Опыт посещения Art Dubai 2024: самые интересные художники
С 1 по 3 марта 2024 года в Madinat Jumeirah состоялся 17-й фестиваль современного искусства Art Dubai. На нем художники из 40 стран представили более 100 экспонатов в формате Digital art. Все работы отражают культурное многообразие и наследие арт-сообщества «Глобального Юга» (Global South).К «глобальному Югу» относятся такие страны, как Индия, Китай, Бразилия, Мексика, многие страны Африки.
Этот ежегодный фестиваль стал значимым событием в мире современного искусства. На него съезжаются художники, коллекционеры, галеристы и просто любители искусства со всего мира.
Центральным направлением Art Dubai в 2024 году стало искусство Ближнего Востока. Гости фестиваля познакомились с работами локальных художников, а также приняли участие в дискуссиях и семинарах о современной культуре региона. Художественный руководитель Art Dubai Пабло дель Валь подчеркнул, что программа фестиваля отражает «многообразие и мультикультурализм наших сообществ, что дает еще больше возможностей художникам “Глобального Юга” для самовыражения».
В свете последних событий Art Dubai также уделили особое внимание вопросам экологии и глобального равенства. Многие художники через свое искусство пытаются вести диалог, исследуя возможные пути решения этих проблем.
Расскажу о нескольких художниках, чьи работы мне удалось увидеть на Art Dubai 2024 и чьи работы меня вдохновили.
Британский графический дизайнер, иллюстратор и художник, любитель абстрактного искусства. Цели его работ меняются в зависимости от происходящего вокруг: политические заговоры, вопросы настоящего и будущего, мировые события. Он работает в смешанной технике: миксует векторные элементы с красками и даже элементами фотографии. Его путь в криптоискусство был необычным: на первых порах он совмещал работу электрика с жизнью уличного художника, разрисовывая кварталы пригородов Бирмингема. В возрасте 27 лет он постепенно пришел к осознанию того, что цифровое и криптоискусство может открыть возможности, которые более традиционная арт-сцена, возможно, закрыла. Он оставил работу электрика и начал изучать графический дизайн в университете. Гэри понял, что профессия электрика помогла набрать ему определенный пул навыков, а его энтузиазм открыл ему возможность продемонстрировать свои таланты растущему сообществу крипто-арта через такие платформы, как KnownOrigin и SuperRare. Это был тот шанс,который теперь перерос в ежедневное стремление выражать свои мысли через сюрреалистические и абстрактные произведения экспрессионизма. Теперь Гэри справедливо считается одним из самых успешных художников Digital art рынка.
Современный британский художник, мировою славу которому принес его мультяшный образ лобстера. Филип также известен своими картинами, посвященными гиперпоп-музыке. Его работы исследуют модели современной цифровой культуры и ее диалог с историей искусства. Колберт, вдохновленный творчеством Ричарда Гамильтона, Роя Лихтенштейна и Джеймса Розенквиста, создает работы, объединяющие образы старых мастеров и массовой культуры. Его альтер-эго — анимационный персонаж Лобстер. В 2008 году он начал создавать коллекции одежды, вдохновленные работами Марселя Дюшана, Энди Уорхола и других известных художников. Среди его поклонников — Анна Делло Руссо, Элтон Джон, Гага, Канье Уэст и представители британской королевской семьи.
Амин родилась в Кувейте в 1967 году в семье кувейтца и сирийки. Она получила степень бакалавра английской литературы в Кувейтском университете и степень магистра современной литературы в Кентском университете, а позже и докторскую степень в области творческого письма в колледже Уорнборо, специализируясь на экфрастическом искусстве и поэзии. Она первая кувейтская художница, принявшая участие в Венецианской биеннале, первая выставленная на аукционе Christie's и первая, кто сломал стереотипы о том, что значит быть арабской художницей в своей стране. Работа Амина раздвигает границы и исследует неотъемлемый культурный диалог, чтобы спровоцировать позитивные изменения в обществе. В начале 2021 года Амин стала первой художницей из Кувейта, вошедшей в мир NFT-искусства, и с тех пор помогает другим женщинам найти свой голос в Web3 и обрести автономию в качестве творцов. В 2022 году Амин основала и курировала первую в Кувейте выставку NFT под названием WAGMI.
Современный испанский художник, наиболее известный своими фотографиями и виниловыми скульптурами. В своих работах Айрес поднимает проблемы людей, живущих на периферии общества, и исследует их психологическое состояние, вызванное таким образом жизни. Он родился 8 марта 1974 года в Ронде, в Испании, учился в Школе скульптур Алонсо Кано в Гранаде. В настоящее время Айрес живет и работает в Мадрид. Его работы находятся в коллекциях Баскского музея современного искусства в Алаве, в Австрийском музея прикладного искусства и современного искусства в Венеции.