Архитектура как интеллект: о чём говорит Венецианская биеннале 2025.

С 10 мая по 23 ноября в Венеции проходит 19-я Международная архитектурная биеннале — крупнейшее событие в мире архитектуры и урбанистики. В этом году её тема звучит как вызов и как манифест: «Intelligens. Natural. Artificial. Collective». Куратор биеннале, архитектор и инженер Карло Ратти, предлагает пересмотреть само понятие интеллекта — за пределами технологии и человеческой исключительности.

Что, если интеллект — это не только алгоритмы, но и материал, ремесло, климат, коллективное действие? Что, если архитектура способна быть умной не в смысле датчиков и систем, а как чуткость к контексту, как способность адаптироваться, заботиться, объединять? Венеция становится площадкой, где встречаются четыре формы интеллекта: человеческий, природный, искусственный и коллективный.

Именно через эту призму международное жюри выбрало 10 павильонов — наиболее точных, выразительных и пронзительных. Те, кто не просто интерпретировал тему, а превратил архитектуру в высказывание. Здесь архитектура говорит о жаре и памяти, о колониализме и ремесле, о воде, почве, боли, тени и надежде. Не как форма. Как смысл.

Хотите узнавать первыми о новых выставках, опен-коллах и возможностях для художников?Заходите на секретный канал Your art muse.

api.vc.ru

Your art muse

Там вы найдёте пошаговые инструкции, вдохновение и поддержку, которые помогут вам построить карьеру в искусстве без лишних догадок и хаоса.

Бахрейн. Архитектура как убежище от жары
Canal Café. Экология, которую можно выпить
Calculating Empires. Карта власти без фасадов
Великобритания. Земля как архив империи
Ватикан. Реставрация как акт веры
Нигерия. Город без плана, но с логикой
Таиланд. Часовня из земли, навоза и тишины
Германия. Пространство между перегревом и тенью
Япония. Архитектура как общее молчание
Бразилия. Под платформой памяти и протеста
Как продавать работы по 20 тысяч евро, даже если вы начинающий художник

Архитектура как убежище от жары

Павильон Бахрейна — это не просто структура, а архитектурный ответ на экстремальную жару, становящуюся нормой для многих регионов мира. Проект представляет собой полупрозрачную металлическую конструкцию, вдохновлённую традиционными арабскими дворами, в которой используются геотермальные вентиляционные шахты и солнечные дымоходы. Пространство дышит: горячий воздух выходит вверх, прохладный циркулирует внутри, создавая естественный микроклимат без применения электричества. Все материалы — лёгкие, разборные, пригодные для повторного использования. Но этот павильон не только о технологии. Он о социальной справедливости, о праве на тень, о публичном пространстве как убежище.

Архитектура здесь работает как сервис — инфраструктура заботы для тех, кто работает на открытом воздухе. Простота конструкции не умаляет её глубины: напротив, в этой скромности скрыт радикальный смысл. Жюри назвало Heatwave «воспроизводимым и поэтичным решением климатического стресса». Этот проект говорит с будущим — буквально его моделируя. Архитектура становится не формой, а жестом: понятным, необходимым, воспроизводимым.

Экология, которую можно выпить

Canal Café — это плавающее архитектурное высказывание, которое невозможно отделить от самого города. Созданное бюро Diller Scofidio + Renfro совместно с инженерами из Natural Systems Utilities, оно представляет собой кафе на воде, где вода венецианской лагуны проходит очистку и используется для приготовления кофе. Этот процесс не спрятан — он выставлен напоказ, становится частью архитектуры. Все инженерные компоненты — трубы, фильтры, резервуары — превращены в экспозицию. Архитектура здесь работает как инфраструктура откровения: мы видим, как экология входит в быт. Пространство становится одновременно лабораторией, кафе и ритуальной машиной, где устойчивость не декларируется, а совершается. Это утопия, реализованная в чашке кофе.

Проект напоминает, что архитектура может быть медиацией между городом, телом и ресурсами. Он одновременно локальный и универсальный: работает только здесь, но говорит обо всех. За это Canal Café получил Золотого льва за международный проект. И за то, что устойчивость в нём не лозунг, а телесный опыт.

Карта власти без фасадов

Calculating Empires — совместный проект США и Сербии — превращает павильон в пространственную инфографику, в которой власть, технологии и история сливаются в единую схему. Пространство обернуто гигантской диаграммой: от пола до потолка разворачивается «метро власти» — маршруты колониальных экспансий, индустриальных циклов, цифровых инфраструктур и алгоритмического контроля. Проект не иллюстрирует, а показывает, как власть проникает в технику и наоборот. Здесь нет здания, только структура: визуальный язык, построенный на точности, масштабности и почти мучительной ясности. Архитектура превращается в карту зависимости и системных связей, которые простираются от XVI века до ИИ сегодняшнего дня. Это не просто выставка — это возможность увидеть, как формируется мир, в котором мы живём.

Диаграмма создаёт эффект почти физического давления — ты не смотришь на систему, ты внутри неё. Именно за эту радикальную прозрачность и картографию власти проект получил Серебряного льва.

