Искусство в преподавании нехудожественных дисциплин и преподавание как искусство

Авторы:

Марина Крышталева — канд. культурологии, педагог, исследователь творчества и биограф художника Александра Бенуа

Екатерина Калмыкова, методолог обучения, арт-терапевт

Виктория Щербенко, преподаватель Искусства, музейный педагог, автор интерактивных путеводителей по выставкам

В этой статье арт-терапевт, культуролог и преподаватель искусства объединяют свои профессиональные взгляды на методику преподавания. Авторы предлагают задуматься о том, как искусство работает в преподавании нехудожественных дисциплин и когда его влияние оказывается глубже красивого дополнения к процессу. Пять подходов обращения к искусству на примерах рассказывают как возможно воплощать задуманное, придавать образовательному процессу глубину погружения и осмысления. Это разговор о том, как художественная оптика развивает способность замечать скрытое, удерживать внимание, формировать дивергентное мышление и выстраивать диалог с миром.

Статья обращена к преподавателям старшей школы. Тем, которые ищут новые способы работать со сложными темами, хотят расширить методический инструментарий и задумываются о том, каким может быть обучение в эпоху ИИ, когда особенно важно возвращать в образование опыт образного мышления, воображения и живого человеческого присутствия.

“Поэт постигает природу лучше, нежели разум ученого”. Новалис

Об инструментальном подходе к встраиванию искусства в образовательный процесс (не только в контексте иллюстрации, фона или примера) мы задумались во время программы Летнего Кэмпа 2025 “Искусство в образовательном опыте”. От определения искусства через исследование метафоры и погружения в его разные виды мы пришли к созданию своего арт-образовательного события в работе с режиссёром.

В этой статье мы продолжаем поиск и разговор про искусство в образовательном опыте, уже не в рамках Кэмпа.

“Это искусство!” — говорим мы о преподавании, когда видим педагога — мастера своего дела. То, что он делает, похоже на волшебство, и мы называем это искусством.

Что если преподавание — это тоже вид искусства: пространственно-временное искусство, в котором действуют участники? Здесь есть декорации (среда), актёры (преподаватель и другие учащиеся, выступающие в разных зрительских ролях), мизансцена (расстановка в пространстве), реквизит (артефакты)... Продолжая этот ряд, мы обнаруживаем классическую модель театра. Каждый из этих элементов преподавания может быть художественным приёмом, направленным на создание образа.

Драматургия урока, сценарий встречи — театральный язык пронизывает нашу речь о преподавании. Театральная оптика, применимая к самому процессу и его отдельным элементам, обогащает познавательный процесс подобно тому, как это происходит в художественных дисциплинах. В этом процессе задействуется правое полушарие головного мозга, которое отвечает за работу воображения, построения аналогии и формирование целостного образа изучаемого материала.

Помните продолговатые указки, похожие на волшебные палочки? Порой в руках педагога ключом становится самый простой предмет — артефакт или реквизит. Обычная указка может стать началом разговора: о спицах в колёсах или о том, как управлять группой через дирижирование. Даже один художественный приём задает траекторию мышления, внутри которого разворачивается познание.

Интегрируем искусство или опираемся на него. Именно от этих двух действий формируются два методических направления: обучение, основанное на искусстве (Art Based Learning), и обучение с интеграцией искусства (Art Integrated Learning). В основе первого подхода творчество как процесс становится образовательной средой. В интеграции же разные области знания соединяются с искусством, при этом не становясь просто фоном или иллюстрацией (вспомним учебники по истории), а равными участниками процесса. Обращение к искусству в этих подходах помогает решать несколько ключевых задач: углубление понимания и знания материала и целый комплекс того, что мы отнесём к мягким навыкам:

Текст этой статьи сплетается из конкретных и абстрактных понятий. Чтобы лучше разглядеть суть, текст можно визуализировать. Тут не нужно быть художником — достаточно перенести на поверхность (не обязательно бумагу) появившийся образ. Индивидуально или в группах один сюжет рождает разные изображения. Это и повод для уточнения материала, и способ выявить понимание, и точка разворота дискуссии.

Арт-терапия — это метод в психотерапии и психологическом консультировании, использующий творческую деятельность и взаимодействие с искусством для решения психологических задач. Но подобное воздействие возможно за пределами кабинета психолога. Понимая, как разные формы искусства — звуки, цвета, движения и визуальные образы — влияют на эмоциональное состояние и когнитивные возможности человека, их можно осознанно применять в образовательном процессе.

