Shamil Sultanov Artist Шамиль Султанов "Из этой печи сомнений, чтобы выковать зеркало новых людей"
В самом сердце города Бат (Великобритания), под изящными арками галереи Atticus Arts, развернулась выставка Шамиля Султанова "Из этой печи сомнений, чтобы выковать зеркало новых людей". Это настоящий театр скульптур, погружающий зрителей в глубины исторической критики и общественного наблюдения. Изначально задуманная для более уединенных пространств проекта Exposed Arts в Лондоне, масштабная выставка Султанова, тщательно организованная куратором Сашей Бурхановой-Хабадзе, нашла достойное место в Бате, где великолепие места гармонично соотносится с амбициями экспозиции.
На выставке представлена разнообразная коллекция работ, черпающая вдохновение из богатого наследия Шекспира. Такие цитаты, как "Такой материал, из которого сделаны сны", "Храбрый новый мир", "Бесконечные богатства в маленькой комнате", "Более странно, чем правда" и "Зеркало природы" оживают в работах скульптора Шамиля Султанова. Цитирование не просто создает уникальность пространства - каждая скульптура оживает, рассказывая великую историю, критикующую наше современное существование через призму классической мудрости и современного разочарования.
Скульптуры Шамиля Султанова, глубокие и визионерские, откликаются на экзистенциалистские мотивы Альберто Джакометти, который вдохновлял таких мыслителей, как Жан-Поль Сартр и Андре Бретон. Подобно Джакометти, Султанов создает формы, выходящие за пределы простой эстетики, взаимодействуя с философскими и социокультурными темами. Его работы избегают прямолинейных толкований, смешивая современные и древние влияния, что отражает его разнообразное происхождение из Башкортостана и художественное становление в Лондоне.
Метод Султанова часто начинается с фундаментального взаимодействия с материалом — без сомнений важного элемента для любого скульптора. Он исследует трансформационный путь материалов от их естественного, сырого состояния до сложных скульптур, передающих истории человеческих переживаний, аналогично работе Джакометти. Созданные из разнообразных материалов, от традиционного известняка до необычных пластиков и тканей, скульптуры Султанова представляют как мимолетность, так и постоянство современных и исторических нарративов.
Черпая вдохновение из "характерных голов" Франца Ксавера Мессершмидта, Шамиль Султанов выходит в область экспрессивного портрета. Однако, в отличие от конвенций XVIII века, его скульптуры включают современные артефакты, критикуя потребительскую культуру нашего времени. Золотистые пластики и синтетические ткани используются для выражения критики распространенной коммерциализации в обществе. Это противопоставление служит мощным комментарием, превращая уважаемые истории искусства в критику современного материализма и поверхностности.
Основываясь на этом начальном слое интерпретации, творчество Султанова развивается в новый скульптурный язык. Вдохновленный тактильными методами скульпторов, таких как Эмиль Антуан Бурдель, он тщательно документирует процесс создания через отпечатки, оставленные его прикосновениями. Уникальная текстура его скульптур, сохраняющая каждый отпечаток пальца и манипуляцию с материалом, рассказывает о тесной связи между художником и его работой, обеспечивая прямую коммуникацию от руки мастера к глазу зрителя.
Таким образом, скульптуры Шамиля Султанова не просто объекты для визуального восхищения, но и самостоятельные нарративы, охватывающие суть его художественного пути. Они способствуют диалогу культур, где о пересечение истории и идентичности, выраженное на языке, который является неповторимо его собственным, отражает глубокие влияния его наследия и заинтересованную критику современного мира. Через свое искусство Султанов приглашает зрителей глубоко погрузиться в слои значения каждого произведения, бросая им вызов смотреть за пределы поверхности и размышлять о более широких последствиях взаимодействия прошлого и настоящего.
Шамиль Султанов (Shamil Sultanov), который живет сегодня в Лондоне и является обладателем престижной греческой премии Неатехни, создает свои работы, сосредоточиваясь как на долговечном, так и на эфемерном. Выбор материалов, с которыми он работает, варьируется от классического — известняка, напоминающего древнегреческие скульптуры, до квинтэссенциально современного — пластика, символизирующего мимолетный характер потребительской культуры. Этот диапазон материалов глубоко отражает темы, которые скульптор поднимает: напряжение между вечными ценностями и мимолетностью бытия современного общества.
