10 хороших книг для музыканта

Первое, что нужно прочитать всем музыкантам, меломанам, любителям современного искусства, промоутерам, деятелям шоу-бизнеса, исследователям культурных явлений и социологам.

Книга-инструкция для начинающих музыкантов от Института музыкальных инициатив.

Эксперты современного музыкального сообщества рассказывают, как превратиться из любителя в профессионала. Как создаётся промо-пакет и райдер, для чего нужна рекламная кампания, как продвигать свою музыку в соцсетях и на стриминговых платформах, работать с лейблами и РАО, общаться с представителями клубов и дистрибьюторами.

Методичка бережно возьмёт за ручку молодого музыканта, чтобы грамотно и уверенно сопроводить его первые шаги в индустрии – от организации клубного концерта и продвижении в соцсетях до подробного объяснения основных положений авторского права и дистрибуции музыки через лейблы, агрегаторы и стриминговые платформы.

Всё обо всём, что касается музыканта – от гонораров до работы современных A&R-менеджеров.

Её заслуженно называют библией для музыкантов. Как минимум, она тянет на остроумный всеобъемлющий гайд по миру музыки, с красиво вплетёнными ироничными историями о самых хитрых махинациях в индустрии, статистическими фактами и разбором ключевых проблем лёгким и доступным языком.

Пассман рассказывает обо всех возможных нюансах студийной звукозаписи и организации концертов, продвижения музыки через радио, телевидение и Интернет, использования мелодий в кинопроизводстве и мобильной связи. Делится всеобъемлющими сведениями о развитии авторского права и современных тенденциях, показывает конкретные примеры расчётов гонораров, ведения переговоров и составления контрактов.

Книга не теряет своей актуальности даже в ежесекундно меняющемся мире.

Мемуары музыкального продюсера, который привёл к успеху сотни рок- и поп-звёзд, выжимал миллионы долларов из таланта артистов по всему миру, работал в Sony Music и увеличил её потенциал в разы.

Один из влиятельнейших специалистов в поиске и продвижении музыкальных дарований рассказывает о своей жизни и работе в разных организациях.

Параллельно с описаниями собственной закулисной биографии автор проводит анализ влияния технического прогресса на развитие музыкального мира, объясняет законы шоу-бизнеса и вангует, какие интересные метаморфозы ждут эту сферу в будущем.

Автор бестселлера «Пиши, сокращай» написал книгу для всех, кто хочет научиться понимать людей, доносить свою точку зрения, легко раскрывать даже самые сложные темы и эффективно взаимодействовать с другими, достигая своих целей.

Книга демонстрирует более 50 проверенных инструментов работы с текстом и грамотной подачей материала для мгновенного воздействия на аудиторию. Как преодолеть предвзятость адресата и настроить его на правильное восприятие, как сделать из скучного текста увлекательный, сохранив содержание, как пользоваться метафорами, слоганами, аналогиями, примерами и антипримерами.

Как пользоваться инструментами моментального воздействия – фотографиями, схемами и заголовками. Читатель узнает обо всём этом и многом другом на реальных примерах, показанных автором.

Уильямс гарантирует, что после этой книги мы больше никогда не будем смотреть на дизайн, как раньше, и что, руководствуясь его принципами в работе, мы сделаем её интереснее и профессиональнее.

Дизайнерам и недизайнерам во всём мире уже пару десятков лет успешно помогают фундаментальные принципы из этой книги в правильной оценке визуального контента. Уильямс раскрывает секреты, способные улучшить любой дизайнерский проект, рассказывает о принципах взаимодействия с цветами и стилями и роли шрифтов в оттачивании дизайна.

Рекомендуется для развития насмотренности, а главное – понимания, почему тот или иной дизайн нравится или не нравится. А из этого понимания рождаются настоящие шедевры.

Научиться мыслить творчески, нетривиально и добиваться успеха самыми неожиданными способами научит эта гениальная книга.

Доктор медицины, доктор наук и мировой эксперт № 1 в области нестандартного мышления и креативных идей учит принимать правильные решения как в работе, так и личной жизни, используя эффективные методы и приёмы со звучными названиями.

Так, к одной ситуации идеально подойдёт метод творческой паузы, в другой – метод шести мыслительных шляп. Эдвард де Боно успел поработать на разных должностях в Оксфорде, консультировал первых лиц и нобелевских лауреатов, создал концепцию латерального мышления и поделился своим бесценным опытом со всеми, кто возьмёт в руки его книги.

Представитель «поколения пиратов» рассказывает, как с появлением интернета изменилась музыкальная индустрия.

Книга о революции музыкальных форматов на реальных примерах того, как «пиратские» сообщества качали гигабайты нелегальной музыки под пристальным наблюдением представителей ФБР, и как это, в конце концов, вылилось в появление современных стриминговых сервисов наподобие Apple Music и Spotify.

История о человеческой жадности, одержимости, деньгах и музыке, рассказанная преступниками, подростками и магнатами, ставшими творцами новой цифровой реальности.

В книге показано переплетение визуального и музыкального искусства с 50-х годов прошлого века до современности.

Рассмотреть повлиявший на все стороны взаимообмен идеями между арт-колледжами и музыкантами, обучавшимися в них, автор предлагает в захватывающей прогулке по пёстрой арт-музыкальной аллее с такими вывесками, как Энди Уорхол, The Beatles, Pink Floyd, Йоко Оно, Дэвид Боуи, Sex Pistols, Фрэнк Заппа, Talking Heads, Ричард Гамильтон, Jay–Z.

Как музыкальные тренды вырастают из художественных и наоборот, как исходный исторический контекст влияет на становление и творчество музыкантов и художников, как богемная романтика повлияла на поп-культуру 50-60-х – Майк Робертс знает не понаслышке.

История поп-музыки со времён Бритни Спирс и Backstreet Boys до современных селебрити в книге одного из топовых исследователей массовой культуры.

Сегодня можно записать трек за один день. Но станет ли он хитом? Секрет не в технических возможностях и даже не в оригинальной идее. Американский журналист, культуролог и сотрудник журнала New Yorker «препарирует» хиты и разбирает их «анатомию», подводя свои изыскания к следующему: в создании хита не так важна оригинальность. Текстовики, битмейкеры, топ-лайнеры и продюсеры полвека назад и сейчас подчиняются одной и той же логике – «математике мелодии».