Видеопродакшн. Как планировать работу в начале пути?

Время чтения статьи: 8 минут 30 секунд

Всем привет, меня зовут Александр. Я прошел путь от рекламной фотографии до руководителя собственной продакшн студии, а в последствии диджитал агентства. Четыре года назад я решил, что работать на "дядю" не вариант, то занялся самообразованием, а как следствие - самореализацией. Начальные сбережения и интернет был мне в помощь.

Сегодня я расскажу о том:
- как организовать процесс видеопроизводства
- как грамотно планировать и успевать к дедлайну
- в чем отличие видеомейкера от видеографа
- как быть уверенным в качестве своего продукта
+ разбор кейса

Все, что я расскажу - это мое видение процессов, основанное на личном опыте. Оно может отличаться от вашего видения или видения кого-то еще. Материал носит информационный характер, мотивировать никого не планирую.

Представим, что все получилось: вас нашли, увидели ваше портфолио, предложили вам работу - снять видеоролик для условной компании.

Когда я только начинал и ко мне приходил потенциальный клиент, я сразу думал о том, сколько я смогу заработать с него, нежели о какой-то крутой идеи или концепции для него. И это не говоря уже о том, какую пользу ему принесет произведенный мной продукт.

Да, когда вопрос денежного вознаграждения был решен, то я с легкостью подгружался в задачу и приводил интересные решения.

Как быть?
Начните с малого. Запросите минимальную сумму за которую вы готовы выполнить работу и сделайте максимальный результат.
Когда появится спрос, тогда стоимость можно будет увеличить.

Пример из жизни.

В вашем городе появился парень, который начал делать хорошие видео, по качеству не уступающие труду профессиональных команд.

Оценку видео буду давать со стороны заказчика, т.к большая часть заказчиков - бизнесмены, в действительности не владеющие чувством вкуса и композиции.

Этот "парень" устанавливает минимальную стоимость за свои труды, например 100$ (я начинал именно со 100$) и делает максимально хорошо для одного, двух, трех своих знакомых предпринимателей или уже пришедшего клиента, что в последствие привлекает внимание в сфере и внимание других заказчиков, а возможно даже конкурентов вашего заказчика, многие из них которых, начинают хотеть себе "такое же крутое" рекламное видео для своего бизнеса/бренда/услуги.

Не беритесь за работу без предоплаты, а тем более за бесплатную работу. Потому, что в работе, как и в жизни - мы получаем то, что заслуживаем и чего достойны.

Если ваш клиент увидит, что вы можете идти на поводу и работать бесплатно - отношение к вам будет таким же. Вас будут тянуть по срокам, затягивать с ответами, а от тонны нелепых правок, будет невозможно избавиться. Время - деньги, все верно.

За все время работы я брал свыше 50% предоплаты (по крайней мере старался), а когда брал 30%, работа не приносила мне привычного удовольствия.

Предоплата должна перекрывать ваши расходы по смете (включая гонорары актеров и аренду локаций), а также часть оплаты вашего труда и труда вашей команды. Взять предоплату и не учесть ваш труд, а тем более труд команды - это непростительная ошибка.

Что делать, если вы работаете с заказчиком в первые и кредит доверия к вам еще не велик?

Спокойно объясните, что вы всегда работаете только по предоплате. Предоплата снимает волнение, а лишнее волнение может снизить эффективность и качество работы всей команды. Кому нужен не качественный продукт?

Оцените свою работу, предложите несколько вариантов исполнения и вилку цен.

Когда клиент сделает свой выбор, закрепите все в договоре и разбейте платеж на две части (предоплата 50% и остаток оплаты, если это будет необходимо).

Помните, если человек вам доверяет, то он способен и на 100% предоплату.
А как работать без доверия?

Как только вы подписали договор и получили предоплату, сразу же приступайте к работе. Не откладывайте на "завтра", это "завтра" всегда трудно дается.

Что отличает видеомейкера от видеографа?

Видеомейкер умеет спланировать свою будущую работу заранее, продумать и прописать все этапы, вложить в видео идею и выверить кадры заранее.
Видеограф ставит перед собой задачи: не опоздать на съемку и заранее почистить флешки (теперь мы знаем, зачем функция форматирования встроена в камеру по умолчанию).

Все так называемое "творчество" упирается в малоэффективное вождение камеры из стороны в сторону, с надеждой поймать "тот самый" кадр и потом собрать из этого материала на ленте "хоть что-то".

История и идея в видеопроизводстве очень важна. Только в начале процесса вы можете её заложить и реализовать так, что ваш продукт будет логичным и цельным.

Зачем клиенту платить, если ваш продукт выглядит посредственно и не приносит ему пользу?

Как только вы сделали базовый сценарий, раскадровку, договорились с актерами и локацией, подготовили и забронировали съемочное оборудование - приступайте к работе.

Если нужно расписать подробнее эти этапы, то пиши в комментарии.

Не пропадайте, не дайте клиенту волноваться.

Раз в два-три дня делайте для него небольшой отчет о проделанной работе. Если вы хорошо подготовились, вам всегда будет что показать в промежутке. Так вы повысите доверие клиента к себе, возможно даже и уважение.

Да, я понимаю, что большинство творческих людей закрыты и редко допускают в свой круг новых людей, пусть даже виртуально, но в рамках деловой переписки это делать намного проще. Обязательно изучите для себя этот момент.

Есть договор, есть сроки.

Выполнили работу, сделайте рендер в минимальном качестве, нанесите вотемарк и отправьте на согласование.

После выплаты остатка и подписания акта выполненных работ - смело и без промедлений отправьте ссылку на видеоролик и все необходимые материалы.

Видеоуроки вас ничему не научат.

Складировать тонну бесплатных видео-уроков с надеждой, что это вам когда-либо пригодится - плохая затея. Все, что вы делаете - это тешите эго очень посредственных продавцов успешного успеха, которые выбирают путь рассказчика, нежели практика.

Купите курс, заплатите за свое обучение или идите путем практики для наработки навыков и раскрытия таланта. Второй вариант смелее и более затратный по ресурсам и подходит для тех, кто реально чувствует и понимает все моменты видео-сфере, знает зачем нужен референс, сценарий, раскадровка. В случае с курсом, поверьте, вы окупите эти расходы в ближайшем будущем.

Никакая крутая камера или свет не поможет, если нет вкуса. Вкус можно развить путем насмотренности. Изучайте работы крутых студий, запоминайте операторские приемы, световые схемы, переходы и стыки.

Практикуйтесь и учитесь переснимать - это самое важное.

Если у вас нет желания переснять бракованные или недостающие кадры - вы занимаетесь нелюбимым делом - это значит вы - видеограф.

Как в Беларуси открывалась доставка еды и чем мы оказались полезны:

Спасибо за прочтение, мой друг.

Если ты хочешь узнать о каких-либо пунктах подробнее, то оставляй свое пожелание в комментариях. Исходя из пожеланий, мне будет проще понимать в каком направление развивать повествование о входе в профессию и какие моменты требуют более детального разбора.

#видеопродакшн #видеопроизводство #видеореклама #контент #видео