Самые громкие музыкальные кейсы в большом кино. Анализ от ИИ

Материал от команд MyPart и LyricFind.

Существует ли секретный ингредиент, гарантирующий успех синхронизации музыки в кино? MyPart и LyricFind использовали передовой искусственный интеллект для анализа лирических, музыкальных и звуковых особенностей в некоторых из самых заметных примеров на ТВ и в кино в прошлом году, чтобы выяснить это.

Вам знакомо это чувство: когда в вашем любимом сериале или фильме разворачивается ключевая сцена, звучит песня, которая вас просто поражает. Идеально передавая нужные эмоции в нужное время, она оставляет вас с разбитым сердцем, подъёмом духа или задыхающимся от эмоций. Сценарий движется дальше, но эмоциональный резонанс продолжает звучать, и этот момент остается в вашей памяти еще долгое время после окончания титров. Такие мастерские браки между песней и сценой в кино называют "синхронизацией", и они являются неоспоримым свидетельством силы музыки в визуальном повествовании.

От заразительно мощного гимна итальянского сопротивления "Bella Ciao" в фильме "Денежное ограбление" до пронзительного эмоционального удара, нанесенного песней Snow Patrol "Chasing Cars" в сериале "Анатомия страсти", эти творческие совпадения настолько неразрывно связаны с соответствующими фильмами или сериалами, что становятся синонимами друг друга.

Эффективная синхронизация может привести к грандиозному успеху фильма или сериала, а также к огромному успеху артистов, часто дающему старт, толчок новичками или второе дыхание в карьере уже известным артистам. Это влияние еще более усилилось благодаря широкому распространению таких приложений и сервисов, как Spotify, TikTok и Shazam, в которых зрители тут же разыскивают понравившуюся песню.

При огромном количестве потенциальных песен процесс поиска таких особенных случаев совпадения в кино часто занимает недели, а то и месяцы, якобы в соответствии с пресловутым стандартом "я узнаю это, когда вижу" (или, в данном случае, "слышу") из "Джейкобеллис против Огайо". Однако, учитывая текущую доступность ресурсов искусственного интеллекта (ИИ), мы задались целью определить в более объективных терминах, что именно делает синхронизацию впечатляющей.

Можем ли мы обнаружить некую науку или знания, стоящие за этим музыкальным выбором?

Для этого, с помощью передового ИИ MyPart и LyricFind, мы проверили некоторые из самых заметных синхронизаций 2022 года на ТВ и кино с точки зрения их соответствующих лирических, музыкальных и звуковых особенностей. Играя в музыкального супервайзера целый день, мы сравнили наши ожидания с реальностью песни (измеренной ИИ), чтобы оценить влияние каждой синхронизации.

Наше исследование выявило четкий, объективный рецепт для достижения максимального эффекта от творческого совпадения: превосходство во всех трех областях - лирической, музыкальной и звуковой релевантности для конкретной сцены.

Предполагая равную важность каждой из вышеупомянутых категорий, плюс дополнительное рассмотрение того, что мы называем "нематериальным/X-фактором" (например, есть ли сознательная интеграция песни в сценарий до такой степени, что уже кажется невозможным рассмотреть ей замену), вот наш рейтинг лучших синхронизаций 2022 года (предупреждение: спойлеров много!):

Материал от команд MyPart и LyricFind.

Существует ли секретный ингредиент, гарантирующий успех синхронизации музыки в кино? MyPart и LyricFind использовали передовой искусственный интеллект для анализа лирических, музыкальных и звуковых особенностей в некоторых из самых заметных примеров на ТВ и в кино в прошлом году, чтобы выяснить это.

Вам знакомо это чувство: когда в вашем любимом сериале или фильме разворачивается ключевая сцена, звучит песня, которая вас просто поражает. Идеально передавая нужные эмоции в нужное время, она оставляет вас с разбитым сердцем, подъёмом духа или задыхающимся от эмоций. Сценарий движется дальше, но эмоциональный резонанс продолжает звучать, и этот момент остается в вашей памяти еще долгое время после окончания титров. Такие мастерские браки между песней и сценой в кино называют "синхронизацией", и они являются неоспоримым свидетельством силы музыки в визуальном повествовании.

