$3 000 000 за AI-артиста: Новая эра музыки или Крах индустрии? 3 сценария развития тренда.
Нравится вам это или нет — ИИ-исполнители уже среди нас. И не просто существуют, а уверенно покоряют вершины Billboard. За последние месяцы как минимум шесть виртуальных артистов дебютировали в чартах, а один из них только что подписал контракт на три миллиона долларов.
Речь о Xania Monet — искусственно созданной артистке, которая дебютировала сразу в нескольких чартах Billboard и добралась до третьего места. На YouTube её клипы собирают миллионы просмотров и сотни тысяч восторженных комментариев.
Лейблы боролись за право представить не существующего человека — и победила Hallwood Media, заключив контракт на $3 000 000.
Создательница Xania, Телиша “Никки” Джонс из Миссисипи, сама пишет песни и управляет всей экосистемой проекта с помощью приложений и команды помощников. По данным Billboard, всего за пару месяцев её треки принесли более $52 000 дохода.
И это не единичный случай. Издание отмечает, что как минимум один AI-артист появляется в чартах каждую неделю последних пяти недель. Имена вроде Unbound Music, Breaking Rust, Enlly Blue становятся всё более узнаваемыми.
До недавнего времени казалось, что творчество — последняя территория, не подвластная алгоритмам. Мы умилялись, когда ИИ путался с количеством пальцев на картинках и писал неловкие рифмы. Мы были уверены: создавать — значит быть человеком. А теперь раздражаемся, когда ИИ вдруг начал делать это лучше и быстрее нас.
В прошлом году сотни музыкантов подписали открытое письмо с требованием «прекратить использование искусственного интеллекта, обесценивающего труд артистов». В ответ Spotify хоть и принял новые правила защиты, но заявил, что не собирается запрещать AI-музыку:
«Музыка всегда формировалась под влиянием технологий. В лучшем случае ИИ открывает невероятные новые возможности для артистов».
История, впрочем, повторяется.
В 70-х человечество всерьёз опасалось, что синтезаторы заменят живые инструменты. В 90-х Daft Punk воспринимались как инопланетяне с автотюном, а в 2000-х Gorillaz создали целую вселенную, где анимационные герои заменили реальных исполнителей. Каждый раз появление нового вызывало отторжение, а потом — рождало целые жанры.
Эволюция циклична. И как писал Йозеф Шумпетер, отец концепции Creative Destruction,
«именно в периоды хаоса рождаются новые лидеры и идеи».
Если отбросить страх, сейчас происходит логичный сдвиг.
Рассмотрим 3 перспективных направления.
- ИИ убирает технический барьер, делая творчество доступным каждому.
Чтобы записать трек, больше не нужна студия, звукорежиссёр или даже голос. Центр тяжести смещается от мастерства к идее/проекту.
С одной стороны, это демократизация музыки. С другой — риск перенасыщения контентом, где внимание слушателя становится новой валютой, а глубина и качество — побочными жертвами скорости.
2. Вторая тенденция — персонализация.
Музыка постепенно перестаёт быть универсальной. Алгоритмы уже подбирают контент под вкусы, настроение и даже пульс человека.
Исследования arXiv (Cornell) так же показывают, что системы, генерирующие поп-треки в реальном времени на основе эмоционального состояния слушателя, уже существуют. В будущем музыка сможет реагировать на биоритмы, погоду и локацию — создавая идеальный саундтрек для каждого момента вашей жизни.
3. И наконец, третье направление — новые формы артистов.
ИИ-персонажи перестают быть просто анонимными проектами. Они становятся полноценными брендами, которые могут работать 24/7, не стареют, не болеют и не попадают в скандалы.
И если сегодня это Xania Monet, то завтра это могут быть десятки виртуальных групп, способных давать концерты в метавселенных, записывать дуэты с живыми музыкантами и, например, петь персональные песни, в которых упоминается ваше имя.
Можно ностальгировать по «старым добрым временам».
А можно еще раз вспомнить идею Шумпетера:
«Инновация — это акт разрушения старого мира».
Мы не в силах остановить прогресс, но можем выбрать, кем быть в этой новой реальности — зрителем или режиссёром.