Фиты. Почему на Западе это событие, а у нас нет?

Совместная работа с другими артистами имеет большое значение в карьере любого музыканта. Она может сократить и ускорить путь артиста на вершину или же, наоборот, отбросить его назад и испортить музыканту имидж.

✔ Правильный выбор и правильная реализация совместных песен — это продюсерская задача.

В этой статье я не буду затрагивать совместные работы, которые артисты могут записать на творческих началах. Это блог про продюсирование — мы говорим здесь про музыкальный бизнес и его составляющие. Давайте обсудим совместные треки, как инструмент в продвижении артистов.

Какие задачи решают фиты?
Какие виды фитов можно выделить?
Как правильно подобрать артиста на фит и как правильно реализовать фит?
Почему на Западе крутой фит – в порядке вещей, у нас – редкость?
Как записать фит с любым артистом: лайфхак.

🔹 Творческая задача

Как говорил ранее, творческую сторону пропускаем.

🔹 Расширение аудитории

Когда два артиста, имеющие аудиторию, записывают совместную песню, на нее обращают внимание слушатели обоих. Главная задача команды каждого артиста — подготовиться к вниманию новой аудитории и постараться ее максимально зацепить. Ваши профили в социальных сетях и стриминговых сервисах должны быть готовыми к этому.

🔹 Имиджевая задача

Это тот случай, когда дуэт записывается, чтобы отнести себя к какой-то категории артистов или же принять участие в каком-то проекте.

🔹 Пополнение репертуара

Любой, даже самый крутой артист, услышав потенциальный хит, почти всегда будет готов исполнить ее совместно даже с начинающим артистом. Хиты нужны всем.

🔹 Финансовая задача

Большой артист может записать дуэт за деньги. На Западе это очень распространено. У нас тоже это начинает работать.

🗣 Пример: трек Arut & Big Baby Tape “VLAGA”. За этот фит Arut, как было объявлено в социальных сетях, заплатил Big Baby Tape 10 биткоинов - больше 300.000 $.

🔹 Пиар

Пример: между двумя артистами публичный роман. И они могут записать совместную романтичную песню.

Другой пример: артисты долгое время работали вместе, а потом они распались как группа. И вот, спустя долгое время, они решили соединиться и выпустить новую песню вместе и попиариться.

🔹 Стратегическая задача

В наши дни это может быть особенно актуально. Например, когда ты записываешь дуэт, потому что артист, с которым ты записываешь трек, имеет отношение к какому-то медиахолдингу или структуре, с которой ты хотел бы дружить. В таком случаем дуэт записывается для того, чтобы заработать лояльность.

Очень условно фиты можно разделить по целям, для которых мы их будем использовать:

Привлечение внимания к своему звучанию

Когда у молодого артиста появился свой звук, стиль и жанр, в котором он себя хорошо чувствует, и нужно обратить внимание на его репертуар большой массы людей, можно записать дуэт с известным артистом. Делается это с расчетом на то, что аудитория большого артиста придет к молодому артисту и оценит его репертуар. Когда аудитория большого артиста слышит его на фите с молодым исполнителем в новом звучании, то она понимает, что этот звук нехарактерен для их любимого артиста, но все равно крут. Слушатель, захотевший услышать другие песни в таком же саунде, с высокой долей вероятности пойдёт искать их в профайлах артиста на фите. Так мы обращаем внимание большой аудитории на молодого артиста.

🗣 Пример: группа «Каспийский груз». На старте карьеры они выпускали альбомы из 3-х песен, в каждой из которых «гостил» какой-то рэпер: Guf, The Chemodan, Slimus, Словетский и другие. При этом у группы «Каспийский груз» был свой слог, свой звук и аудитория всех артистов, с которыми они делали фиты, обращала на них внимание. Таким образом, группа очень быстро набрала огромную аудиторию.

Освоение нового формата

Когда артист, наоборот, уже состоялся, но все его знают как артиста определенного жанра. Например, если артист всегда работал только в танцевальном жанре или только писал лиричную музыку, но хочет показать аудитории, что он на самом деле многогранен.

В таком случае он может создать дуэт с молодым артистом, у которого есть интересное звучание, или с состоявшимся артистом с другим звучанием, и записать песню уже не со своим привычным звучанием, а в саунде, характерном для второго артиста. Этим приемом успешно пользуется Баста. Он записывал песни и альбомы с другими исполнителями, большинство из которых были записаны в звучании других артистов.

