“Я боялась быть либо слишком мягкой, либо разрушительной”: исповедь арт-директора Picasel об управлении командой дизайн-агентства
Мы запускаем новую увлекательную рубрику — интервью с ключевыми людьми нашего агентства! И сегодня особенный гость — Анастасия Шалимова, арт-директор Picasel. Это наш первый опыт такого живого разговора, рады, что именно она согласилась стать первопроходцем.
В этом интервью Настя искренне расскажет о том, как из лингвиста-преподавателя превратилась в лидера мультидисциплинарной команды дизайнеров, как учится говорить на трех разных “языках” дизайна — графическом, продуктовом и моушене — и почему когда-то боялась давать обратную связь. Вы узнаете о ее ритуалах подготовки к выступлениям, фирменном методе фидбэка в три шага и о том, как оставаться творцом, когда тебя поглощает менеджмент.
Этот разговор — не только про карьерный рост, но и про мягкую силу, ясность и умение не терять себя в потоке задач. Уверены, он будет полезен не только дизайнерам и арт-директорам, но всем, кто управляет творческими командами или только мечтает это делать.
Вопрос: Настя, привет! Рада видеть тебя на первом интервью команды Picasel. Каково быть первопроходцем?
Ответ: Привет! Волнительно, но и очень приятно открывать новую рубрику. Постараюсь быть достойным первопроходцем 😉
В: Сегодня я хотела бы обсудить твою карьеру в дизайне и опыт участия в конкурсах и конференциях. Расскажи о себе: с чего начала путь в дизайне, был ли опыт работы на аналогичной позиции в другом агентстве? Как ты пришла к должности арт-директора в Picasel?
О: Творческий путь начался с детства, а потом я забыла, как сильно любила собирать плакаты, коллажи и рисовать в пэинте. Осознанно в профессию пришла уже после получения диплома лингвиста-преподавателя. Тогда я поняла, что сердце зовет в диджитал, начала учиться снова — много и постоянно. Далее проекты для знакомых, фриланс, а потом Picasel. Это мое первое агентство, в рамках которого я выросла от джуна до арт-директора и человека, который занимается развитием агентства.
В: У тебя был опыт выступления на дизайн-мероприятиях? Если да, то на каких?
О: Да, ранее участвовала в конкурсах и интенсивах по дизайну. Ярким и супер насыщенным был Дизайн-цех — тогда мы с командой разрабатывали мерч для Киностудии им. Горького и Фонда Кино: защищали концепцию перед заказчиками. В спецтреке для Фонда Кино наша концепция выиграла. В июле этого года меня пригласили спикером на юбилейные Дизайн-выходные в Смоленске.
В: Расскажи, как ты готовишься к подобным ивентам? Есть ли какие-то особенные ритуалы?
О: Да, есть несколько пунктов, которые помогают мне качественно подготовиться к мероприятию:
- Речь и презентация. Формулирую себе одной фразой цель моего выступления и то, что хочу донести.
- Продумываю сценарий выступления, через какие образы и метафоры буду вещать и удерживать внимание. Перфоманс устраивать не стоит, но объединить мысли в историю нужно. Люди любят слушать истории.
- Репетиция. Важно убедиться, что я укладываюсь в обозначенное время.
В: 26 июля ты выступала на Дизайн-выходных в Смоленске. С какой темой пришла в качестве спикера?
О: У нас очень живая команда, которая состоит из четырех направлений: дизайн, разработка, менеджмент и маркетинг. Мой отдел — мультидисциплинарный, в нем работают графический дизайнер, продуктовый дизайнер и моушн-дизайнер. Каждый из них мыслит по-своему — и это прекрасно… но и очень непросто.
В своем выступлении я рассказывала, как управлять командой, где говорят на трех разных языках дизайна, и как при этом не потерять себя в потоке созвонов, фидбэков и внутренней тревоги.
В: Тема действительно интересная — здесь есть, о чем подумать. Как же все-таки ставить задачи, чтобы каждый дизайнер точно тебя понял?
О: Во-первых, я ввела запрет на размытые фразы, грубо говоря: «Тут вау, а тут скромно» или бессвязный поток сознания. Это не задача — это шум. Такой туман мы и от клиентов-то переводим в ясность — зачем плодить его внутри команды?
А вот «Передай “вау” через крупную типографику, динамику; давай подумаем над взаимодействием — какое конкретно действие здесь необходимо выполнить?» — уже что-то.
Во-вторых, я перестала только объяснять и начала показывать. Референсы, сториборды, от руки нарисованные каракули работают быстрее, чем 10 голосовых в Telegram и сто звонков. На старте намечаем ясность, нащупываем концепцию, направление.
В-третьих, я адаптировала образный язык под конкретный тип мышления — именно через образы проще всего донести мысль:
- Граф. дизайнеру — мы оперируем такими понятиями, как форма, масса, пространство, архитектура.
- Продукту, вебу — задача, какое реально целевое действие нужно совершить. Мы строим дорогу, супер развязку, куда она ведет — здесь важно выстроить движение.
- Моушну — про ритм, природные явления, свет, отражения, материалы, звук.
В: А как ты даешь обратную связь дизайнерам?
О: Я боялась быть либо слишком мягкой, либо разрушительной, особенно, когда люди разные.
Со временем нашла свой подход — фидбэк в три шага:
- Предложение: «Давай посмотрим, что получается. Вопрос: почему ты сделал так? Что ты хотел передать?».
- Альтернатива: «Мне нравится твой ход мысли, а как ты еще смотришь на другой вариант — например, сделать это через ___?».
- Принцип: «Я предлагаю, потому что у нас такая цель / ограничение / тональность бренда».
Это убирает токсичность и превращает фидбэк в совместную работу, а не в "правку сверху".
В: У тебя есть какие-то внутренние правила управления командой?
О: Со временем я выстроила модель управления по принципу мягкой силы — без давления, но с ясными ориентирами:
- Я знаю кто в команде в чем силен, что заряжает, а что стопорит. Где нужна поддержка, а где — лучше просто не мешать.
- Я вижу общую загрузку — и понимаю, куда можно делегировать, а где лучше самой включиться: не как пожарный с ведром, а как дополнительный ресурс, если ситуация того требует.
- И у нас с командой есть негласное внутреннее соглашение: я могу делать руками — но не потому, что “никто не справился”, а потому что это важно.
В: Поделись, как в таком потоке разнообразных задач остаться собой и не забывать творить?
О: Для себя я определила следующие правила:
- 1–2 проекта в месяц я оставляю себе — где могу поработать руками: полностью или хотя бы кусочек.
- Я вплетаю визуальный опыт в повседневную рутину. Потому что креатив — не только про «галереи и бехансы», он прячется в бытовом.
- Я ввела "ни к чему не обязывающий креатив" — 2 часа в неделю, когда просто делаю что-то руками: берешь лист бумаги, открываешь любую программу и просто делаешь без ограничений.
- Я учусь новому — сейчас осваиваю 3D. Это мое топливо, также как и исторические выпуски, подкасты, книги, ну и танцы.
В: Спасибо за откровенность! Какой совет ты дашь новичку-дизайнеру, который хочет выступить, но боится, стесняется, вот это все?
О: Волнение — это нормально и более этого, это интересная эмоция. А вот бояться не нужно. Себе я задаю вопрос: «Окей, что самое страшное может случиться, если я выйду и вдруг забуду речь, не сработает презентация и т.д. и т.п.?», мой ответ самой себе — «Мир не рухнет — это точно. Лучше выйти и облажаться, чем не выйти совсем (тем более в зале сидят такие же люди, как и ты)». Выступления — это хорошая огранка, классный опыт, и шанс испытать действие адреналина, чтобы потом ощутить прилив гормонов счастья 😁
В: Большое спасибо за интервью — думаю, твой опыт и советы будут полезны как дизайнерам-новичкам, так и другим арт-директорам 😉
А читателям предлагаем подписаться на наши соцсети — ВК и Telegram-канал. Там мы публикуем видео с мероприятий, знакомим подписчиков с членами команды Picasel и делимся своими знаниями и кейсами в области дизайна.
Будем на связи!