«Люди Большой воды»: как снять кино в условиях пандемии и санкций

Так можно кратко описать суть документального фильма «Люди Большой воды», созданного на стыке культур, языков и континентов. Это не просто история о тех, кто живёт морем — это визуальная одиссея, охватывающая пять стран и три океана. Лента, родившаяся в горах Алтая, сегодня, благодаря тонкой работе режиссера Андрея Кирсанова и переводчиков БП «Арабист» , собирает призы на престижных международных фестивалях — от Канн до Нью-Йорка и Стамбула, — завоевывая внимание жюри и зрителей по всему миру.

Без крупных спонсоров, вопреки пандемии, санкциям и техническим сложностям, проект сохранил честность и художественную глубину — и стал настоящим триумфом авторского документального кино.

Творческая идея фильма возникла далеко от побережья — в Мультинских горах Алтая, где режиссёр и продюсер Андрей Кирсанов вместе с братом размышлял о свободе, одиночестве и пути человека. Именно там, среди горных вершин, родилась мысль рассказать о людях, жизнь которых целиком принадлежит океану. Как писал Кирсанов в своей книге «Парус в горах», «горы расширяют представление о свободе… и в какой-то момент ты хочешь рассказать о тех, кто её действительно переживает — в море».

Так родился проект, объединивший выдающихся героев из разных концов света: сэра Робина Нокс-Джонстона — легенду кругосветных гонок, серф-спасателя Серджио Кошме из Назаре, художника-мариниста Мартина Макрилла с острова Уайт. Их объединяет главное — бесконечное уважение к морю и внутренний кодекс, формируемый стихией. «Океан — это всё для меня. Он как отец и дед. Моя любовь», — говорит Серджио Кошме, человек, для которого гигантские волны — часть повседневной жизни. А сэр Робин добавляет: «Океан не изменился. Он по-прежнему опасен. Относитесь к нему с уважением — и у вас будет шанс выжить».

Первый съёмочный день пришёлся на 22 апреля 2019 года. В гавани британского Фалмута, на борту легендарной Suhaili, команда снимала сэра Робина Нокс-Джонстона. На тот момент весь проект держался на усилиях двух человек — самого Андрея Кирсанова и британского оператора Роджера Эдвардса. С этого момента проект начал стремительно обрастать талантами со всего мира: видеографы из Португалии, подводный оператор с Таити, режиссёр монтажа из Москвы, звукорежиссёры, колористы. В итоге над фильмом работали 19 специалистов из России, Кипра, Великобритании, Португалии и Французской Полинезии.

Подбор команды был органичным: кто-то приходил по рекомендации героев, как это было в случае с португальским серфером Серджио Кошме, кто-то откликался на объявление в LinkedIn. Принципиальным условием было одно — неравнодушие. Это подтверждает и монтажёр Елена Филатова:«Я наслаждалась кадрами, присланными со всего мира. Даже работа с португальским языком стала интересным вызовом».

Она добавляет: «Это была, пожалуй, единственная трудность, но и она не помешала родиться нашему замечательному произведению искусства!»

Фильм оказался заложником исторического момента. Сначала — пандемия: ограничения на передвижения, строгие протоколы при съёмках в больницах, почти годовая пауза, пока проект искал новое финансирование. Позже — санкции, из-за которых перевод гонораров зарубежным операторам стал отдельной логистической задачей. Материалы приходилось пересылать через альтернативные платформы, WeTransfer был уже недоступен в России.

«Мы снимали всё на местах, в стихии героев — в мастерских, на яхтах, в океане. Это было критично», — отмечает Кирсанов. Настоящие трудности возникали не только на суше. Один из дронов чуть не утонул у побережья острова Уайт, а герой едва не разбился о скалы во время экстремального серфинга в Назаре. «Зимой здесь может быть очень опасно. Волна может нести с собой десятки тысяч джоулей энергии», — объясняет Серджио.

Все эти кадры вошли в финальную версию фильма — подлинные, рискованные, честные.

Каждый из героев раскрывается в своей естественной среде. Так, британский художник Мартин Макрилл работает на борту лодки Nightfall, среди морских приливов.

Его жена Брайони вспоминает: «Когда мы стали жить вместе, не могли позволить себе дом — и купили лодку. Так начался путь Мартина как мариниста».

А сам Мартин признаётся: «Это идёт изнутри. Я ложусь спать с мыслями о море и просыпаюсь с ними же. Это образ жизни».

Брайони добавляет: «Сейчас он уже настоящий художник. Я имею в виду, что никто в стране не может с ним сравниться. Он лучший в своём деле. И хотя его картины хорошо продаются, деньги здесь не главное».

Эти слова подтверждает атмосфера в кадре — съёмки проходили в его мастерской, а ключевой эпизод оператору пришлось снимать с чердака — из окна на крыше.

«Впервые я решил, что хочу выйти в море, когда мне было восемь. Я не знаю почему. Может, меня просто “запрограммировали”», — вспоминает сэр Робин о своей любви к океану.

Фильм уже удостоен наград на девяти международных фестивалях, включая Cannes World Film Festival, Frames of New York, Anatolia International Film Festival и другие. Впереди — десятки заявок, в том числе в Великобритании и странах Ближнего Востока. Пока у фильма нет дистрибьютора, но у него есть агенты, работающие с фестивалями. В России планируются закрытые показы, а позже — полноценный прокат.

Мартин Макрилл в личном письме Андрею Кирсанову подвёл итог впечатлениям от фильма: «Это вдохновляюще и честно. Фантастический монтаж, потрясающая съёмка. Вы всё сделали правильно».

А оператор Роджер Эдвардс добавил: «Фильм построен с драматургией. Он начинается торжественно и заканчивается волной — как и положено великому морскому рассказу».

Проект не ставит точку. В планах — продолжение темы, новые документальные маршруты, расширение географии.

«Главная идея “Людей Большой воды” — это поиск себя, смелость жить в своей стихии, и честность перед самим собой», — говорит Андрей Кирсанов.

Фильм создавался на трех языках — португальском, английском и русском. И перевод стал не просто технической задачей, а актом культурного соединения.

«Хочу поблагодарить Вячеслава Елисеева и его команду - бюро переводов “Арабист”. Переводы аудио- и видеоматериалов с португальского и английского были выполнены блестяще, с литературной редактурой. Это первоклассная работа», — отмечает Кирсанов.

Сам Вячеслав Елисеев подчеркивает: «Мы гордимся участием в проекте, который наглядно показывает, как искусство соединяет культуры, несмотря на геополитические и технические барьеры».

Времена изменчивы, но океан остается. И это делает фильм по-настоящему вечным.