Почему сцена важнее интриг? Анастасия Волочкова — о борьбе за искусство и одержимости балетом
Что общего между прима-балериной, прошедшей через огонь скандалов, и любым человеком, оказавшимся перед лицом глобальных перемен? Их объединяет непоколебимая страсть и смелость превращать трудности в триумф. В новом выпуске мы поговорили с женщиной, чья воля и талант изменили представление о силе духа в мире балета. Наш гость — легендарная балерина Анастасия Волочкова.
Одержимость сценой: творчество как смысл жизни
Анастасия Волочкова признаётся, что без сцены не мыслит своей жизни. Название её нового шоу «Одержимость» говорит само за себя — это театрализованный спектакль о судьбе балерины, где переплелись взлёты и предательства. Но главное, что ведёт её вперёд, — это любовь к искусству и зрителю. Волочкова проводит творческие вечера под названием «Сцена моя», где она не только танцует, декламирует стихи и поёт, но и общается со зрителями напрямую. Более того, она делает сцену площадкой для юных талантов, приглашая детей участвовать в своих концертах. Так балерина передаёт новому поколению свою страсть к танцу.
Интересно, что свой самый болезненный личный опыт Волочкова сумела обратить во благо другим. После непростого расставания с возлюбленным она основала благотворительный проект «Анастасия Волочкова – детям России». Вместо того чтобы озлобиться, балерина вложила душу в помощь детям, даря им радость творчества. Этот проект она называет своей тихой местью жизненным невзгодам через добро. «Мой ответ на зло — творить добро», — говорит Анастасия, веря, что искренность и созидание сильнее любых обид.
Борьба за искусство: испытания в Большом театре
Путь Волочковой в мире балета не всегда был усыпан розами. В начале 2000-х её внезапно уволили из Большого театра, и это стало одним из самых громких скандалов того времени. Анастасия отстояла своё имя в суде — увольнение признали незаконным, и она была формально восстановлена в труппе. «За меня не боролся никто, кроме меня самой», — отмечает балерина. Она вспоминает, как тогда некоторых коллег заставляли подписывать петиции против неё под страхом увольнения. Несмотря на слухи, Волочкова подчёркивает: причиной конфликта стали не её личные отношения с известным предпринимателем, а внутренняя политика театра и чьи-то интриги.
Спустя 17 лет Анастасия вновь переступила порог Большого — и, по её словам, не узнала родной театр. Там, где раньше царили творчество и дисциплина, она увидела совсем иную картину. «Когда твою судьбу на сцене решают деньги и связи — страдает искусство», — с горечью констатирует она. Волочкова уверена, что в прежние времена при легендарном Юрии Григоровиче подобная коррупция была немыслима. Теперь же, как утверждает балерина, даже поступление в балетное училище порой зависит не от таланта, а от толстого кошелька и связей. Она открыто говорит, что молодым танцовщицам нередко приходится идти на унизительные компромиссы ради роли. Вспоминая былое, Анастасия приводит и пример своего коллеги Николая Цискаридзе: народного артиста уволили за критику руководства, а сам он не раз заявлял, что на сцене сегодня слишком много фальши.
Такие перемены в культуре Волочкова воспринимает как тревожный сигнал. Она проводит параллель с состоянием общества: «Если уничтожить культуру, можно уничтожить страну», — предупреждает балерина. Неудивительно, что многие великие артисты прошлого – от Майи Плисецкой до Рудольфа Нуреева – искали признания за рубежом, не найдя поддержки на родине. Однако сама Анастасия, вопреки всем трудностям, выбрала остаться и бороться за искусство в России.
Цена успеха: травмы, интриги и триумф
За блестящими выступлениями на сцене скрывается изнурительный труд и боль. Волочкова откровенно говорит о том, что балет – это ежедневное преодоление себя. За годы карьеры она перенесла множество травм, терпела адскую боль от растяжек и пуантов. «Балет даётся через кровь и слёзы, но без него я не живу», — признаётся она. И физическая боль порой была не единственным испытанием. Анастасия вспоминает, как в один из дней премьеры обнаружила пропажу своего сценического костюма – его просто украли перед спектаклем «Лебединое озеро». Она осталась за кулисами лишь в репетиционной пачке. Но вместо паники Волочкова вышла на сцену в простом костюме и танцевала так, что зал аплодировал стоя. Этот случай стал для неё символом: мастерство балерины не в стразах, а в самоотдаче.
