16 фэшн-фотографов, которых стыдно не знать
Фотография — искусство показать мир, людей, события такими, какими их видишь и чувствуешь ты. Этим фотографы отличаются от многих других людей мира искусства — они не создают с нуля, а показывают мир через призму своих взглядов.
Через их объективы мы видим целую вселенную креативности, эмоций и искусства.
В этой статье собраны не просто фотографы — а создатели тенденций, легенды современной фотографии, чьи работы остаются в нашей памяти и сердцах как вехи искусства и стиля.
1. Ричард Аведон
Классика и современность в уникальном сочетании самых бескомпромиссных чёрно-белых портретов.
Бесшовный белый фон, яркий студийный свет, ничего лишнего, только личность и душа героя снимка. Съёмку у Аведона сравнивали с допросом: перед его объективом рассыпались вдребезги самые продуманные публичные образы.
2. Херб Ритц
Поворотным моментом в карьере этого Американского фотографа стала случайная встреча на автозаправке с молодым человеком. Получив его согласие, Ритц сделал несколько портретов, которые принесли успех обоим. Молодым человеком оказался начинающий актёр Ричард Гир.
Херб Ритц прослыл мастером художественной и коммерческой фотографии. Кроме портретных, редакционных и модных снимков для журналов Vogue, Vanity Fair, Interview и Rolling Stone, он также создавал успешные рекламные кампании для известнейших брендов, среди которых: Calvin Klein, Chanel, Gianni Versace и другие.
3. Ирвинг Пенн
«Если я смотрю на какой-либо предмет в течение некоторого времени, то зрелище зачаровывает меня. Это и есть проклятье фотографа»
Стиль этого фотографа – сочетание идеальности и провокации. Его идеально накрашенные модели замирали в аффектированных позах на фоне лаконично выбеленного или серого заднего плана.
Сложно представить, что когда-то такой подход стал революцией в фэшн-съемке, настолько сегодня мы привычны к подобным приемам.
Фотограф работал в крайне необычной манере, практически никогда не использовал штативы, специальные устройства. В работе был чаще всего только один источник света, да и тот – боковой.
4. Питер Линдберг
Один из самых влиятельных фэшн-фотографов в мире, он стал настоящим противовесом чрезмерной ретуши и другим стандартам модной фотографии, которые были распространены в то время.
«Современные фотографы должны освободить женщин и, наконец, всех от террора молодости и совершенства»
5. Паоло Роверси
Фотомодели в его снимках предстают в нетипичном для индустрии образе эфирных, эротичных и изысканно красивых муз.
«Я всегда в поисках красоты. Она увлекает меня целиком, и всё время подталкивает к поискам чего-то нового»
«В каждом портрете очень важны глаза. Не могу объяснить технически, почему объект съёмки выглядит глубже, трогательнее, человечнее, если фотограф использует длинную выдержку, но это так. Портреты получаются гораздо более глубокими»
6. Дэвид Бейли
Фирменный почерк Бейли – студийные портреты на белом фоне. Несмотря на всю свою кажущуюся простоту, они цепляют и сразу запоминаются.
«Люди часто думают, что можно быть оригинальными самим по себе. Нельзя! Все – влияние. Аведон, Пенн, Брессон. Не копируй! Если ты просто попытаешься скопировать, результат будет отстойным. Воруй! Присваивай! Сделай своим собственным. Только так можно стать по-настоящему оригинальным».
7. Брюс Уэбер
В работах главного фэшн-фотографа мира есть то, чего зачастую так не хватает современному глянцу: естественность и непосредственность, чувственность и вечность...
«Я всегда стараюсь, чтобы мои фотографии были близки к жизни. Если я, например, фотографирую трех мужчин в вечерних костюмах, я пытаюсь понять: какие чувства они во мне вызывают, зачем они надели эти костюмы. Возможно, вместо портрета у меня получится жанровый снимок по типу: «Трое мужчин в ресторане». Не нужно бояться фантазировать»
8. Хельмут Ньютон
Яркость, сексуальность и противоречия - его фотографии переплетают чувственность с силой, создавая уникальный стиль.
Многие ценители искусства приобретают его снимки, которые порой превышают стоимость картин известных художников. В центре снимка всегда была модель, но чтобы отобразить пространство и атмосферу вокруг нее, фотограф любил отодвигать камеру на расстояние и захватывать на снимке периферию.
9. Энни Лейбовиц
Американский фотограф, считается одной из самых востребованных в мире. Ее портреты знаменитостей для Vogue и Vanity Fair стали настоящими произведениями искусства, захватывающими силу и уязвимость личности.
Смелые, нетривиальные и живые кадры завоевали сердца фанатов по всему миру и принесли ей безумную популярность.
10. Патрик Демаршелье
Мастер элегантности и изысканности, его работы для журналов и рекламных кампаний стали эталоном стиля и качества.
«Патрик делает в моде простые фотографии, что, на самом деле, необычайно сложно. Работая без сложных декораций, он делает привлекательных женщин красивыми, а красивых женщин — настоящими».
11. Стивен Майзель
Фотограф - легенда. Мастер трансформации и провокаций, его работы в Vogue Italia вызывают дискуссии и уважение к его творчеству.
«Вдохновение приходит отовсюду. Я горю желанием впитывать новую информацию, которая может прийти из девятнадцатого века, если она для меня нова. Или оно может быть связано с походом в продуктовый магазин, или с художником, жившим много лет назад».
12. Марио Тестино
Чувственность, энергия и страсть пронизывают его работы, делая каждый кадр неповторимым и запоминающимся.
Его особенность заключается в том, что внутренний мир и стиль своих моделей он передает не так, как видит их сам, а так, как видят и чувствуют себя сами модели.
13. Тим Уокер
Волшебник сказочных сюжетов и необычных антуражей, каждая его фотография как открытка из удивительного мира.
Его работы часто мелькают в известных глянцевых изданиях - музей Виктории и Альберта включил их в свою постоянную экспозицию.
14. Дэвид Лашапель
«Сальвадор Дали XXI века» — во всём мире он известен талантом сочетать уникальную гиперреалистичную эстетику с глубокими социальными посылами.
«Когда я создаю образ, я надеюсь, что он привлечёт, вдохновит и соединится со смотрящим. Одна из самых прекрасных сторон искусства – это возможность общаться с людьми через свою работу»
15. Эллен фон Унверт
Игривость, женственность и юмор - ее работы радуют глаз и освежают взгляд на мир моды.
«Я провожу съёмки с людьми, которые мне нравятся. У меня всегда есть музыка, немного шампанского, идея для сюжета или концепция. А самое замечательное в фотографии то, что всегда можно позволить ей уйти в спонтанность и снимать моменты, которые случаются сами собой. Зачастую именно они превращаются в лучшие кадры»
16. Стивен Кляйн
Всемирно-известные работы фотохудожника, наполненные мрачными тонами, приправленными пошлостью и щепоткой религиозной атрибутики.
«Мне нравится, когда людям неуютно из-за моих снимков, и они покидают свою зону комфорта, я люблю негативные реакции. Мода очень консервативна, и дерзких в ней немного. И так везде: дерзких любят, но быть ими все равно решают стать единицы. И в искусстве, и в моде чувствуется раскол — где настоящая дерзость, а где только претензия на нее. Люди вокруг постоянно укрощают себя. А я слегка надрезаю кожу и пробую добраться до мяса»