Сеул и современное искусство: недооценённая арт-столица Азии и главные выставки сезона.

За последние годы Сеул утвердился как один из важнейших центров современного искус��тва в Азии. В 2022 году объем арт-рынка Южной Кореи превысил $870 млн, а крупнейшие ярмарки — Frieze Seoul и KIAF — привлекли более 70 000 посетителей из 46 стран.

Однако уже в 2024 году наметился тренд на «зрелость»: объём аукционных продаж снизился на 27,2%, составив $150 млн. Эксперты объясняют это переходом от ажиотажного спроса к устойчивым инвестициям и повышенному вниманию к качеству.

Сейчас важную роль играют миллениалы и зумеры, приобретающие искусство в диапазоне до $50,000. Цифровизация и онлайн-платформы делают рынок более доступным, а государственные меры поддержки (включая рост бюджета на искусство на 30%) стимулируют институциональное развитие.

Национальные музеи: от гиперреализма до цифровых миров.

Leeum Museum of Art: Переосмысление пространства и восприятия.

Pace Gallery Seoul: диалог Запада и Востока.

Kukje Gallery: как говорить с природой и текстурой.

Hakgojae Gallery: между прошлым и будущим.

Как продавать работы по 20 тысяч евро, даже если вы начинающий художник.

MMCA (National Museum of Modern and Contemporary Art) — это главная институция Кореи, формирующая понимание современного искусства в стране. Основанный в 1969 году, музей имеет четыре филиала — в Сеуле, Квакчхоне, Токсугуне и Чонджу — каждый из которых выполняет уникальную культурную функцию. Филиал в Сеуле был открыт в 2013 году и расположен в самом центре города, рядом с дворцом Кёнбоккун. Архитектурно здание представляет собой современный минимализм, гармонично сочетающийся с традиционными корейскими элементами. Это не просто музей — это культурный кластер с выставочными залами, медиа-лабораторией, библиотекой, образовательными студиями и открытыми площадками для инсталляций. Коллекция MMCA охватывает более 10,000 произведений: от классиков корейского модернизма до мировых звёзд современного искусства, таких как Нам Джун Пайк, Йоко Оно, Энди Уорхол и Джозеф Бойс. Особое внимание музей уделяет поддержке молодых корейских художников, а также исследованию границ между искусством, технологией и социокультурным ландшафтом.

Сегодня здесь проходят две ключевые выставки:

🟣Ron Mueck

Первая персональная выставка в Корее легендарного австралийского скульптора. Работы Рона Мьюка — это гиперреалистичные фигуры в непропорциональных масштабах, вызывающие острые эмоции. Скульптуры Мьюка словно застыли между моментами жизни — они тревожат, умиляют, завораживают. Его фигуры не просто тела, а метафоры внутреннего состояния человека: отцовство, одиночество, уязвимость. За три десятилетия Мьюк создал менее 50 произведений, каждое из которых — редкий арт-объект с музейной судьбой.

🟣Playing Art Method

Революционная экспозиция, переосмысляющая видеоигры как художественное и музейное явление. Здесь можно увидеть, как гейм-дизайн, цифровое повествование и иммерсивные технологии становятся частью музейной практики. Зрителю предлагают не просто смотреть, но и взаимодействовать с объектами — от ретроспективных аркад до инсталляций, построенных по логике open world. Это пространство, где искусство становится игрой, а игра — способом рефлексии над современной культурой.

Leeum Museum of Art — это не просто музей, а настоящий интеллектуальный центр, созданный Фондом культуры Samsung. Архитектурный ансамбль состоит из трёх зданий, спроектированных Марио Боттой, Жаном Нувелем и Ремом Колхасом, что само по себе превращает визит в пространственный опыт.

На данный момент проходит 2 выставки.

🟣Pierre Huyghe. Liminal

Выставка «Liminal» французского концептуалиста Пьера Юига — важнейшее арт-событие года не только для Сеула, но и всей Азии. Экспозиция охватывает 12 произведений последних лет, включая реалистичные симуляции, биотехнологические инсталляции и кинематографические фрагменты.

Ключевые работы:

Human Mask (2014) — фильм с обезьяной в маске девочки, живущей в заброшенном ресторане.
Camata (2024) — видео о машине, совершающей ритуал над скелетом в пустыне Атакама.
Серия «Аквариум» — живые организмы взаимодействуют с искусственными структурами.

Юиг — художник, работающий на стыке искусства, науки и философии. Его проекты — живые экосистемы, которые развиваются независимо от зрителя.

🟣Leeum Collection Display

Выставка включает около 44 произведений современного искусства, преимущественно скульптуры, более половины из которых ранее не демонстрировались или были недавно приобретены.
Кураторы отказались от традиционной классификации по темам или жанрам, предоставив зрителям возможность самостоятельно исследовать произведения и наблюдать за их взаимодействием в пространстве. Такой подход позволяет создавать уникальные ассоциации и диалоги между работами.
Например, рядом представлены две абстрактные картины без названия: одна — латвийско-американского художника Марка Ротко (Mark Rothko, 1903–Ротко (Mark Rothko, 1903–1970), другая — корейского художника Чан Ук-Чина (Chang Uc-chin, 1917–1990). Желтоватая масляная картина Ротко и тёмная работа Чанга приглашают зрителей к размышлениям о стилистических сходствах и различиях, а также о замыслах художников и том, какой диалог между ними мы могли бы представить.
Выставка также включает работы таких признанных современных художников
как⤵
Огюст Роден (The Burghers of Calais), Альберто Джакометти (Grande Femme III), Дань Во (We the People), Карл Андре, Сол Левитт, Ричард Дикон, Роберт Раушенберг, Луиза Невельсон, Ханне Дарбовен, Ли Бонтеку, Ли Уфан и Ким Чонг-юн. Многие из этих произведений представлены впервые с момента открытия музея.

Pace Gallery — одна из самых авторитетных институциональных галерей мира,которая служит мостом между корейской сценой и мировым рынком.

Основанная в Нью-Йорке в 1960 году, Pace Gallery сегодня имеет филиалы в Лондоне, Пекине, Гонконге, Женеве, Лос-Анджелесе и Пальм-Бич и представляет более 80 ведущих художников, включая Mark Rothko, David Hockney, James Turrell, Agnes Martin, Jules de Balincourt, Josef Albers, Lee Ufan.
Пространство в Сеуле, открывшееся в 2017 году, стало важным культурным мостом между азиатской арт-сценой и западным арт-рынком, предоставляя локальной аудитории доступ к выставкам музейного уровня.

Сегодня здесь проходят 2 выставки.

🟣Nigel Cooke. Sea Mirror

На втором и третьем этажах представлены новые работы британского художника Найджела Кука.
В "Sea Mirror" художник исследует темы памяти, мифов и течения времени через мягкие, приглушённые тона и созерцательную атмосферу.
Произведения Найджела находятся в коллекциях MoMA, Tate, Hammer Museum и других ведущих институций.

🟣Louise Nevelson. The Fourth Dimension

Первая выставка модернистки в Сеуле. Проект включает её монументальные чёрные настенные рельефы 1960–1970-х годов и коллажи 1950–1980-х.
Выставка исследует тему тени как "четвёртого измерения", а также экспериментальные подходы Невельсон к материалам и форме.
Её работы, построенные на наследии кубизма и конструктивизма, демонстрируют уникальный язык фрагментации и перекомпоновки, отражая глубокий интерес к материальности и скульптурной форме.
Выставка организована в честь 65-летия Pace Gallery.

Kukje Gallery представляет ключевых художников корейской сцены и мирового модернизма таких , как Haegue Yang, Do Ho Suh, Jean-Michel Othoniel, Jenny Holzer, Anish Kapoor, галерея активно участвует в ярмарках Art Basel, Frieze, TEFAF и продвигает корейское искусство на глобальном уровне.
У галереи сразу несколько очень самобытных пространств, находящихся рядом: K1, K2, K3. В подборке фотографий выставки в разных корпусах галереи.

Сейчас там:

🟣Ha Chong-Hyun. Hanok / K1 Мастер Dansaekhwa возвращается с новой главой своей серии Conjunction.
Эксперименты с цветом, структурой и живописной поверхностью, выполненные в уникальной технике bae-ap-bub — продавливая краску сквозь ткань.где краска проталкивается через ткань — живопись как перформанс материала.

🟣Jae-Eun Choi. Nature Rules / K2 & K3. Экологический проект, сочетающий лепестки, звуки леса, тексты, семенные бомбы. Искусство как форма заботы о природе.

Картины из лепестков и графитовых звуков леса Киото.
🕳 Скульптуры, тексты, видео — сенсорный диалог между природой и человеком.
🕳 В зале K3 — проект по восстановлению экосистем демилитаризованной зоны через семенные бомбы и краудсорсинг.

Основанная в 1988 году, Hakgojae (в переводе: «учиться у прошлого, создавая будущее») — площадка с уникальным подходом к традиции и современности.

Hakgojae стала первой коммерческой галереей в Сеуле, которая систематически представляла корейское традиционное и современное искусство на международной арене. Её стенды можно было увидеть на Art Basel, Frieze, The Armory Show и других престижных ярмарках. Она сыграла ключевую роль в продвижении движения Dansaekhwa — корейского монохромного минимализма 1970-х годов, а также вывела таких художников, как Пак Со Бо и Ли Уфан, на глобальный уровень.

Сегодня галерея сочетает традиции с актуальными медиапрактиками: от живописи и скульптуры до звуковых и цифровых инсталляций. Пространство Hakgojae — это архитектурный гибрид ханока (традиционного корейского дома) и современного белого куба, создающий идеальные условия для диалога между эпохами.

Текущая выставка:

🟣Seungtaik Jang. Layered Painting: Almost Blue .

На выставке представлены новые работы художника, исследующего технику многослойной живописи. Его картины напоминают текстиль или выцветшие поверхности, на которых краска словно просвечивает сквозь годы. Он многократно накладывает пигмент, соскабливает, шлифует — создавая эффект визуального «осадка времени».В центре проекта — тема “почти синего”: состояния между цветами, между моментами, между слоями памяти. Его живопись требует замедления и внимательного всматривания — это диалог с материалом, тишиной и дыханием света.Работы художника находятся в коллекциях MMCA Korea, Samsung Foundation, Seoul Museum of Art и других институций.

Сегодня Сеул — не просто точка на карте, а многоголосый арт-космос. Более 100 галерей, десятки выставок, международные ярмарки и институции мирового уровня формируют уникальную экосистему, в которой сосуществуют гиперреализм, цифровое искусство, экология и философия.

Если вы собираетесь в Сеул, не забудьте сохранить эту подборку — и обязательно найдите время на встречу с собой в одном из залов Leeum, Kukje или MMCA.

Узнайте больше о том как художнику создавать востребованное современное искусство, продавать свои работы и выставляться в галереях на нашем бесплатном мини-курсе «Как продавать работы по 20 тысяч евро. 5 шагов к карьере мечты в арт-среде».