Как определить плохую NFT от хорошей

«Просто сделали картинку и продали ее за большие деньги» – самый главный и ложный стереотип о NFT. Начну с того, что не все NFT – это «помойка», как принято считать.

История точно та же, что и в уже знакомой всем сфере искусства – не картина себя продает, а исполнитель.

Главная большая ошибка людей – мнение о том, что достаточно просто создать красивую картинку и кто-то другой обязательно ее купит. Я становился свидетелем очень многих провалов, когда были вложены 10, 20 и даже 80 тысяч долларов, но авторы не зарабатывали ровным счетом ничего. Помарка: зарабатывали хейт от аудитории, что все-таки приобрели какую то часть коллекции, и потерянную репутацию.

И тут появляется закономерный вопрос: почему некоторые NFT продаются за большие деньги?…

Ответ кроется в картинах, что представлены в музеях, висят в домах у богатых людей. Почему их приобретение так ценно?

Все достаточно просто. Как уже сказано выше – не картина себя продает, а исполнитель. Не черный квадрат ценен, а работа Малевича, не Мона Лиза продаваема, а авторский стиль Леонардо да Винчи. Любая сделка подкрепляется историей, и в данных случаях важно лишь что несет в себе произведение, что кроется за этим искусством, какой смысл в него заложен. Ты можешь создать простой черный квадрат в формате NFT, грамотно преподнести его и себя, стать заметным для медиа – тогда и получишь свои деньги. А, возможно, он так и будет висеть у тебя годами…

Что принести в свое искусство и чем будет подкреплено – решать лишь тебе.

А я, опираясь на личный (не маленький) опыт, расскажу, как определить значимость покупки NFT. Или, может быть, лучше вовсе отказаться от этой идеи?

Каждый раз, когда вы видите не качественную или не красивую коллекцию, но очень дорогую – обратите внимание на то, чем она подкреплена, что или кто стоит за ее созданием.

Для первого пункта вам потребуется лишь аналитика, не более, стоит поглубже капнуть в интернет, чтобы понять – что это за проект.

Как создатель NFT, переведу профессиональный язык второго пункта на простой. Я думаю, что вам не стоит углубляться в сложный и долгий процесс познания мира искусства, достаточно сверяться с данными пунктами:

Как ни странно, но это самый простой пункт, который вам предстоит использовать. Существуют множество разных цветов и оттенков. Что бы не вдаваться в подробности их сочетания, просто обращайте внимание на комплементарные цвета (красный — синий, зеленый — фиолетовый и т. д.) и оттеночные (цвета в одном тоне). Проще всего зайти сюда и выбрать слева нужную гармонию, сравнивайте по цветам изображение, которое вы проверяете.

Если говорить о простых вещах, то существуют фундаментальные правила композиции: чем больше в изображении больших, средних и мелких объектов, тем сложнее выглядит изображение, а значит оно интереснее для просмотра. Также, по правилам, главенствующий объект – в центре внимания. Важно, чтобы его основные части были подсвечены, ваш взгляд должен быть обращен в первую очередь не на общий план, а на конкретные детали.

Я, и как профессионал, и как покупатель, ненавижу пересветы и черные участки в местах, где должна располагаться тень. Воспринимаю это как брак, так как в таких местах теряется информация.

Также важный аспект – изображение не должно быть перенасыщенным. Существует довольно простой способ проверить перенасыщенность изображения: берем пипетку в фотошопе, наводим на любое место изображения. Данный показатель не должен уходить в самый правый верхний угол цветовой палитры, даже в самых ярких местах картины.

Я думаю, это основные пункты для того, что бы понимать насколько хорошее изображение перед вами. Если не хотите потерять свои деньги – совершайте обдуманные покупки.