Васса. Театр Наций.

«Васса» в Театре Наций: спектакль, после которого не хочется ни к правым, ни к левым. Я не театральный критик. Я зритель, который выходит из зала в задумчивости.

6 ноября была на «Вассе» в Театре Наций с Юлией Пересильд в главной роли. Игра такой силы, что не смотришь спектакль, а буквально проживаешь жизни героев во времена перемен. Так они злободневны и актуальны. Режиссура соединяет Горького 1910 года с нами через сотню лет так, будто пьеса написана вчера. И дело не в мобильном телефоне в руке Вассы — дело в том, что вопросы те же.

Главное, что меня зацепило: в доме Вассы нет счастливых людей.

Васса — супервумен. Играючи решает любые вопросы — будь то перегоревшая гирлянда или взятка на десять миллионов за арестованный груз. Вначале - это даже вызывает к ней симпатию. Держит заводы, пароходы, дом, семью. Именно так, через запятую. Семьёй управляет так же хладнокровно, как бизнесом: за всех всё знает, как им надо и когда. И неудивительно, что родные — беспомощные, безвольные, зависимые — ненавидят её рьяно. В сцене с плясками на столе за спиной Вассы семья вызывала у меня отвращение к ним. При этом Васса делает всё исключительно из своего понимания любви и заботы — потому что это она знает, как надо любить и заботиться. Она так усердно занималась накопительством и решением чужих вопросов, что сама стала заложником своих идей и вещей. Она несчастна и одинока.

Рашель — революционерка и антагонист Вассы. Она видит показное благополучие и мир капиталистов, прогнивший изнутри. У неё нет ни семьи, ни дома. Есть только цель — быть против. Разрушить мир, который её не устраивает. Рашель страдает и несчастна.

Финал: Васса умирает — и только тогда расслабляется. И мы видим женщину, которая любила. Авторы показывают, что покой возможен только в смерти. Спектакль совсем не даёт надежды на свет при жизни. Он не говорит, как надо, чтобы было по-другому. Он показывает борьбу, непонимание, разрушение и смерть.

Я вышла в задумчивости, а мир вокруг стал выпуклее, прекраснее и интереснее. А ведь это подсказка нам, как в сказке: налево пойдёшь — коня потеряешь, направо — голову. А я не хочу ни налево, ни направо. Я прожила их жизни за два часа — и мне так не надо. А как надо мне? Не хочу, чтобы моё состояние зависело от того, что может рухнуть. А как по-другому?

Стоики сказали бы: только добродетель — благо, всё остальное — безразличное. Не потому, что не важно, а потому, что нельзя делать условием счастья то, что можно потерять. Можно действовать, любить, созидать — и не быть этим. Иметь отношение к результату — и не сливаться с ним. Действовать не из страха потерять, а из разума и добродетели в настоящий момент.

А что есть добродетель? На этот вопрос я пока ищу ответ — и, кажется, это тема для отдельного разговора.

Вот это и есть настоящее искусство: когда спектакль заканчивается, а мысли и чувства внутри бурлят. Я ушла с ощущением, что есть много о чём подумать. И это, пожалуй, лучший комплимент, который можно сделать театру.

А вы на какой стороне — левых, правых или чаю попить с вареньем? Или ищете третий путь?

Больше информации в моем тг канале @marrybuma