От заразительно мощного гимна итальянского сопротивления "Bella Ciao" в фильме "Денежное ограбление" до пронзительного эмоционального удара, нанесенного песней Snow Patrol "Chasing Cars" в сериале "Анатомия страсти", эти творческие совпадения настолько неразрывно связаны с соответствующими фильмами или сериалами, что становятся синонимами друг друга.

Эффективная синхронизация может привести к грандиозному успеху фильма или сериала, а также к огромному успеху артистов, часто дающему старт, толчок новичками или второе дыхание в карьере уже известным артистам. Это влияние еще более усилилось благодаря широкому распространению таких приложений и сервисов, как Spotify, TikTok и Shazam, в которых зрители тут же разыскивают понравившуюся песню.

При огромном количестве потенциальных песен процесс поиска таких особенных случаев совпадения в кино часто занимает недели, а то и месяцы, якобы в соответствии с пресловутым стандартом "я узнаю это, когда вижу" (или, в данном случае, "слышу") из "Джейкобеллис против Огайо". Однако, учитывая текущую доступность ресурсов искусственного интеллекта (ИИ), мы задались целью определить в более объективных терминах, что именно делает синхронизацию впечатляющей.

Можем ли мы обнаружить некую науку или знания, стоящие за этим музыкальным выбором?

Для этого, с помощью передового ИИ MyPart и LyricFind, мы проверили некоторые из самых заметных синхронизаций 2022 года на ТВ и кино с точки зрения их соответствующих лирических, музыкальных и звуковых особенностей. Играя в музыкального супервайзера целый день, мы сравнили наши ожидания с реальностью песни (измеренной ИИ), чтобы оценить влияние каждой синхронизации.

Наше исследование выявило четкий, объективный рецепт для достижения максимального эффекта от творческого совпадения: превосходство во всех трех областях - лирической, музыкальной и звуковой релевантности для конкретной сцены.

Предполагая равную важность каждой из вышеупомянутых категорий, плюс дополнительное рассмотрение того, что мы называем "нематериальным/X-фактором" (например, есть ли сознательная интеграция песни в сценарий до такой степени, что уже кажется невозможным рассмотреть ей замену), вот наш рейтинг лучших синхронизаций 2022 года (предупреждение: спойлеров много!):

Сцена: Начальная сцена премьерного сезона хитового шоу Netflix задает отрезвляющий, предчувствующий тон, поскольку распад семьи Байрдов кажется все более неизбежным. Зрителей заманивают в момент "затишья перед бурей", когда наивная семья Байрдов шутит во время, казалось бы, обычной поездки на машине, а по радио играет культовый трек Сэма Кука 1962 года "Bring it on Home to Me", после чего им вдруг приходится свернуть, чтобы избежать встречного грузовика, и катастрофически перевернуться на шоссе. После драматической паузы песня медленно набирает обороты вместе с шипением подушек безопасности и хрустом стекла, когда экран становится черным, а судьба семьи повисает на волоске.

Лирически - мы ожидаем, что нужна песня с текстом о свободе, семье, домашнем очаге, спокойствии и умиротворении что настроит аудиторию на спокойный лад.

В музыкальном плане - мы бы выбрали песню в мажорном ключе с относительно диатонической гармонией. Простые мелодические линии, не слишком синкопированные или напряженные.

В звуковом плане - мы ожидаем акустическую песню, возможно, старую классику. Вокально она должна отличаться отчетливым, теплым голосом. В ней могут присутствовать сочные струнные, синтезаторные или духовые инструменты, а общее звучание может быть средне темповым или медленной балладой.

Лирически - Помимо ровного, ослепительного голоса Кука, "Bring it on Home to Me" поражает вас различными способами. Текст песни прост, но звучат цепко и четко. ИИ MyPart определил определенное количество эха с различными лирическими повторами, которые придают песне атмосферу узнаваемости. LyricIQ определил чрезвычайно позитивное настроение, а также некоторые оттенки как удовольствия, так и грусти.