Создание нового звука, который по отдельности создать невозможно

То есть когда два разных артиста встречаются, чтобы в коллаборации выдать что-то новое, что они не смогли бы сделать по отдельности. Банальный пример: уличный рэпер записывает песню с хард-рок группой и получается рэп под тяжелую гитару. (Linkin Park и Jay-Z в песне Numb/Encore)

В первую очередь, надо понять цель и пользу для всех сторон. Далее есть два пути: либо избежать недавних кейсов, либо их повторить.

🗣 То есть, если недавно два других артиста выпустили необычный коллаб и сделали крутой результат, мы можем сделать что-то подобное, чтобы повторить их успех. Либо сделать что-то совершенно другое. Оба этих пути имеют место быть.

Далее надо понять органичность будущего дуэта в контексте других коллабов артиста. Если уже были фиты с другими артистами, новый проект должен органично вписываться в их историю.

⏰ И, самое главное, фиты нужно делать вовремя. Ещё раз повторю: когда вы записываете фит с другим артистом, его аудитория обращает на вас внимание. И вы должны быть к этому готовы.

Пример из жизни, но без имен:

Артист ноунейм купил фит с большим западным артистом и ждет результатов. Но результата нет.

Почему?

Во-первых, потому что это смотрится неорганично и нелогично, аудитория понимает, что этот фит куплен. Даже если слушатель обратит внимание на того, кто купил фит, то он не найдёт других песен нового артиста, а подписываться и ждать не будет. Люди не подпишутся на вас из-за одного хита, они должны полюбить ваш репертуар, а не песню.

Во-вторых, медиа и другие артисты, клипмейкеры и студии звукозаписи поняли, что у него много денег и завысили ему цены за услуги.

У этого есть несколько причин:

На Западе музыка = бизнес;
Там артисты спокойнее относятся к творчеству, а у нас творчество это для многих – святое;
В России у многих все еще живет менталитет, когда люди считают, что они всегда должны отвечать за поступки, за действия, за «базар». Таким образом, они не всегда готовы записывать дуэты с какой-то категорией артистов или петь определенные песни, потому что считают, что репутация им дороже;
На Западе фиты делают, чтобы объединить усилия и ударить в новую точку, а у нас – чтобы объединить усилия и ударить в ту же точку, куда били по-отдельности. То есть там чаще фитуют артисты разных жанров, а у нас – смежных.

✔ Ответ прост — покажите хит

Есть куча примеров, когда легендарные артисты записывали дуэты с начинающими, у которых была хитовая песня. Молодому артисту, имеющему условный потенциальный хит, очень важно не жалеть песню и не жадничать. Большое имя на фите быстрее раскрутит песню.

Если у вас есть возможность показать песню известному артисту, покажите ему самую крутую. Подход, когда вы записываете в дуэтах обычные песни, а самые крутые оставляете для сольного исполнения, неправильный. Нужно выжимать все из коллабораций, и только так вы получите результат.

🗓 На своем примере могу сказать, что первый хит, в котором я не сомневался – песню «Ты меня не стоишь» – я записал с популярным на тот момент участником группы «Триада» — Нигативом.

🗓 То же самое произошло в 2013 году с песней «Крылья», когда я познакомился с Сергеем Жуковым. Он попросил показать ему какие-то демо, я показал ему самую лучшую свою песню, которую я уже записал сольно и хотел выпустить сольно, но я знал, что Сергею она понравится, так и получилось. Мы записали «Крылья» вместе. Результат — одна из самых громких песен в моей карьере.

Заключение

◽ Правильный фит = правильное позиционирование артиста.

Ваши совместные песни это то, с кем будет ассоциировать вас ваша аудитория в дальнейшем. Поэтому к фитам надо относиться внимательно.

Мой личный подход в продюсировании артистов — избегать больших фитов, пока не создастся музыкальное лицо и не соберется начальная аудитория артиста.

📝 Все описанное в данной статье — правила, которые классно было бы соблюдать в продюсировании артистов, если смотреть на это, как на бизнес. Естественно, творческий подход отличается от прагматичного, да и очень сложно следовать всему, описанному выше.

Даже если взять меня самого, как артиста, я постоянно записывал и записываю песни на творческих началах, мне это нравится. Но я это делаю, понимая, что карьера артиста – не приоритет в моей жизни. Я больше занимаюсь бизнесом и другими направлениями, а быть артистом для меня – это все чаще хобби. Поэтому я могу себе позволить записывать песни на творческих началах.

Если же артист ставит целью своей жизни успех в музыкальной карьере, то он должен внимательно относиться к такому важному инструменту, как совместные песни.