9 лучших пастелей для рисования - Рейтинг 2026 года

Хотите, чтобы пастель работала, а не капризничала? Мы собрали материалы, которые отвечают руке с первого касания: ложатся ровно, держат цвет и раскрываются на бумаге без компромиссов. Внутри — живой рейтинг, собранный по ощущениям, а не по формуле.

Когда речь заходит о пастели, выбор материала становится не менее важным, чем замысел самого произведения. Правильная палитра, текстура и поведение мелка могут не только упростить задачу, но и вдохновить на новый художественный подход. Именно поэтому мы решили подойти к отбору системно — с учётом практики, поверхности, цвета и реакции на фиксацию.

Не существует универсальной формулы: то, что идеально для портрета, не сработает в архитектурной зарисовке. Одни мелки рождены для динамичных штрихов, другие — для рассеянного света и мягкой проработки тона. В этой статье вы найдёте то, что поможет не просто выбрать набор, а понять, как он раскроется в вашей руке.

Наша цель — не реклама, а навигация. Мы проанализировали отзывы, сравнили форматы, протестировали поведение в реальной работе. Результат — наглядный, подробный и разделённый по категориям материал, который поможет вам ориентироваться в выборе уверенно и осознанно.

Любой выбор начинается с доверия — именно поэтому в основу рейтинга вошли только те производители, чьи материалы хорошо известны в художественной среде. Мы изучали репутацию брендов, слушали мнения тех, кто с этими мелками работает каждый день: преподавателей, иллюстраторов, живописцев. Главное условие — чтобы пастель не просто лежала красиво в коробке, а действительно вдохновляла на результат. Отбирались те линейки, с которыми можно уверенно строить композицию, искать цвет, пробовать технику, не думая о подводных камнях. Важно было, чтобы каждый экземпляр мог стать не вспомогательным, а полноценным инструментом в работе.

Мы не проводили лабораторных измерений — вместо этого смотрели, как материал живёт под рукой. Как он отзывается на движение, как ложится, как сливается с бумагой или сопротивляется ей. Важно было уловить не сухой параметр, а характер — поддаётся ли пастель импульсу, поддерживает ли замысел. На одних листах она плавно растекается, на других держит форму, где-то даёт акварельную мягкость, а где-то уверенный графичный акцент. Всё это мы фиксировали — не как цифру, а как ощущение: удобно ли художнику, даёт ли материал свободу, мешает ли реализовать идею.

Проверить пастель можно только в реальной среде — на самых разных типах бумаги и в самых разных задачах. Мы использовали фактурные и гладкие поверхности, листы с выраженной зернистостью и матовые основы, пробовали разные стили — от быстрых этюдов до многослойных проработок. Смотрели, как мелок ведёт себя в тенях и светах, как реагирует на растушёвку, как держит насыщенность. Важно было понять, насколько пастель универсальна: справится ли она с деталями, выдержит ли нагрузку в большой работе, не подведёт ли в тонкой передаче света.

Мы обращали внимание не только на то, как пастель выглядит, но и на то, как она ощущается. Легко ли взять мелок в руку? Привычно ли он лежит? Не ломается ли в самый неподходящий момент? Как реагирует на тепло ладони или плотный нажим? Всё это кажется мелочами — но именно такие детали отличают посредственный материал от надёжного, которому хочется доверять. Важно было найти не просто пастель «по формуле», а ту, что создаёт рабочий комфорт, ускоряет процесс, помогает сосредоточиться на идее, а не на том, как бороться с инструментом.

Отдельное внимание мы уделили откликам тех, кто работает с пастелью ежедневно. Слушали, читали, смотрели: видеообзоры, форумы, мастер-классы, открытые отзывы. У каждого — свои приёмы, свои приоритеты, своя рука. Но именно в этих различиях прослеживается объективная картина: где пастель ведёт себя уверенно, а где требует особого подхода. Особенно интересны были нюансы — как изменяется цвет после закрепления, не теряет ли работа выразительности, что происходит при взаимодействии с другими материалами. Всё это помогло нам сформировать не просто список товаров, а полноценную, живую картину их поведения в разных ситуациях.

Мы не ставили перед собой задачу найти один идеальный вариант — ведь у каждого художника свои задачи, своё видение, свои предпочтения. Поэтому финальная структура рейтинга делится по категориям: мягкая, сухая, масляная пастель. Каждая из них заслуживает внимания — и в каждой мы выделили сильные стороны материалов, которые действительно стоит попробовать. Главное — чтобы выбор был осознанным, а работа с пастелью приносила удовольствие и результат.