Музыкально - Музыка в мажорном ключе, очень удобная, диатоническая. Мелодический диапазон относительно узкий (т.е. средний), учитывая выдающиеся способности Кука. В ней повсюду есть мелодические крючки. Она простая и расслабляющая, без напряжения.

В звуковом отношении - ИИ MyPart определил композицию как акустическую, радостную и очень яркую. Это классический соул от Кука. Акустический и спокойный, но в то же время слегка возбуждающий.

Итог: В целом, это была отличная синхронизация, которая в основном работает на всех трех сферах, что подтверждается совокупными данными LyricFind о 50-процентном всплеске использования после выхода синхронизации. Однако после выхода эпизода в эфир не было отмечено заметных скачков в TikTok, стримах Spotify или Shazam для Кука, что может быть связано с ограниченной известностью песни в шоу.

Сцена: Во втором эпизоде "Heartstopper", новаторского, поднимающего настроение сериала Netflix, адаптированного по знаменитым веб-комиксам Алисы Осеман, есть любимая многими сцена, изображающая старшеклассников Чарли и Ника, находящихся на грани между дружбой и зарождающейся молодой любовью. Пара невинно играет вместе на снегу под сладкие звуки песни beabadoobee "Dance with Me".

Лирически - мы ожидаем темы молодой романтики, первой любви, влюбленности в кого-то, но не уверенности в том, что ваши чувства будут взаимны, и т.д.

Музыкально - мы ожидаем песню в мажорной тональности, с вертикальной мелодией, широким мелодическим диапазоном и преимущественно диатоническую.

В звуковом отношении - мы ожидаем веселую, расслабленную, нежную, теплую мелодию.

Лирически - MyPart определил главную черту трека beabadoobee как тоску по социальной компании и протест, а LyricIQ обнаружил крайне позитивное настроение. Как и ожидалось от подростковой романтической серии, язык упрощен, наполнен общими словами, немного сленга и никаких ругательств.

Музыкально - предсказуемо, песня очень проста - она в мажорном ключе, диатоническая и имеет умеренное количество повторений. Мелодия смешанно-вертикальная и имеет несколько мелодических тем.

В звуковом отношении - "Dance with Me" холодная, меланхоличная, горько-сладкая, яркая и акустическая.

Итог: В целом, это размещение было очень подходящим по всем трем параметрам, и неудивительно, что оно принесло beabadoobee награду MTV Movie & TV Award за лучший музыкальный момент. Согласно Songstats, в течение недели после синхронизации песня подскочила с 17 тыс. до 70 тыс. запросов в Shazam, а Beabadoobee достигла своего пика в плейлисте Spotify - 4,7 млн. потоков (по сравнению с примерно 2 млн. за месяц до синхронизации). Более того, совокупные данные LyricFind показали, что после синхронизации количество просмотров текста увеличилось более чем на 600%.

Сцена: Пьянящий феномен HBO, "Эйфория", - это жестоко честное и визуально ошеломляющее изображение жизни группы старшеклассников, которые решают самые разные проблемы - от отношений и сексуальности до наркомании и токсичной мужественности. Шокирующий поворот событий во втором сезоне: Лекси и Итан - два обычно второстепенных персонажа сериала - выходят на первый план в предпоследнем эпизоде, когда в хаотичной автобиографической студенческой пьесе Лекси, Итан и его товарищи, одетые в золотой спандекс, устраивают взрывное провокационное гомо эротическое представление под мелодию классической песни Бонни Тайлер "Holding Out for a Hero".

Лирически - вы ожидаете сексуально откровенные, гомо-эротические, провокационные тексты.

Музыкально - мы бы выбрали песню с широким мелодическим диапазоном и большим припевом. Простая, но не слишком.

Звучание - бодрое, веселое, танцевальное, педерастическое и электронное.

