Танец без ума от себя и от любви: разговор с кураторами фестиваля
В Петербурге идет четвертый фестиваль современного танца «Танец без ума от себя и от любви» – независимый проект, который делают сразу пять хореографов-кураторов.
Я поговорила с двумя из них – Машей Шешуковой и Аней Кравченко – о том, как устроена «коллективная режиссура», почему фестиваль сознательно адресован и профессионалам, и случайным зрителям, а также о том, как выбираются участники и какие книги и фильмы помогут глубже понять контекст фестиваля.
Вероника Никифорова (далее – Вероника): Фестиваль делают сразу пять хореографов-кураторов – как вообще функционирует эта «коллективная режиссура» без единого художественного руководителя, кто кого перебивает на кураторских советах?
Маша Шешукова (далее – Маша): Фестиваль делают пять взрослых людей, которые «на берегу» договорились работать через обсуждения и распределение ответственности. Часто такое управление называют горизонтальным, но не хочется цепляться к названиям. Скорее интересен сам процесс курирования: на встречах мы всегда приводим доводы «за» и «против», прислушиваемся к чужому опыту и смотрим по сторонам. Мы команда, внутри которой можем подсветить как яркие стороны чужого мнения, так и его слепые зоны. Если вопрос встает ребром, помогает нечетное количество участников – мы решаем большинством голосов. И в этом моменте нет спора или ссоры, просто есть несколько мнений.
Важно, что мы делаем фестиваль разного вкуса – да и сами обладаем разным вкусом, – но сходимся в чутье и интересе, в образе того результата, который хотим получить. То есть мы все-таки «готовим один ужин, а не пять разных, где каждый делает свое фирменное блюдо».
Вероника: Почему фестиваль одновременно адресован и профессионалам танца, и случайному горожанину – не боитесь, что получится «ни рыба ни мясо», или в этом и фокус?
Аня Кравченко (далее – Аня): Это неизбежно: современный танец все еще остается на периферии культуры, в популярных медиа практически нет рубрики «танец» – вместо нее чаще фигурирует «балет», критиков мало, поддержки мало, профильных площадок и продюсеров почти нет. Аудитория любого показа складывается «по крупицам» – это и друзья, и случайные зрители, и коллеги. И нам кажется это правильным: работы должны быть адресованы и искушенному, и новому зрителю, создавать разную глубину понимания.
Вероника: «Восстание» Антона Вдовиченко показывается уже в третий раз на новой площадке – это эволюция работы или просто экономия?
Аня: Все повторные показы работ – это эволюция. Работы современного танца требуют большого количества репетиций, для исполнителя это всегда новые навыки, и в этом смысле хочется оправдать эти усилия и показывать работы как можно дольше. Третий раз – это все еще премьера.
Вероника: Хореограф из Аргентины, танцовщик из Казани, артист из Минска – фестиваль явно не ограничивается питерской «песочницей»; как вы выбираете, кого позвать «в гости», а кого оставить за скобками?
Маша: Если честно, петербургской сцене современного танца мало подходит название песочницы: здесь очень много танцевальных художников и танцовщиков – тех, кто делает танец известным за пределами города. Как минимум, здесь есть профессиональная магистерская программа при Академии русского балета им. А.Я. Вагановой, а как максимум – несколько крупных фестивалей современного танца, вроде нас, Open Look, Young&Contemporary.
Именно поэтому мы сначала смотрим по сторонам – изучаем афиши других фестивалей, показов (в том числе студенческих) и театров. Сначала Питер, потом Москва, а затем расширяем горизонт наблюдений. К тому же мы делаем опен-колл на две-три танцевальные работы, которые могут войти в основную программу фестиваля.
При выборе работ мы обращаемся к объективным критериям – длительность (от 30 минут), количество человек в команде (до пяти, иначе логистика становится сложнее). Но руководствуемся и субъективными критериями: например, для нас важно, чтобы работа выросла из танцевальной практики или была актуальна для самого художника на момент фестиваля, то есть тоже находилась в практике. Такие субъективные критерии мы предъявляем и своим работам – тем самым приглашая себя к участию в фестивале.
Вероника: Какие книги или фильмы посоветуете для большего погружения в тематику фестиваля?
Аня: Если говорить о книгах о танце, то это, конечно, «Странные танцы» Ани Козониной – они описывают первые работы тех хореографов, которых сейчас можно увидеть на фестивале, и самую свежую российскую сцену.
Также я, совместно с Аней Козониной, недавно выпустила антологию «Танцевать и наблюдать: теории современного танца» – это сборник статей российских и зарубежных авторов, двадцать разных подходов к осмыслению танца и его связи с другими полями знания.
Если думать о темах, к которым обращаются работы, я бы посоветовала фильм «Память» (Memoria) Апичатпонга Вирасетакула – зрителям премьеры моей работы «Глория» и перформанса Саши Конниковой «Монолог». Зрителям работы «15172» я бы посоветовала фильм «120 ударов в минуту» Робена Кампийо. А зрителям работы «Каблучки» – фильм «Rosas danst Rosas» Тьерри Де Мей. Это не прямые аналоги, с которыми работали авторы работ, скорее – ассоциации.
Вероника: Какие планы на будущее?
Аня: Сделать фестиваль международным и ожидаемым событием не только для танцевального сообщества, но и для многих жителей города.
Титры