Open Call/опен колл как первый шаг: с чего начинается карьера художника.

В мире современного искусства open call давно стал ключевым инструментом: это не просто объявление о наборе участников, а реальная возможность сделать первый шаг в профессию, заявить о себе и начать формировать свою видимость. Для начинающих художников участие в open call часто становится тем самым «первым входом» в арт-среду, а для более опытных — способом выйти на новые площадки и завести профессиональные контакты.

Но что именно даёт open call? И как он может стать не разовым шансом, а стратегией развития начинающего художника?

Хотите узнавать первыми о новых выставках, опен-коллах и возможностях для художников?Заходите на секретный канал Your art muse.

api.vc.ru

Your art muse

Там вы найдёте пошаговые инструкции, вдохновение и поддержку, которые помогут вам построить карьеру в искусстве без лишних догадок и хаоса.

Почему open call — это стартовая точка карьеры
Open call как способ формировать CV и видимость
Разные типы open call: от коммерческих ярмарок до институций
Потоковые и «золотые» заявки
Как выбирать «свои» open call
Итог: open call как инструмент стратегии
Как продавать работы по 20 тысяч евро, даже если вы начинающий художник.

Никто не рождается с готовым CV. Даже потомственные художники не получают его «по наследству». Можно иметь связи, знакомства, но с нулевым CV невозможно попасть в серьёзную галерею уровня Triumph или Ovcharenko.

Именно поэтому open call — это базовый инструмент. Участвуя в них, художник начинает собирать первые строки в своём резюме. Пусть это будет выставка в баре, в библиотеке или маленьком арт-пространстве — главное начать показывать работы. Опасность только в том, чтобы не остановиться на этом этапе и не застрять в «плато», где нет новых активностей и рост приостанавливается.

Каждый выигранный open call — это признание: институция или куратор подтвердили ценность именно вашего искусства.

Это пополнение CV качественными площадками, что критически важно при движении в институциональную среду.
Это способ стать видимым: иногда достаточно одной значимой выставки, чтобы вас заметил куратор и пригласил к сотрудничеству. Так, выпускник Алексей Головин оказался в составе галереи Askeri после того, как его работы заметили на другой московской выставке.
Это расширение контактов: выставка — не только день открытия, но и база для будущих связей, продаж и коллабораций.

У художника всегда две главные задачи: создавать хорошее искусство и становиться видимым. Open call помогает решать обе.

Open call бывают очень разными, и важно понимать, что именно вы выбираете:

1. Коммерческие.

Пример — ArtRussia Fair. Художник платит за участие, но получает доступ к коллекционерам и шанс продать работы. Здесь работает логика окупаемости вложений.

2. Институциональные.

Гранты, музейные проекты, премии. Эти open call ценятся в CV и открывают дорогу в профессиональную арт-среду.

3. Экспериментальные и сайт-специфичные.

Например, Уральская индустриальная биеннале, где художникам предлагалось работать с темой индустриальности. Участие требует особой подготовки и серьёзного проекта, но именно такие площадки становятся драйверами художественного развития.

Важно: нет «плохих» open call. Всё зависит от ваших задач и этапа. Для кого-то первый показ в библиотеке станет нужным шагом, а для другого — вход в институцию будет логичнее.

Опытные художники делят заявки на два типа:

Потоковые. Когда у вас готов пакет документов, вы можете отправлять 10–20 заявок в месяц. Это снижает зависимость от результата каждой отдельной заявки и делает процесс системным.
«Золотая заявка». Художник готовит её несколько месяцев или даже год, создавая проект под конкретный open call. Пример — участие в ярмарке Blazar, которая стала стартом для многих молодых авторов.

Идеальная стратегия сочетает оба формата: регулярные заявки плюс фокус на ключевых площадках.

Каждый open call имеет ограничения: по медиуму, возрасту, масштабу работ, продолжительности резиденции. Ваша задача — внимательно читать условия и соотносить их с собственным уровнем и стратегией.

Если open call для перформативных практик, не стоит отправлять живопись.
Если пространство камерное, туда не получится показать крупную инсталляцию.
Если ярмарка поддерживает художников до 35 лет (как Blazar), не нужно искать обходные пути — лучше найти площадки без возрастных ограничений.

Таким образом, open call — это не универсальный билет, а инструмент, который работает, только если встроен в стратегию.

Open call — это не случайная возможность, а часть системного пути художника. Он помогает:

начать карьеру и сформировать первые выставки;
пополнять CV значимыми площадками;
становиться видимым для зрителей, кураторов и галерей;
тренировать себя на регулярность и системность.

Для начинающего художника участие в open call — это первая серьёзная форма работы с собственным искусством и его презентацией. Главное — подходить к этому осознанно, с пониманием своих задач и этапа развития.

Узнайте больше о том как художнику создавать востребованное современное искусство, продавать свои работы и выставляться в галереях на нашем бесплатном мини-курсе «Как продавать работы по 20 тысяч евро. 5 шагов к карьере мечты».