Лирически - Хотя открытые темы в треке Тайлер связаны с криком о помощи/мессией/героем, MyPart выявил намеки на темы расставания и материализованных мечтаний, а также наркотиков/алкоголя, в то время как LyricIQ обнаружил отсылки к физическому насилию и жестокости. LyricIQ также обнаружил несколько позитивное настроение, что соответствует теме надежд и мечтаний в песне. С лингвистической точки зрения, песня содержит большое количество лирических повторов, относительно высокое употребление не общеупотребительных слов, отсутствие ненормативной лексики, но часто встречающийся сленг. Песня также отличается высоким уровнем плотности рифмы и частым использованием идеальных рифм.

Музыкально - песня написана в минорном ключе и в основном диатоническом. Она содержит умеренное количество повторов и частое использование трезвучных аккордов.

В звуковом отношении - композиция в основном электронная, но с заметными роковыми нотками. Настроение было определено как счастливое, а также как напыщенное и чрезмерно драматичное. Песня "Holding Out for a Hero" получила относительно высокий балл танцевальности, что делает ее отличным вариантом для взрывного номера хаотичной пьесы.

Итог: Музыкальный супервайзер Джен Мэлоун сказала, что "это была еще одна песня, которая была заложена в сценарий с первого дня, но сначала я не представляла, насколько большой она станет". Это, безусловно, была удачная синхронизация, о чем свидетельствует резкий рост числа просмотров лирики "Holding Out for a Hero" после размещения, более чем на 300%, согласно совокупным данным LyricFind. Широко признанная самым знаковым моментом второго сезона, сцена мгновенно стала вирусной, собрав миллионы просмотров на Instagram, TikTok (13,6 млн. просмотров) и Twitter.

Сцена: В ключевой сцене четвертого сезона сериала "Stranger Things" Эдди и Дастин устраивают металлический концерт в альтернативном измерении в Перевернутом мире, чтобы отвлечь защитный флот Векны, состоящий из летучих мышей, пока остальные нападают на ничего не подозревающего злодея. Эдди играет на своей электрогитаре, а Дастин в восторге трясет головой под песню Metallica "Master of Puppets". Неизвестно, будет ли атака успешной, что оставляет зрителей в напряжении перед финальным сезоном шоу.

Лирически - мы ожидаем классические антиутопические тексты - металлический "хлеб с маслом"!

Музыкально - мы бы выбрали хард-рок и металлические рифы, диссонансы, хроматизм и широкий мелодический диапазон.

В звуковом плане - ревущий вокал, агрессия и много искаженных гитар.

Лирически - самая исполняемая песня в каталоге Metallica изображает наркотики/зависимость (персонифицированную как "Мастер") как контролирующую силу, которая уничтожает своих жертв и получает от этого удовольствие ("смеясь над их криками"). Сложность этой фигуры и ее действий определена LyricIQ, благодаря последовательным оценкам как удовольствия, так и печали. LyricIQ также выявил грубые выражения и темы оскорбления и насилия в тексте, а MyPart определил, что в песне используется схема рифмы с очень распространенными словами (словоблудие низшего регистра).

Музыкально - это чистая металлическая песня (громкая, ужасающая, кричащая). Она написана в ми-миноре, но при этом очень хроматична и гармонически неоднозначна, с большим использованием силовых аккордов. Из-за отсутствия мажорных и минорных третей тональность становится несколько размытой, и различные части представляют собой и хаотичный и организованный трек. Сила и ужас музыки проистекают из хроматических рифов, ревущего вокала, нечеткого баса и металлических ударных.

С звуковой точки зрения - MyPart определил агрессивные настроения трека (с высокой оценкой за эту особенность), но его энергия также создает ощущение, что это трек для вечеринки, идеально подходящий для бьющего в голову концерта, устроенного Эдди и Дастином.

Итог: Композиция "Master of Puppets" была блестящим выбором со всех трех точек зрения и, как сообщается, была вплетена в сценарий во время предварительного производства. Помимо того, что она усилила самую захватывающую сцену эпизода, песня и группа, по словам музыкального супервайзера шоу Норы Фелдер, "в некотором роде соответствуют кажущейся заносчивой и резкой публичной персоне Эдди". Это привело к большому успеху группы Metallica, которая, несмотря на то, что является хитмейкером на протяжении десятилетий, за неделю после появления в "Stranger Things" (по сравнению с неделей до выхода сериала в эфир) количество стримов выросло на 432%, и она получила более 6 миллионов новых слушателей на Spotify. Spotify также сообщил, что за неделю после выхода эпизода песню "Masters of Puppets" скачали 17,5 миллионов раз, и она быстро заняла первое место в рок-чарте iTunes в США. На сайте Shazam в первую неделю после синхронизации его популярность выросла на 40% и составила почти 2 миллиона запросов.

