Жизнеутверждающая живопись Юрия Джиналиева

Юрий Джиналиев родился в семье инженеров и математиков, но интерес к искусству у Юрия возник еще в детские годы, благодаря его тете. Его тетя, Котова Маргарита Викторовна, —профессиональный художник-живописец. Маргарита Котова является представителем реалистичной живописи; член союза художников. Именно тетя повлияла на развитие художественного восприятия Юрия, а также вдохновила его стать художником и посвятить себя искусству, как рассказывает сам Юрий.

В основе творчества художника лежит живое восприятие мира. Мастер создает работы, наполненные светлыми тонами, передающими радость от созерцания вечно изменяющегося чуда жизни и ее сиюминутной красоты.

Юрий — художник-исследователь, который находится в постоянном наблюдении мира, изучая ситуации людей в их повседневной жизни.

Он не боится работать с большим форматом. Его работы в основном крупного масштаба от 1,5 до 2 метров. Таким образом, пространство на холсте оживает и становится осязаемым: слышится терпкий аромат цветов, чувствуется солёный привкус морского бриза и всей кожей ощущается тепло согретых солнцем камней. Картины Юрия великолепно смотрятся в просторных помещениях и идеально вписываются в современные интерьеры, например, в стиле лофт или минимализм.

Определяющим жанром в его изобразительном искусстве стали — пейзаж и бытовые сюжеты. Склонность к пейзажу и жанровым сценами у художника определилась еще с юношеских лет. Несмотря на такой популярный жанр, Юрий все же здесь способен удивить зрителя, ведь он по-новому преподносит и утверждает красоту окружающего нас бытия, показывая нам природу в тесной связи с человеком. Это живопись впечатлений, внутренних эмоций и жизни! Яркая, тёплая цветовая палитра, текучие, словно расплавленные, мазки «вкусно» передают все ароматы российского юга. Корабли, море, лес, горы, цветущие магнолии.

Опираясь на традиции импрессионистов, художник очень много работает на пленэреи путешествует, стремясь как можно точнее передать состояние, уловить характер и дух места, соизмеряя его со своими ощущениями и отношением к конкретной натуре. Работая с тонким ускользающим материалом натурных впечатлений, ему удается не потерять остроту видения, и не скатиться к банальности; избежать пассивность восприятия и поддерживать индивидуальность.

Сохранить содержательность реакции художнику помогает то, что он периодически «меняет декорации» — много передвигается по разным уголкам мира, освежая свои впечатления, накапливая опыт натуроощущения, буквально «ощупывая» кистью окружающий мир.

Если говорить о формообразовании, о пластической организации произведений, то в ранних работах отчетливо выражено графическое начало, где выделяется искренняя простота, свежесть и нежность красок.

В нынешних же работах художник динамично применяет контрасты цвета, интенсивность и энергию каждого мазка, использует все возможности фактуры, от плотной, даже рельефной.

Юрий Джиналиев не перестает совершенствовать свое мастерство. Он много и плодотворно работает в любое время года и раскрывает в хорошо знакомых мотивах и образах новые грани красоты и гармонии. Именно в этом он видит главное призвание художника, находящего неисчерпаемый источник вдохновения в окружающем мире и в творчестве своих предшественников – великих мастеров русской и мировой живописи. В особенности художник вдохновлен работами Эдгара Дега.

Для нынешней живописи Юрия Джиналиева характерно свободное темпераментное письмо. Энергичный пастозный мазок, основанный на подлинном владении рисунком, близок к импрессионистской технике. Налицо самобытный дар колориста, сознательно ограничивающего краски своей палитры. Колорит, как правило, очень продуман и построен на развитии яркой, но одновременно сдержанной цветовой гаммы.

Работы художника заполнены плотными мазками масляной или акриловой краской с сохранением рельефа от ворса кисти на мазке, формируя интересную текстуру и игру с прописными мелкими деталями, что позволяет получить зрителю более глубокое эмоциональное ощущение.

В его картинах прослеживается многочисленные разнообразия оттенков на один, нанесённый объемно, что позволяет получить полутени и полутона, тем самым создавая иллюзию объёма и движения. В последних своих работах, художник не использует кисть, а работает преимущественно со шпателем. Тем самыми создавая, тот самый эффект «кристаллической» формы, где под разным углом освещения, его картина может обретать разные оттенки цвета.

В результате постоянной работы у художника сформировался неординарный характер видения и свой авторский стиль. Именно в его произведениях натурного плана всего заметнее собственная интонация автора, которая проявляется не только в пейзажных видах, но и в жанровых сценах. Художник ищет непривычные углы зрения, поэтому бытовые сцены у него могут быть изображены крупным планом, которые максимально приближены к зрителю, чтобы дать возможность рассмотреть красоту деталей.

Выразительно и тонко написанная работа «Ночной бриз» настолько чувственна, что, кажется, она будто источает аромат, полотно словно оживает и кружится в едином ритме. Художник мастерски передает движение и настроение.

Где бы ни был художник, что бы ни изображал, он схватывает и эмоционально передает ощущение жизни с присущей ему остротой цветового видения. Уверена, что Юрий нас будет удивлять и радовать своими работами и дальше. А коллекционеры современного искусства обратят на творчество художника более пристальное внимание.