Универсальные правила автора: писателя, сценариста, копирайтера, журналиста, нарративщика

В какой-то момент моего самообучения стало понятно, что абсолютно все методики написания текстов сводятся к одному и тому же: различия бывают только в узких сферах применения. Здесь я собрал 5 главных правил хорошего текста, важных для каждого писателя, сценариста, копирайтера, журналиста и нарративного дизайнера.

Почему? Дело в развитии начитанности — и ровно таком же развитии насмотренности. Не обязательно сидеть с маркером над книжками, но лучше насыщать мозг разнообразной едой. Человек работает по принципу живой нейросети: чем больше база знаний и чем дольше его обучать, тем качественнее будет выдача.

Согласитесь, трудно написать сценарий вирального рилса, когда за жизнь смотрел исключительно фильмы французской новой волны. Трудно приступить к сценарию жанрового фильма (скажем, боевика), если в твоем лоре присутствуют только научные статьи по ядерной физике. Или попытаться залететь в геймдев с одним лишь Homescapes в бэкграунде и когда-то там удачно раскиданным пасьянсом.

Нужно постоянно поглощать информацию из своей сферы и из родственных, осмыслять ее и пробовать воспроизвести в черновиках. Этот же принцип бустит фантазию, вы никогда не будете страдать от недостатка идей.

Короче, смотрите фильмы, читайте книги, играйте в игры и изучайте репортажи и расследования в СМИ — даже если вы копирайтер типовых текстов для строительных материалов.

Каждый начинающий сценарист знает, насколько важно исследование фактуры. Без этого не написать достоверный исторический фильм или сериал, или не углубиться в эстетику условного Рыбинска. Если кинодраматурги в этом плане марафонцы с дедлайном через месяцы, то журналисты часто — спринтеры, которым нужно сдать материал в день получения задания от редакции.

Главное не считать мусор в своей голове фактом: факты нужно добыть.

После ресерча идет планирование и структурирование. Киношники смотрят на трехактную структуру Аристотеля, на японскую структуру Кишотенкецу, на голливудскую модель “Спасите котика!” Блэйка Снайдера и прочие и прочие. Журналист распределяет “синхроны” (прямая речь спикера в кадре) и “закадровые тексты” по сюжету. Копирайтер же юзает маркетинговые приблуды: AIDA, PAS, PPPP и так далее.

ВАЖНО: авторы любого из писательских медиумов ДОЛЖНЫ учитывать в своей работе методики коллег из других сфер. ТВ-сюжет только тогда становится важным и запоминающимся, когда в нем есть драматургия кино; игровой текст только выиграет, если во flavor-блоках будет качественная литературная проза.

В основе любой хорошей истории лежит сюжет. Основа же сюжета — герой, действующее лицо. Зрителю, как и читателю, необходимо пройти путь вместе с тем, с кем они могут себя ассоциировать в бытовом или эмоциональном плане.

Маркетинговые тексты неплохо с этим справляются, обращаясь напрямую к потребителю и задевая его “боли”. Репортерам же нужно найти в “поле” того, с помощью кого можно последовательно раскрыть тему выпуска (одного интересного погорельца в сюжет про курение в кровати, например). Писатель использует голос рассказчика или одного из действующих лиц произведения — фокала — для передачи фабулы и эмоций сцен.

Nota Bene: для лучшего эффекта герой должен быть всего один.

Мы смотрим или читаем что-то только потому что там есть “мы”. Поэтому важно вовремя “спасти котика”.

Наверное вам говорили в университетах, что прежде чем написать введение и заключение курсовой или дипломной работы, нужно написать весь основной текст? В авторских же текстах нужно начинать всю историю с конца и постепенно двигаться к началу.

Мы должны четко понимать, куда сюжет приведет героя, прежде чем развешивать чеховские ружья по главам. Вывод для новостного сюжета должен диктовать его структуру и направление, пока это не противоречит объективной правде. Нужно сначала придумать десятки концовок в “Detroit: Become Human”, прежде чем обозначать сюжетные ставки во введении.

Такой подход задаст необходимые рамки и поможет определиться с окончательной темой текста. Пустой лист — это страшно, но страшнее не знать для чего все это в итоге нужно.

Эмоции — то, что захватывает внимание, что заставляет перелистывать страницы книги или жадно переключать диалоги визуальной новеллы. То, из-за чего люди готовы ставить на Кинопоиске “десятки”, и почему они ведутся на рейдж-байты в видосиках инфлюенсеров.

Если небрежно цитировать Николая Картозию, продюсера “Пятницы”: “Реакциями в Telegram человек выражает свое согласие с вашим сообщением”. Переинтерпретируя фразу, история должна задеть чувства аудитории, чтобы у нее был повод обсуждать фильм еще на выходе из кинозала — ставить условный “класс” вашему творению.

Именно эмоции формируют “сарафан” реакций. Удалось снять свою “Тайну Коко” — миллиард сборов ваш. Получилось смастерить классное и животрепещущее YouTube-интервью — миллионы просмотров и перепостов и десятки рекламных контрактов обеспечены.

Правила — слишком громкое слово для списка рекомендаций. В этой статье я сам не воспользовался и половиной, однако только количество прочтений статьи покажет, стоило ли использовать больше методов, или хватит и того, что есть.

Во всяком случае, все эти правила-рекомендации-советы — это то, что частенько выручает меня в работе и творчестве, и что я подобрал из десятков прочитанных книг о писательстве, сотен часов подкастов и вебинаров и из собственного профессионального опыта. Сохраняйте на будущее и создавайте шедевры!

*Иллюстрации созданы в “Алиса AI”