Рабочие будни примы порой больше похожи на детектив. Волочкова рассказывает, что во времена работы в театре ей даже приходилось запирать гримёрную – иначе рисковала лишиться не только костюмов, но и личных вещей или косметики. Зависть и конкуренция могли принимать уродливые формы, однако ни сплетни, ни мелкие пакости не сломили волю Анастасии. Она добилась международного признания: её гастроли в Лондоне проходили с аншлагами, а авторитетные критики писали, что без Волочковой сцена кажется пустой. Однако на пути к этому успеху ей пришлось преодолеть и сопротивление коллег. Известна история, как знаменитая балерина Нина Ананиашвили не хотела видеть Волочкову конкуренткой на подмостках Большого. В итоге молодой танцовщице пришлось принимать приглашения зарубежных трупп и доказывать свой талант на мировых сценах. Но судьба распорядилась мудро: именно Юрий Григорович, чей балет «Лебединое озеро» прославил Анастасию, настоял на её возвращении. Он лично приехал за ней в Лондон, заявив, что без Волочковой премьера в Большом не состоится. Так Анастасия триумфально вернулась на родную сцену, уже закалённая всеми испытаниями.
Сегодня Волочкова отмечает: официальных званий народной артистки у неё нет, но для неё куда ценнее любовь зрителей и возможность делиться искусством. Её награды – это улыбки детей на благотворительных концертах и чувства, которые она дарит публике. Недаром после одной из поездок в Беслан, где Анастасия дала концерт для матерей погибших детей, она поняла своё настоящее предназначение: «Дарить людям надежду и радость – вот зачем мне дан талант».
Любовь и принципы: сцена или роскошь?
История Анастасии Волочковой – это ещё и рассказ о выборе между любовью и призванием. Её роман с бизнесменом-олигархом Сулейманом Керимовым долго был на слуху у всей страны. Анастасия с теплом говорит о нём как о человеке, который многому её научил и поддерживал её начинания. Однако их пути разошлись по очень важной причине: Сулейман хотел видеть любимую женщину домашней супругой, а не блистающей на сцене примой. Волочкова же не могла отказаться от себя самой. «Сцена – моя жизнь. Я не променяю её ни на какие дворцы», — твёрдо заявляет она. Балерина выбрала творческую свободу вместо статуса «жены олигарха», даже если ради этого пришлось пожертвовать роскошью.
В своём новом спектакле «Зеркало» Анастасия символично показала этот конфликт: по сюжету властная мать уговаривает богатого жениха оставить балерину без сцены ради семейной жизни. Это прямая отсылка к её личной драме, но финал своей реальной истории Волочкова решила сама. Она ушла от условий, где её талант не ценили, и доказала, что способна быть самодостаточной. При этом она подчёркивает: деньги никогда не были для неё главным мерилом чувств. Настоящую любовь она видит не в достатке, а в уважении и восхищении друг другом. Недаром одним из близких друзей Анастасии стал предприниматель Сергей Полонский. Несмотря на своё богатство, Сергей покорил её не деньгами, а чувством юмора и открытостью – качествами, которые она особенно ценит.
Главным же своим жизненным принципом Волочкова считает искренность и доброту. Она старается не держать зла даже на обидчиков и рассказывает, что всегда молится за тех, кто поступил с ней несправедливо. Возможно, именно поэтому после всех пережитых бурь она сохранила внутреннюю лёгкость и оптимизм. Формулу своего успеха Анастасия определяет просто: трудиться с полной отдачей, оставаться честной с собой и людьми и верить в свои мечты, какими бы дерзкими они ни были.
Заключение Анастасия Волочкова убеждена, что творчество – это сила, способная преображать не только личную судьбу, но и мир вокруг. Её история – пример того, как можно бросить вызов системе и выиграть, не потеряв себя. Балерина призывает не бояться перемен и не опускать руки перед несправедливостью: «Если ты прав и предан своему делу, рано или поздно правда восторжествует», — уверена она. Опыт Волочковой показывает, что даже глобальные потрясения можно пережить, если оставаться верным своим принципам и делу жизни.
Подписывайтесь на наш YouTube-канал, чтобы не пропустить новые выпуски подкаста «Не стой на месте», и присоединяйтесь к обсуждению в нашем Telegram-канале, там мы делимся инсайтами и советами от героев наших интервью.
Полный разговор с Анастасией Волочковой смотрите в записи подкаста по ссылке.
Ведущий подкаста: Айрат Сунгатуллин.