Маркетолог как продюсер: чему брендам стоит поучиться у музыкальной индустрии
Брендам часто хочется «как у больших»: чтобы шумный запуск, хайп и все обсуждали. Но кампания заканчивается – и наступает тишина. Бюджет потрачен, команда выгорела, а воронка ведёт себя так, будто ничего и не было.
Музыкальная индустрия с этой проблемой разобралась давно. Там никто не рассчитывает, что одна песня «сделает карьеру». За артистом стоит продюсер – человек, который мыслит циклами, аудиторией и лором, а не отдельными выходами. Мы в Meti Agency проанализировали, какие приёмы из музыкального маркетинга бренды могут забрать в свою стратегию.
Маркетолог больше не «закупщик баннеров»
Продюсер отвечает не за то, «чтобы трек вышел», а за то, чтобы артист жил и рос:
- выбирает, что выпускать и когда;
- выстраивает сторител от первых релизов до солд-аутов;
- балансирует риски и эксперименты;
- работает с фанбазой, а не только с радиостанциями.
Маркетологу в 2026-м придётся делать то же самое. Если он по-прежнему воспринимает себя как «человека, который согласовывает макеты», бренд обречён бегать от кампании к кампании, как артист-однодневка в попытках избежать клейма «one-hit wonder».
Релизы вместо разовых постов
Артист не выкладывает трек «в никуда». У релиза есть:
- тизеры;
- закулисье;
- клип;
- коллабы;
- живые выступления;
- ремиксы.
У бренда этот путь может выглядеть так:
- Тизер-этап – прогрев: почему продукт вообще появился, какую боль закрывает.
- Главный «трек» – ключевая коммуникация: ролик, спецпроект, серия интеграций.
- Ремиксы – UGC, коллаборации с блогерами, локальные адаптации.
- Тур – офлайн-активации, выступления на профильных событиях, комьюнити-встречи.
- Послевкусие – кейсы, разбора полётов, контент «как мы это делали».
Так один запуск из одной «шумной недели» превращается в несколько месяцев присутствия бренда в жизни аудитории.
Фанбаза против «целевой аудитории»
У артиста есть понятие фанбазы – людей, которые не просто слушают треки, а ждут их. Это ядро:
- покупает мерч;
- ходит на концерты;
- защищает артиста в комментариях;
- первым делом врубает новый релиз.
У брендов же часто есть только «целевые сегменты в медиаплане». Разница в том, что сегменты можно переключать хоть каждую неделю, а фанбаза строится годами. Продюсер мыслит так: «что мы делаем для тех, кто с нами надолго?»
А вот какими вопросами стоит задаваться маркетологу:
- какие форматы у нас есть только для лояльных;
- где они смогут получать «премьеры» раньше остальных;
- что мы делаем, чтобы они чувствовали себя частью истории, а не подрядчиками по UGC.
Если у бренда нет фанбазы – все кампании будут бороться за внимание с нуля.
Коллаборации как способ вырасти, а не просто «сойтись логотипами»
Музыканты давно освоили механику фитoв: один артист встраивается в аудиторию другого, забирает часть его внимания, но при этом привносит свою идентичность. У брендов формат коллаборации часто превращается в скучную мешанину логотипов и компромиссный креатив «чтобы всем было комфортно».
Продюсерский подход к коллабам:
- зачем мы это делаем? (новая аудитория, новый контекст, новый смысл)
- кто в паре герой? (не всегда нужны два равных голоса, иногда лучше срабатывают один ведущий и один поддерживающий)
- где здесь фанатский вау-эффект?
Что это значит для маркетолога: не «давайте сделаем коллабу, потому что тренд», а «давайте придумаем фит, который фанаты обоих брендов захотят сохранить и расшарить».
Тайминг и ритм вместо вечной гонки
Музыкальные релизы редко выходят «как получится». Стратегия простая:
- не мешать самому себе (один большой релиз за другим гасит интерес аудитории вместо того, чтобы его разжигать);
- попадать в состояние слушателя (релизить лёгкие треки летом, когда ещё есть силы и настроение плясать под «Espresso»);
- выдерживать паузы, чтобы не наступать на хвост прошлому материалу.
В маркетинге это значит:
- не запускать пять больших кампаний подряд в одних и тех же каналах;
- не забивать ленту одинаковыми «хитами» каждый месяц;
- оставлять время на то, чтобы аудитория усвоила идею.
Продюсер знает: иногда лучшая стратегия – подождать, а не выпускать что-то ради отчёта.
Финансовая дисциплина без убийства творчества
У продюсера есть бюджет, и он знает: не каждый клип должен стоить как дом. Поэтому:
- одна часть релизов – «фронтмены» с большим продакшеном;
- другая – «сырьё для фанатов» (дешевле, но душевнее);
- третья – эксперименты с форматами, где можно рискнуть и протестировать гипотезу.
Маркетологу такой подход помогает балансировать P&L:
- 1-2 кампании в год – дорогие, знаковые, с сильным продакшеном;
- остальное – честный «простой» контент, который снимается ближе к реальности;
- бонус – тестовые форматы на небольших бюджетах, которые либо выстрелят, либо уйдут без боли.
Важно не убивать креатив финансами, а давать творчеству рамки, в которых оно может жить долго.
Вместо вывода
Артист без продюсера может сделать один удачный трек.Бренд без «продюсерского» маркетолога – одну успешную кампанию.
Но если мыслить как продюсер – циклами, фанбазой, ритмом и деньгами, бренд начинает жить как артист с каталожным наследием. Его не просто помнят за «тот самый ролик» – его ждут, слушают и возвращаются.
В Meti Agency мы искренне верим: будущее маркетинга – за теми, кто перестанет «делать посты» и начнёт строить карьеру бренда так же внимательно, как продюсер строит карьеру музыканта.