт-среде, связанных с художником.Такие публикации обычно связаны с участием в резиденциях, ярмарках, проведением персональных выставок в известных на арт-рынке галереях.
Примеры СМИ: Диалог искусств от ММОМА, The Art Newspaper Russia.
🟦 Личный вклад, связанный с общением
Нетворкинг для продвижения художника, работающего с фотографией, на российском арт-рынке очень важен из-за отсутствия вертикальных лифтов (конкурсов).Таким образом, все действия, перечисленные выше, в первую очередь нацелены на приобретение полезных знакомств, установление нужных связей.
Что еще может помочь в этом вопросе?
— личное общение на вернисажах и других оффлайн-мероприятиях
— участие в круглых столах, обсуждениях
— организация встреч и мероприятий
— вести соцсети и общаться в них с другими членами арт-сообщества (сайт — это другое, и его художнику, конечно, лучше иметь, чем не иметь).
Что делать в социальных сетях?
— определиться с направлением, если их много (искусство, коммерция, преподавание)
— показывать себя и свои работы
— писать свои мысли, если искусство сложное, сомнения— подробно писать о своих достижениях
— показывать процессы и этапы
— подписываться на интересующих вас людей (художников, кураторов, арт-критиков, искусствоведов), писать им, например, приглашая на свою выставку, не бояться комментировать.
По сути эти действия — работа арт-менеджера, обязанности которого художники в России выполняют сами.
🔵 Про работу с галереей
Фотография — это медиум, нуждающийся в качественном и дорогом производстве. И в случае сотрудничества фотографа-художника с галереей печать и багетирование фотографий осуществляется за ее счет. Таким образом, не каждая галерея может позволить себе договор с художником, работающим с фотографией.
В России я знаю две фотографические галереи: Pennlab в Москве на Винзаводе и Zerno в Санкт-Петербурге.
Вторая специализируется на ручных техниках печати — то есть продакшн по умолчанию на художнике, в этом суть. И фотоработы в этом смысле ближе к тиражной графике.
Также есть несколько других галерей, кто работает с фотографами в числе прочих художников. По моим наблюдениям, обычно они выбирают так называемые «синие фишки» — уже известных, уже с репутацией, что логично.
Виды сотрудничества с галереей:
◼ эксклюзивное
◼ неэксклюзивное — позволяет художнику сотрудничать с разными галереями.
Чем может заниматься галерея, заключив договор с художником, кроме продажи его работ?
— организовывать выставки работ фотографа и рассказывать об этом, обеспечивая их освещение в СМИ
— представлять работы художника на ярмарках современного искусства
— организовывать публикации о художнике в СМИ, знакомить его с важными и полезными людьми, организовывать выставки на других площадках.
Эксклюзивное сотрудничество, что логично, подразумевает все это в максимальном объеме.
Обычно средства от продажи работ художника делятся между ним и галереей пополам.
🔵 В целом, чтобы быть частью арт-рынка, нужно работать в двух направлениях:
🟦 Работать на репутацию
Что хорошо для репутации?
✔ твои работы попали в частные коллекции (знакомства, продажа на ярмарке, продажа через галерею)
✔ твои работы попали в музейные коллекции (участие в хороших выставках)
✔ участие в престижных групповых выставках — в музеях (не любых, а имеющих вес в арт-бизнесе и современном искусстве), с известным куратором, с участием известных художников
✔ публикации фотопроектов в профильных журналах. В России остался только один, кто публикует фотопроекты, и тот инагент. Skillbox недавно закрыл направление фотографии.
✔ участие в хороших резиденциях
✔ критические статьи о художественной практике — следствие всего перечисленного.
🟦 Работать за деньги и продавать свои работы, а также знания, умения, навыки:
✔ продажи на ярмарках современного искусства и нескольких русских онлайн-ресурсах, продающих современную фотографию и принты
✔ сотрудничество с галереей
✔ прямые продажи — тут понятно, знакомства, связи, которые приобретаются в школах, резиденциях, на ярмарках, или просто есть изначально по счастливому стечению обстоятельств
✔ участие в проектах за гонорар, коммерческие съемки (как правило, значительно отличаются от художественной практики)
✔ публикации статей и интервью в журналах за гонорар — нужна репутация и журналистские навыки.
✅ но самый главный источник и возможность дохода для фотографа-художника в России — это, на мой взгляд, преподавательская деятельность среди тех, кто хочет стать художником, работающим с медиумом фотографии.
Конечно, для этого нужно иметь репутацию в русском профессиональном сообществе, поучаствовать в выставках, обрасти связями, но именно преподавание может давать регулярный приемлемый доход.
В своей лекции Юля об этом не говорила, но, как мне кажется, это понятно по умолчанию.
Автор статьи — фотохудожник Екатерина Кастальская
ВК — https://vk.com/kastalskayaekaterina
ТГ — https://t.me/ekaterinakastalskayaart
Другие мои статьи на VC: