«Русские дикие»: вольер для цвета, вкуса и неожиданностей

Летняя погода в Москве уступает по темпераменту новой выставке Музея русского импрессионизма — здесь температура цвета легко поднимается до красного накала.

С 18 июня по 28 сентября 2025 года в Музее русского импрессионизма проходит выставка с вызывающим названием «Русские дикие». Нет, это не о растительных грядках национального характера — а о живописи, которая в свое время заставила парижских критиков искать успокоительные капли.

Выставка организована совместно с ГМИИ им. А.С. Пушкина и посвящена фовистскому искусству начала XX века. Смелые эксперименты с цветом и формой здесь сверкают, как драгоценные камни в витрине: Анри Матисс, Отон Фриез, Альбер Марке — с одной стороны, Илья Машков, Наталья Гончарова, Ольга Розанова — с другой. Всего — 113 работ из 51 частной и музейной коллекции, среди которых Государственный Эрмитаж, Третьяковская галерея и Русский музей.

Название выставки отсылает к статье Давида Бурлюка для альманаха «Синий всадник» — того самого Бурлюка, которого можно назвать русским министром фовизма. Правда, в России фовизм никогда не был строгой школой. Здесь его идеи ловко переплелись с символизмом, импрессионизмом, а кое-где — и с азартной охотой за национальным стилем.

Русские художники учились смотреть на цвет иначе, глядя на коллекции Сергея Щукина и Ивана Морозова. Кто-то знакомился с новой живописью в Париже — были времена, когда авангардисты ездили туда не только за круассанами.

Кураторы (Илья Доронченков, Юлия Петрова и Вера Рябинина) устроили маршрут, который напоминает прогулку по тщательно продуманному сафари-парку.

1. Эпиграф — внезапная встреча: граффити-художник Жан-Мишель Баския из собрания Русского музея. Единственный в России холст американского неоэкспрессиониста выглядит здесь как дальний кузен диких — с ироничной ухмылкой, конечно.

2. «Клетка для диких» — центральная инсталляция. Здесь зрителя встречают работы Луи Вальта, Анри Ле Фоконье и знаменитая «Просушка парусов» Андре Дерена, по вине которой Осенний салон 1905 года и получил свое скандальное прозвище. Рядом — «Испанка» Анри Матисса, будто случайно покинувшая свою резиденцию в ГМИИ.

3. Русская секция — разветвляется на тематические заросли:

Особое внимание уделено павильону «Бубнового валета», где соседствуют неопримитивисты Михаил Ларионов и Наталья Гончарова, сезаннисты Илья Машков и Пётр Кончаловский. Тут же — символисты Павел Кузнецов и Мартирос Сарьян, а также будущий мировой феномен Марк Шагал.

Есть и приятные открытия для искушенного зрителя: Иосиф Школьник, Зоя Матвеева-Мостова, Борис Царнах, Илларион Скуйе — звучат как новые имена в вашем культурном плейлисте.

Организаторы позаботились не только о зрении. Благодаря тифлокомментированию, тактильным станциям и ольфакторным опытам Анны Кабировой, выставка становится событием почти мультисенсорным. После окончания московской экспозиции ее тактильные элементы отправятся в Ростов, Екатеринбург, Владивосток и Хабаровск.

Так что, если вам казалось, что фовизм — это только про красные носы и зеленые лица, приходите убедиться, насколько широка была палитра «диких». И как дерзко русская живопись в этом хоре зазвучала своим особым голосом.

Титры

Материал подготовлен Вероникой Никифоровой — искусствоведом, основательницей проекта «(Не)критично».

Я веду блог «(Не)критично», где можно прочитать и узнать новое про искусство, моду, культуру и все, что между ними. В подкасте вы можете послушать беседы с ведущими экспертами из креативных индустрий, вместе с которыми мы обсуждаем актуальные темы и проблемы мира искусства и моды. Также можете заглянуть в мой личный телеграм-канал «(Не)критичная Ника»: в нем меньше теории и истории искусства, но больше лайфстайла, личных заметок на полях и мыслей о самом насущном.