Всё начинается с выбора основы: масляная пастель обеспечивает живописные мазки и устойчивость к влаге, сухая — идеально подходит для многослойных дымчатых эффектов, мягкая — незаменима при работе с плотной текстурой и светом. Каждая разновидность раскрывается по-своему, особенно в зависимости от техники и поверхности. Для графики и линейного акцента — подойдут твёрдые мелки, для глубокой цветовой заливки — мягкие формы.

Чистота оттенка заметна сразу, особенно на тёмной бумаге: профессиональная пастель сохраняет выразительность даже без подложки. Материалы с минимальным количеством наполнителей дают чистый, матовый финиш и легко смешиваются. Светостойкость пигмента — важный фактор долговечности работы: лучше выбирать серии, протестированные на устойчивость к выгоранию.

Важно, как материал откликается на движение руки: легко ли он растушёвывается, наслаивается, как сохраняет форму при нажиме. Некоторые мелки идеально поддаются градиенту, другие — дают точную линию. В процессе важно понимать, будет ли пастель мешать или помогать: хорошо ли она цепляется за бумагу, стирается ли лишнее, сохраняется ли структура даже при повторной проработке.

Художественные материалы хрупки, а пастель — особенно. Хорошая упаковка предотвращает ломкость, деформации, смешивание пигментов. Удобство транспортировки, защита от влажности, отдельные ячейки для каждого бруска — все эти мелочи на практике становятся критичными, особенно для тех, кто работает в пути или часто меняет рабочее место.

Последний, но не менее важный аспект — доверие к бренду. Опирайтесь не только на технические описания, но и на опыт тех, кто годами работает с конкретными марками. Репутация складывается из стабильности оттенков, соответствия описанию, отзывчивости на поверхности и удобства в руке. То, что не скажет этикетка, расскажут художники.

Мягкая пастель — это выбор для тех, кто ценит глубину цвета, лёгкость нанесения и выразительную фактуру. Её особенность — в нежной текстуре, напоминающей пыльцу: пигмент буквально ложится на бумагу, раскрывая максимальную насыщенность даже при едва заметном касании. Такой материал прекрасно подходит для слоистой работы, живописных растушёвок и эффектов «вибрации» цвета. Особенно хорошо ведёт себя на фактурной бумаге — где каждый микрорельеф помогает удерживать пигмент и создавать богатую оптическую глубину. В этом подборе — три ярких представителя категории, каждый со своим характером и сильными сторонами.

Sennelier A' L'ECU — это пастель, созданная для художников, которым важны нюанс и живописность мазка. Её текстура настолько деликатная, что при нанесении создаётся впечатление, будто пигмент не ложится на бумагу, а сливается с ней. При работе с сухими техниками палитра остаётся яркой и насыщенной, даже если использовать светлые оттенки на плотной основе. Особенно хорошо пастель проявляется на абразивных и велюровых носителях, где каждый микрорельеф работает как якорь для пигмента. Эта серия славится тем, как легко строится цветовой объём без ощущения тяжести или наслоенной «грязи».

Узнать, где дешевле всего >>>

Мелки этой серии удобны для широких пятен и мягкой геометрии, но при определённой сноровке могут работать и в деталях. При растушёвке пальцем или блендером Sennelier сохраняет глубину тона и не превращается в мутную массу. Цвета накладываются слоями без взаимного искажения, что особенно важно для построения светотени. Даже при интенсивной работе мелок остаётся управляемым — не осыпается чрезмерно и не трескается. Это выбор тех, кто пишет не просто формой, а настроением.

Шестьдесят цветов в одной коробке — это уже не просто набор, а практически палитра для полноценной студии. Невская палитра сделала ставку на extra-soft текстуру: мелок буквально тает на бумаге, оставляя густой, бархатистый след. При этом пигменты выбраны проверенные, временем — завод работает больше 85 лет, так что про качество они знают не понаслышке. Светостойкость высокая, работы не выцветут через пару сезонов.

Диаметр 10 мм, длина 65 мм — мелок удобно лежит в руке, не крошится при нормальном нажатии, но при этом мягкий настолько, что можно писать широкими пятнами. Полимерная упаковка не даёт мелкам ломаться при транспортировке, а сама коробка — стильная, с покрытием soft touch, приятно взять в руки. Для смешивания цветов и многослойных наложений подходит отлично. Художники отмечают, что пастель хорошо держится на любой пастельной бумаге, от гладкой до грубой.