Земля как архив империи

Британский павильон исследует тему архитектуры как формы восстановления исторической справедливости. Проект оформлен как лаборатория геологии и памяти: здесь представлены образцы почвы, архивные карты, тексты, собранные из колониальных территорий. Пространство построено из переработанных материалов, его композиция нестабильна, нарочито собрана «вразнобой» — это архитектура как восстановление, как акт собирания осколков. Каждый элемент здесь работает как документ: земля рассказывает о насилии, транспорт, на котором она сюда доставлена — о пути возвращения. Это архитектура не как монумент, а как уязвимая структура.

Она не заявляет, а свидетельствует. Жюри отметило проект за тонкое и материальное исследование постколониального наследия. В этом павильоне ощущается уважение к тишине, к архиву, к незавершённому.

Реставрация как акт веры

Павильон Ватикана превращает архитектуру в совместный процесс. Посетитель попадает в пространство, где прямо сейчас идёт реставрация действующего храма. Всё открыто: строительные леса, инструменты, следы труда. Нет фасада, нет готового результата — только движение, только процесс. В этом павильоне архитектура — это не форма, а труд, не объект, а путь. Зритель здесь не просто наблюдатель: он соучастник, попадает в ритм общего действия.

Кураторы подчёркивают: реставрация — не возвращение прошлого, а акт настоящего. Открытая опера, которая не завершится, пока мы в ней. Жюри присудило проекту специальное упоминание именно за превращение процесса в художественный жест.

Город без плана, но с логикой

Нигерия предлагает взгляд на архитектуру как живую систему самоорганизации. Павильон устроен как медиа-инсталляция, посвящённая логике рынков Лагоса — спонтанной, плотной, многослойной. Здесь нет чётких границ, есть потоки: звуки, видео, схемы, собранные из переработанных материалов. Пространство напоминает не музей, а узкий городской проход, насыщенный жизнью. Это архитектура из ничего — из жестов, ткани, движения, изворотливости.

Проект предлагает не модернизировать спонтанный город, а признать его полноценной моделью. Именно это признание и было отмечено жюри. В центре — мысль о том, что архитектура возникает там, где есть плотность и необходимость, а не только бюджет и план.

Часовня из земли, навоза и тишины

Таиландский павильон — это архитектура, которую чувствуешь кожей. Маленькая часовня, построенная вручную из кирпичей с добавлением навоза слона, покрытая тростниковой крышей. Всё дышит, пахнет, звучит. Внутри — тишина и тепло земли. Пространство не рассказывает, а напоминает: архитектура начинается с материала, с руки, с тела. Это место почти вне времени, вне языка. Оно не объясняет, не убеждает. Оно просто есть. И в этом его сила.

Жюри особо отметило использование биоматериалов и телесность восприятия. Это архитектура как состояние, как дыхание, как молчание.

Пространство между перегревом и тенью

Германия создала павильон-контраст. С одной стороны — жаркое, перегретое помещение, наполненное инфографикой о климатических угрозах. С другой — тенистый двор с зеленью, где можно передохнуть. Архитектура моделирует климатическое напряжение города: от асфальта к тени, от перегрева к покою. На крыше — ветряная инсталляция, реагирующая на потоки воздуха.

Это не просто критика климатического кризиса, а архитектурная работа с его симптомами. Пространство не только информирует, но и предлагает телесный ответ. Жюри отметило выразительность и поэтичность решения. Здесь архитектура — это модератор климата, а не только следствие.

Архитектура как общее молчание

Япония представила павильон как общее пространство. Минималистичная деревянная конструкция с медной чашей в центре и переменчивым светом — это архитектура как ритуал. Здесь нет экспонатов, только возможность быть вместе, смотреть, ждать, молчать. Пространство предлагает наблюдать за тем, как взаимодействуют свет, материал, звук шагов. Павильон исследует отношения между ремеслом, алгоритмом и традицией: как они могут сосуществовать, не подавляя друг друга.

Это архитектура без авторства, без яркого жеста — но с огромной плотностью смысла. Жюри отметило проект за тонкий акцент на коллективности и временности.

Под платформой памяти и протеста

Бразильский павильон — это манифест, в котором архитектура становится политическим документом. Подвешенная платформа с нанесёнными текстами, архивами, схемами — пространство, в котором земля рассматривается как поле конфликта. Не земля как природа, а земля как история, как территория, как власть. Всё устроено так, чтобы зритель оказался буквально под этим давлением.

Это архитектура, которая не даёт комфорта. Она требует прочтения, времени, внимания. Это не павильон-объект, а павильон-аргумент. Один из самых обсуждаемых проектов в прессе — и один из самых болезненных.

Биеннале 2025 показала: архитектура больше не ограничена стенами, фасадами и планами. Она становится языком, через который общество говорит о боли, памяти, климате, заботе и праве на пространство. Архитектор — больше не демиург, а внимательный собеседник: с улицей, с погодой, с другими людьми, с травмой, с землёй.

От минималистичной тени до водного ритуала, от диаграммы власти до ремесленной часовни — эти павильоны не просто показывают, как выглядит архитектура, а как она чувствует, слышит, защищает и спорит.

А какой павильон впечатлил вас больше всего? Делитесь в комментариях — хочется узнать, какой голос этой биеннале отозвался в вас сильнее других.

#архитектура #венецинскаябиеннале #biennale2025 #чтопосетить #современнаяархитектура #экология #искусствоивласть #архитектурныйкритик

Узнайте больше о том как художнику создавать востребованное современное искусство, продавать свои работы и выставляться в галереях на нашем бесплатном мини-курсе «Как продавать работы по 20 тысяч евро. 5 шагов к карьере мечты».