Центральная скульптура на выставке, вдохновленная строкой из пьесы Шекспира "Цимбелин", идеально воплощает этот контраст. Произведение демонстрирует сборку свиней, отлитых из пластика и украшенных коронами и крыльями, что высмеивает прославление богатства в капиталистической культуре. Эти показные, мимолетные фигуры резко контрастируют с бакханткой — символом свободы и экстаза из классической мифологии, вырезанной из прочного известняка. Бакхантка, пойманная в танце вакханалий, символизирует празднование жизни, которое противостоит стерильной, коммерциализированной среде.
Из этой классической фигуры поднимаются руки, которые переходят в пикселизированные, зеленые формы — цифровые и синтетические расширения, подчеркивающие значительное влияние технологий на формирование человеческих взаимодействий и переживаний. Эта эволюция от осязаемой реальности известняка к абстрактной цифровой сфере предлагает глубокую критику того, как технологии и их развитие, облегчая взаимодействие между людьми, манипулируют и искажают подлинные человеческие связи.
Выставка не только демонстрирует умение Султанова сочетать классические мотивы с современными темами, но и служит отражением новых идентичностей, выкованных из печи современных сомнений и вызовов. Каждая скульптура в галерее побуждает зрителя размышлять о сложном взаимодействии истории, общества и личной идентичности в нашем все более цифровом и коммерциализированном мире.
Еще одна выдающаяся работа, "Безумные пиры", вдохновленная "Сном в летнюю ночь" Шекспира, прекрасно демонстрирует способность Султанова наполнять свои скульптуры слоями значений и эмоций с использованием несоединимых, казалось бы, исходных материалов. Эта работа уникально сочетает фигуры Шута и Дианы, воплощая слияние елизаветинской театральности и классического спокойствия с использованием эклектичного ассортимента материалов, включая мрамор, искусственные волосы, ткань и краску. Шут, символ беспорядка и веселья, противопоставляется Диане, воплощению добродетели и спокойствия. Эта скульптура не только ставит перед зрителем задачу навигации по визуальным и тематическим дихотомиям, но и отражает многогранную природу человеческой идентичности, которая балансирует между хаосом и порядком, эфемерным и вечным.
Это слияние казалось бы противоположных качеств подчеркивает художественный диалог Султанова между священным и мирским, смертным и божественным. Когда зрители размышляют о коварной улыбке Шута, смешанной с спокойным выражением лица Дианы, они сталкиваются со сложным нарративом культурной и исторической амальгамы, которая ставит под вопрос и критикует современные общественные нормы и ценности. Таким образом, это произведение служит не только эстетическим удовольствием, но и глубоким философским запросом о роли индивидуума и его восприятии, которые определяют человеческую культуру и духовность.
Более широкая выставка, через рамки Шекспира, предоставляет холст, на котором каждая цитата и каждая скульптура говорят о глубоких преобразованиях в современном обществе. От цифровых метаморфоз рук бакхантки до двойственной природы "Безумных пиров" работы Султанова являются острыми комментариями к воздействию цифровой эры на человеческое взаимодействие, культурное наследие и личную идентичность.
Кроме того, само название выставки, "Из этой печи сомнений, чтобы выковать зеркало новых людей", олицетворяет главный нарратив трансформации и размышлений. Оно предполагает процесс, через который должно пройти современное общество — из неопределенности и экзистенциальных сомнений сегодня выковываются новые формы понимания и бытия. Эти новые формы, или "новые люди", отражают изменения в том, как мы воспринимаем мир и себя в нем.
Роль Шамиля Султанова как скульптора выходит за рамки простого художественного выражения; он является культурным историком и критиком, использующим свой медиум для исследования и раскрытия слоёв человеческого существования и общественного развития. Его скульптуры служат зеркалами, отражающими мысли зрителей и критику общества, обращая их назад к себе, что побуждает к более глубокому пониманию сил, формирующих наш современный мир.
"Из этой печи сомнений, чтобы выковать зеркало новых людей" — это не просто выставка, а философское и культурное исследование, поставленное в формате скульптурного театра. Каждое произведение Султанова — это диалог, сцена, которая приглашает аудиторию размышлять, взаимодействовать и, возможно, преобразовываться. Таким образом, галерея Atticus Arts в Бате становится не просто пространством для просмотра искусства - это место для переживания глубокого взаимодействия истории, культуры и личной идентичности через мастерские работы Шамиля Султанова.
Посетители уходят не только с визуальными воспоминаниями, но и с вопросами и размышлениями о роли искусства в обществе и роли индивидуума в этом постоянно развивающемся нарративе. Выставка Султанова в Бате отмечает значимый момент в современном искусстве: когда искусство выходит за традиционные границы, чтобы заняться великими вопросами существования и идентичности в современную эпоху.