Узнать, где дешевле всего>>>

Корейская пастель Mungyo — приятный сюрприз для тех, кто привык, что качество стоит космических денег. 32 квадратных мелка половинной длины (около 27 мм) — компактно, но не бедно. Квадратное сечение 8×8 мм позволяет использовать угол для тонких линий, а плоскую грань — для широких заливок. Пастель мягкая, ложится на бумагу легко, растушёвывается без усилий, цвета смешиваются в новые оттенки без грязи. При этом сырьё, как заявляет производитель, качественное и безопасное.

Картонная коробка — не самая роскошная упаковка, но для дома или студии сойдёт. Спектр цветов подобран грамотно: самые ходовые оттенки, которые нужны для пейзажей, портретов и натюрмортов. Глубина и интенсивность цвета — на уровне, близком к дорогим европейским брендам, но цена заметно ниже. Для начинающих художников и студентов — идеальный вариант, чтобы понять, нравится ли вам пастель, не разоряясь на Sennelier.

Узнать, где дешевле всего>>>

Масляная пастель — это выбор для тех, кто ищет плотный, сочный цвет и не хочет зависеть от фиксативов, крошки или осыпающихся слоёв. Её формула построена на базе масел и восков, благодаря чему пигмент ложится густо и пластично, не пыля и не теряя яркости даже на гладких поверхностях. Она идеально подходит для спонтанных техник, динамичных штрихов и художественных приёмов с растворителями или мастихином. За счёт высокой укрывистости и устойчивости к выцветанию такие пастели востребованы в профессиональной среде. Ниже — три достойных представителя этой категории, каждый со своими особенностями и преимуществами.

Масляная пастель Faber Castell — это когда немецкое качество встречается с художественным размахом. 36 мелков в картонной коробке, каждый в бумажной гильзе — руки остаются чистыми, а мелок не пачкает соседей по набору. Пигмент настолько интенсивный, что даже светлые оттенки перекрывают тёмную бумагу с одного прохода. Работать можно где угодно: на шероховатой поверхности, в смешанной технике с карандашами и красками, и даже на стекле.

Масляная пастель отличается от сухой: она не осыпается, не требует фиксации и даёт более насыщенный, почти масляный блеск. Но и растушёвывать её сложнее — нужен палец, блендер или уайт-спирит. Круглое сечение удобно и для линий, и для пятен, а мягкость позволяет накладывать цвет плотно, без просветов. Подходит даже для детей от 3 лет — мелки нетоксичны, но под присмотром, конечно.

Узнать, где дешевле всего>>>

Французский бренд Sennelier — это про эстетику и традиции. Набор "Портрет" включает 24 цвета, подобранных специально для написания лиц: телесные оттенки, приглушённые румянца, тёплые тени и холодные рефлексы. Кремовая текстура и пластичность мазка позволяют работать как кистью — пастель буквально течёт по бумаге, оставляя маслянистый, плотный след. Пигмент перекрывает основу с первого касания, так что даже чёрная бумага не проблема.

Светостойкость высокая (кроме металликов и радужных оттенков, но их в портретном наборе, скорее всего, нет). Стабильная плёнка не трескается и не осыпается со временем. Для портретистов это настоящая находка: можно писать лессировками, смешивать прямо на листе, добавлять акценты мастихином. Картонная коробка — без изысков, но главное богатство внутри.

Узнать, где дешевле всего>>>

Семьдесят два цвета — это уже не набор, а целый мир. VISTA-ARTISTA Limited Edition сделана по уникальной рецептуре, которая не имеет аналогов в России: пастель мягкая, но при этом не крошится и ложится плотным слоем на бумагу, картон, холст и даже дерево. Работать можно в технике импрессо (плотное пастозное наложение) и сграффито (процарапывание верхнего слоя). Цвета смешиваются друг с другом, давая плавные переходы и оригинальные оттенки.

Профессиональная серия, но подойдёт и продвинутым любителям, которые хотят попробовать что-то новое. Бюджет у такого набора, конечно, немаленький, но по стоимости одного мелка получается выгоднее многих импортных брендов. Главное — найти где хранить 72 палочки и как не перепутать оттенки. Производитель обещает стойкость и насыщенность пигмента, а российское происхождение — плюс для тех, кто не хочет переплачивать за логистику из Европы.

