Рефлексия - наше всё! Осенний маркет современного искусства WinWin 2024

Текстиль, вышивка для одежды. Оксана Муратова
Текстиль, вышивка для одежды. Оксана Муратова

Основная тема выставки – рефлексия художников через использование различных медиумов. Прослеживается некое сходство с прошедшим Blazar по подавляющему большинству работ из текстиля, керамики и фото-инсталляций. Здесь нет разделений на секции – все расположено довольно хаотично. Ковры и Гобелены занимают центральное положение в цеху Красного, на нижнем этаже выставки: от детских наивных рисунков с цензурой до эротических фантазий художников. Для всех любителей вязаной продукции создана целая серия плюшевых брелоков.

Фото 1. Процесс создания Гобелена
Фото 1. Процесс создания Гобелена

Fiber-art, или работа с различными видами ткани, занимают большую часть пространства в этом зале. Самые яркие работы от команды βασιλλ (Василия Иванова) и Евы Нитки. Ребята впервые представили свою серию работ с вышивкой на ткани. Идея заложена в демонстрации реальных людей на различных тусовках в Московских клубах и барах. Каждый герой имеет свою уникальную историю и выполняет определенные действия на одной из работ. Поражает пластичность героев, с некой отсылкой к концу 90-х начала 00-х годов, во времена Тектоника. Все работы наделены невероятно сильной позитивной энергетикой, включая одну из самых первых работ на черном фоне.

Василий работает отдельно как художник-график. Его произведения содержат большое количество оттенков, сложных элементов и те же отсылки к жанровой живописи в атмосфере клубных тусовок. Подобное искусство чем-то напоминает андеграунд-арт и даже вписалось бы как отельное стрит-арт направление.

Фото 2. Совместный проект Artbasill и Ева Нитка. <a href="https://api.vc.ru/v2.8/redirect?to=https%3A%2F%2Fwww.instagram.com%2Fp%2FDBHs4sBiNa5%2F%3Figsh%3DNWNod21reDN4ano0&postId=1586977" rel="nofollow noreferrer noopener" target="_blank">Текстильная серия</a>
Фото 2. Совместный проект Artbasill и Ева Нитка. Текстильная серия

На верхнем этаже проходили мастер-классы для детей, где ребенок, создавая искусство сразу становился участником выставки: по окончании занятий, работы были вывешены там же на стенде по цене 10 тыс. за картину. Внедрение такого рода занятий способствует развитию интереса к искусству у детей с ранних лет, дает возможность безграничного самовыражения, которое ранее считалось “недоступным” для многих детей, а также понимания ценности созданных работ. Такие практики помогают выявить талантливых художников еще на ранней стадии развития детей, а кому-то помогут стать знаменитым уже в 3 года.

Фото 3. Одна из работ на выставке после детского мастер-класса
Фото 3. Одна из работ на выставке после детского мастер-класса

Выдающиеся работы художника Андрея Soul, выпускника «Свободных мастерских ММОМА» с его грубыми объектами из серии «Upcycle» – искусство из переработанных вещей – на металлической решетке, акцентно расположены по центру зала, и призывают задуматься глубже о смыслах каждой работы. Из часто используемых материалов – кожа, ремни, металлические шипы, резина. Напротив Андрея художница Женя Эйснер выжигает работы на черном велюре, как некая “поддержка” и приверженность черным оттенкам, и при этом легкость и графичность.

Фото 4. Выжигание на велюре, аэрография. Женя Эйснер
Фото 4. Выжигание на велюре, аэрография. Женя Эйснер

Весьма необычная форма рефлексии представлена на стенде региональной галереи «Цоколь», как переосмысление простых повседневных вещей человека, трансформированных в форме страданий и будней любого художника.

Фото 5. Рефлексия современных художников. Стенд галереи "Цоколь"
Фото 5. Рефлексия современных художников. Стенд галереи "Цоколь"

Завершают выставку работы художника керамиста Ивана Беляева, создавая объекты интерьера с отсылкой к античному времени – ощущение, что этот подсвечник и ваза только вчера лежали в земле, а сегодня стоят на одной из главных выставок современного искусства в Москве.

Фото 6. Работа Ивана Беляева
Фото 6. Работа Ивана Беляева
11
Начать дискуссию