Некоторые из этих эффектов мы знаем и используем интуитивно. Например, большинству людей спокойная классическая музыка помогает отдохнуть и сосредоточиться, а быстрая и мажорная — стимулирует нервную систему, поднимает уровень энергии, побуждает действовать активнее. Эти принципы часто используют в игровых и развлекательных форматах, особенно в младшей школе. Но говоря о старшей школе и обучении взрослых, о них нередко забывают. Хотя этот инструмент всегда под рукой: ничто не мешает тихой инструментальной музыке звучать на уроке в моменты индивидуальной рефлексии и помогать расслабиться после интенсивных усилий, а бодрой и динамичной — сопровождать групповые обсуждения с ограничением времени.

Материал кейса предоставлен образовательным бюро «А101 Лёрнити»

Основа методологической модели STEM* — наука, технологии, инженерия и математика. На стыке этих дисциплин учащиеся в командах решают задачи проекта, развивая инженерное мышление, гибкие навыки и организаторские способности.

Когда в STEM приходит искусство, возникает STEAM-модель. Её главный риск — использовать искусство как дополнение, красивость и “с боку-бантик”.

Потенциал внедрения искусства как структурного элемента модели в других, но смежных задачах: свободы поиска и эксперимента, критического взгляда, поиска точной формы выражения. Более того, именно образное мышление позволяет видеть свой проект целостно, и за это в модели отвечает искусство. Встреча с искусством индивидуальна. И искусство — это ещё один канал коммуникации, возможности быть выраженным и понятым, когда привычные речевые модели коммуникации не работают. В синергии межпредметных проектов искусство задаёт рамку для инженерной мысли, позволяет думать о контексте (широком культурном и конкретного мероприятия), визуальной составляющей.

Подобные проекты реализуются в городской среде образовательного бюро «А101 Лёрнити». Направление STEM занимает важное место в блоке образовательных программ. Отсутствие буквы «А» в аббревиатуре STEM компенсируется частой синхронизацией и межпредметными проектами с направлением культуры и фестивалей. Например, для «Мейкер феста-2025» подростки на регулярных мастерских вместе с педагогами создали инсталляцию «Пепелац 2.0»: вдохновившись фильмом «Кин-дза-дза» и переосмыслив фигуру современного изобретателя. В этом случае искусство позволило выбрать форму и смыслы.

Темой зимнего благотворительного фестиваля «Добрый декабрь» 2024 года стали поезда и путешествия сквозь снег и зиму (сколько знаменитых сказочных поездов вы вспомните?). Сообщество мейкеров создало свой поезд — инсталляцию, вписав её в уже существующий контекст дизайна и концепции фестиваля. Здесь искусство помогло оформить идею и сделать её частью общей картины.

* STEM — Science, Technology, Engineering and Mathematics.

«Наука и искусство — это как бы два глаза человеческои культуры. Именно их различие (и равноправие) создают объемность нашего знания».

Юрии Михаилович Лотман, советскии литературовед,культуролог и семиотик, «О природе искусства», 1990

Точные науки и изящные искусства ошибочно хочется развести в разные стороны: казалось бы, что может быть общего между физическими законами и внезапным вдохновением художника? Однако ряд исследований доказывает, что развитие навыков и способов мыслить в области искусства положительно влияет на академические результаты в других дисциплинах (Jensen, 2001). Занятия живописью или музыкой помогают улучшить процессы мышления — в том числе в области математики. По мнению нейробиолога Эрика Дженсена, занятия искусством — это одна из важнейших дисциплин в образовании.

Отправной точкой для интердисциплинарного занятия может стать общее понятие. Например, цвет — тема, которая связывает физиков и художников. На занятии «Что такое цвет?» физики объясняют, что такое электромагнитная волна, а художники работают с цветовым кругом и живописными законами, которые напрямую связаны с физикой и оптикой. Вместе они проводят опыт по дисперсии цвета, сравнению механическое смешение цветов (краски) и оптическому смешению электромагнитных волн разной длины. Так становится возможным обсуждение живописи художников пуантилистов, чьи картины состоят из раздельных точек основных цветов, и объяснение с позиции двух дисциплин, почему мы видим на картинах сложные цвета. Такая взаимная работа обогащает понимание темы цвета с двух сторон, а также даёт возможность увидеть, насколько сильно переплетены дисциплины, понять изучаемые темы на более глубоком уровне, за пределами предметов.

В руках волшебника-педагога искусство открывает путь поиска и открытий — в коммуникации с собой и другими, в углублении и осмыслении знания. Искусство — универсальное пространство коммуникации между разными людьми и специалистами, а также пространство диалога человека с миром.