Узнать, где дешевле всего>>>

Сухая пастель — это выбор для тех, кто работает с воздухом, светом и оттенками, создавая художественные слои не за счёт масла или воска, а за счёт пигмента. Её порошкообразная текстура позволяет добиваться исключительной глубины цвета и мягких, дымчатых переходов. Благодаря минимальному количеству связующего, каждый мазок ложится легко, сыпуче, словно цвет парит над поверхностью. Такой материал особенно хорошо чувствует себя на шершавых бумагах: наждачных, велюровых, с глубоким зерном. В этом блоке — три ярких представителя, способных подчеркнуть любую художественную идею.

Полнотелые карандаши без деревянного корпуса — это гениально просто. Малевичъ делает монолиты, которые целиком состоят из грифеля: точить можно до тех пор, пока от карандаша не останется маленький огрызок, и он всё равно будет работать. Обёрнуты они в плёнку, чтобы руки не пачкались, а стержень не крошился. Затачиваются обычной точилкой или наждачной бумагой — форма грифеля широкая, удобно проводить и тонкие линии, и широкие штрихи.

Жестяная коробка с названиями цветов и выкраской на обороте — продуманно. Не нужно гадать, какой это оттенок, всё подписано. Палитра подходит для любых жанров: портрет, пейзаж, анималистика, натюрморт. Есть и пастельные, и ахроматические, и яркие сочные цвета. Укрывистость хорошая, смешиваются между собой легко. Растушевать можно пальцем, спонжем, мягкой кистью — что под руку попадётся. Готовую работу лучше зафиксировать лаком-фиксативом, чтобы пигмент не осыпался.

Узнать, где дешевле всего>>>

Пастель в форме карандаша — удобно, когда нужно прописать мелкие детали, а широкий мелок не справляется. Сонет от Невской палитры соединяет насыщенный цвет и мягкость пастели с точностью и аккуратностью карандаша. Диаметр грифеля 5 мм, корпус круглый — в руке лежит привычно, как обычный цветной карандаш. Но ведёт себя иначе: пастельная текстура позволяет растушёвывать штрихи пальцем или блендером, создавая плавные переходы.

В наборе 36 цветов: от классических охр и умбр до ярких малиновых, бирюзовых и фиолетовых. Есть и золотой, и стальной серый, и даже коричнево-чёрный. Для смешанных техник — идеально: сначала делаете подмалёвок пастелью, а потом прорабатываете детали этими карандашами. Светостойкость высокая, цвета не выцветают со временем. Картонная коробка — без изысков, зато компактная. Срок годности пять лет — но кто будет хранить пастель так долго, не использовав?

Узнать, где дешевле всего>>>

Британский бренд Derwent — это синоним надёжности и аккуратности. Их пастельные карандаши обладают всеми качествами твёрдой пастели, но в удобной форме карандаша с тонким стержнем 4 мм. В наборе 12 цветов — минималистично, но каждый оттенок выверен. Подходит для прорисовки мелких деталей, контуров, бликов и тонких линий там, где широкая пастель только размажется. Корпус круглый, грифель заточен — можно работать сразу.

Металлическая упаковка — приятный бонус. Карандаши не сломаются в рюкзаке, а жестяная коробка потом пригодится для хранения мелочей. Срок годности целых 10 лет — но кто будет хранить карандаш десятилетиями? Твёрдость выше, чем у мягкой пастели, поэтому крошки и осыпания меньше. Идеально для смешанной техники: сначала делаете фон мягкой пастелью, а потом детализируете Derwent'ом.

Узнать, где дешевле всего>>>

В выборе пастели не может быть универсального решения — каждая техника требует своего подхода, своих свойств, своей текстуры. Именно поэтому в этой статье мы собрали материалы, которые раскрываются в деле: от тонкой штриховки до плотной живописной проработки. Мы протестировали разные типы пастели, сравнили их в реальной работе, и отобрали только те серии, которые действительно заслуживают внимания.

Из всех протестированных материалов мы выделили три модели, каждая из которых может стать надёжной основой для вашего творчества:

Каким бы ни был ваш стиль — скетч, живопись, портрет или натюрморт — важно, чтобы материал помогал вам, а не мешал. И пусть пастель станет не просто инструментом, а продолжением вашей идеи. Удачи в поиске своей текстуры, своего мазка и собственного художественного ритма.

На странице присутствует реклама ООО Яндекс, ИНН 7736207543