Каĸ творчесĸому человеĸу не потерять веру в себя и не расстраиваться, ĸогда тебя не понимают

Это чистая правда! Творческие люди — особенные. Они иначе думают, иначе чувствуют, а ещё они огромные перфекционисты. Гиперчувствительные, фанатичные профессионалы, они чаще других оказываются беспомощными перед непониманием окружения, больнее переживают обесценивание своего труда. Что делать, если рутина и усталость накрыли с головой, а банальное «встань и иди, не можешь идти — ползи» — уже не работает?

Больше общайся с единомышленниками, теми, кто разделяет твои ценности, поддерживает. По возможности исключи тех, кто постоянно критикует и обесценивает: это могут быть и твои знакомые (зачастую они просто завидуют), и заказчики, которые таким образом пытаются сбить цену или вовсе не оплатить работу. Критиковать имеет право только эксперт, профессионал высокого уровня или критик-искусствовед — остальные мимо.

Чаще пересматривай свои работы и хвали себя. Важно поощрять себя продолжать делать прекрасное. Будь себе адвокатом, а не строгим судьей, но при этом не забывай постоянно учиться новому, отрабатывать свои навыки — так приобретается уверенность, появляется азарт идти дальше. Если ты новичок — не бойся пробовать разные варианты заработка: в начале пути это нормально!

Твои навыки — твой основной инструмент, то, что составляет основу портфолио, зажигает и мотивирует продолжать развиваться. Выбери одно основное направление и направь все свои силы на совершенствование своих скиллов только в этом деле. Например, если решил заняться росписью стен, независимо от начального уровня, занимайся только этим. На первых порах, пока ты только делаешь первые шаги в профессии художника, необходимо отодвинуть на второй план все отвлекающие факторы и полностью погрузится в работу. Отдыхать тоже нужно, но если воспринимать обучение как веселое приключение, то выбор между походом в бар с друзьями и выполнением творческого задания становится очевидным 😊

Не бойся демонстрировать миру результаты своего труда: общайся с теми, кто ценит и разбирается в искусстве, выкладывай свои работы в соцсетях — пусть все знают, что работа современного художника может быть одновременно и крутой, и очень прибыльной. Критика неизбежна, но твоя задача правильно на нее реагировать. Каждый имеет право на свое мнение, и тебе не обязательно раскрывать все подробности твоей деятельности перед диванными цензорами. Поверь, когда ты станешь профи и пойдут заказы, они первые, если не скажут вслух, то подумают «а что, так можно было».

Отзыв Ирины по итогам 1 блока "Реализм" курса "Измерение Z"

«Рисовать любила и люблю с детства. Художественного профессионального образования у меня нет. Хотя в детстве в художку я хотела, но подумала и решила, что не пойду, т. к. были 90е, сложные времена для всех и мои родители не были исключением… И вот ребенок лет 9-10ти решает, что не пойдет в художку, потому что думает, что родители не потянут это обучение (и им я об этом и своих мыслях таких не сказала, конечно же, и сейчас понимаю, что зря, но уж как было так было). И сейчас, оглядываясь назад, понимаю, что на самом-то деле и правильно сделала, что не пошла за худ.образованием и сейчас объясню, почему. Общаясь с теми, кто имеет худ.образование (и даже не одно), вижу, что оно для многих становится обузой и принуждением, любой отход от программы карается и в итоге многие потом не могут годами прикасаться к краскам и думать о рисовании вообще, т. к. их на столько замучили во время учебы, что у них больше не осталось ни сил ни желания. Поэтому я рада, что самоучка и что в моей жизни всё сложилось так, как сложилось.

Многими считается, что художник — это не серьезно, не прибыльно, и вообще — то ли дело экономист, бухгалтер, юрист и т. п. Раньше, возможно так и было, но сейчас, в век высоких технологий, тысяч онлайн-школ и различных курсов, мастер-классов и просто количества и доступности различной информации, определенно иначе.

До курса рисовала акрилом на паре-тройке мастер-классов, но там, разумеется, никто не давал каких-то конкретных знаний. Также рисовала простым карандашом, в основном портреты для друзей. В году 2010-2011 даже портреты на заказ рисовала, но этого было мало для того, чтобы обеспечить себя, а каких-то других способов реализации рисования так, чтобы оно стало основным доходом, я не видела. И поэтому снова обычная работа вытеснила творчество почти полностью на еще 10 лет.

И вот год назад, после очередного, до тошноты и колик надоевшего, «дня сурка» однотипной монотонной работы оценщика, я поняла, что всё, что я так больше не могу и не хочу. При этом оценка мне нравится, я люблю считать и в целом мне это тоже было интересно, иначе я бы этому не обучалась и не занималась этим 8 лет. Просто поняла, что, во-первых, хочу творчества, и чтобы оно стало основным источником дохода, и, во-вторых, что надоели рамки, офисы, график, что хочу сама определять, как распределять свое время и делать то, что действительно нравится. И как раз наткнулась на вебинар Арона Оноре и поняла, что вот оно, вот он мой ключ к реализации себя как художника. И я счастлива, наконец простившись с синдромом самозванца, наконец найдя тех, что помогли обрести веру в себя и свои силы, наконец обретя гармонию души и дела (именно Дела, а не тела да).

И определенно все в моем окружении заметили, как вырос мой уровень в рисовании с прохождением курса. Все говорят продолжать и ни в коем случае не бросать. Одна девочка даже сказала, что, мол, ты столько лет рассчитывала стоимости каких-то зданий, домов и земельных участков, а могла бы за это время уже столько офигительных картин нарисовать, таких же как итоговая Венецианская девушка! И с одной стороны я подумала — да, а с другой — что, возможно, все-таки всему свое время и что произошло это именно тогда, когда я была внутренне готова и располагала нужными ресурсами. В общем я счастлива. И главное — никогда не поздно изменить свою жизнь.»

А я и моя команда поможем пройти путь от начала и до крутого результата.

Жмите сюда и оставляйте заявку и начинайте движение к своей мечте.