Сцена: Последняя экранизация живого Бэтмена, снятая Мэттом Ривзом (Matt Reeves) с блестящим Робертом Паттинсоном (Robert Pattinson) в главной роли, стала самым мрачным и сырым изображением крестоносца в плаще на сегодняшний день. На протяжении всего фильма центральное место занимает замедленная песня группы Nirvana "Something in the Way", которая также звучала в первоначальном трейлере фильма.

Лирически - в фильмах о супергероях мы обычно ожидаем песни о героях, действиях, мести, спасении мира и убийстве плохих парней.

Музыкально - вы обычно думаете о грандиозных кинематографических партитурах, пронзительных вихрях и рожках - что-то среднее между "Звездными войнами" и "Индианой Джонсом".

В звуковом плане - они, как правило, используют грандиозное, напыщенное, агрессивное, энергичное производство (подумайте о "dun dun dun dunnnnnnn"). Однако, учитывая мстительность темного рыцаря Паттинсона и деконструкцию традиционного жанра супергероя, мы ожидаем более мрачных тем, более тонкой музыки и тяжелого саунда.

В лирическом плане MyPart определил настроение трека как связанное с отстраненностью, а LyricIQ определил крайне негативное настроение, наряду с заметным уровнем страха. Песня скорее абстрактная, чем буквальная. Плотность рифм высокая, и ее сила обусловлена частым использованием ассонансных рифм.

Музыкально - песня написана в минорном ключе (или ладу), в основном диатоническом, с высоким уровнем повторяемости. Он основан на триадах.

В звуковом отношении - преимущественно акустическая, с холодным, меланхоличным настроением. Виолончель и акустические гитары наполняют трек, придавая ему некий шепот. В трейлерной версии использовался только припев, и он сочетался с большими синтезаторными звуками. Это медленная, депрессивная и меланхоличная песня.

Итог: Синтезатор идеально подошел к лирическому, музыкальному и звуковому образу Бэтмена Паттинсона. Подобно связи между Эдди и Metallica, Ривз объяснил, что глубокий трек Nirvana "стал частью голоса этого персонажа". Правда в том, что Роберт Паттинсон в роли Бэтмена - своего рода наркоман. Его зависимость - это жажда мести. Он как Бэтмен Курта Кобейна". Эта симметрия в сочетании с преобладанием песни в трейлере и фильме - она звучит дважды полностью, особенно во время вступительного монтажа - делают ее поистине незабываемой. После появления в первом трейлере "Something in the Way" получила всплеск популярности, несмотря на то, что Nirvana никогда не выпускала ее в качестве сингла и не включала в свои концертные программы. За первые четыре дня после выхода фильма в США песня набрала более 3 миллионов просмотров, а за неделю до премьеры фильма количество просмотров увеличилось на 734%. Этот рост популярности привел к тому, что песня достигла беспрецедентно высоких позиций сразу в нескольких чартах Billboard.

Сцена: Во время чрезвычайно кульминационного эпизода 4 под названием "Глава четвертая: Дорогой Билли", который является поворотным моментом в хитовом сериале Netflix, (центральная героиня) Макс все больше увлекается классической песней Кейт Буш 85-го года "Running Up that Hill". В конце концов, эта песня становится катализатором, благодаря которому она освобождается от проклятия Векны и сбегает из Логова разума в реальный мир. Песня играет огромную роль как в качестве производственного, так и сюжетного инструмента, напоминая блестящее использование песни "Forever" группы Chvrches в испанской подростковой драме "Элита".

Лирически - мы ожидаем песню об искуплении, отслеживании своих воспоминаний или подавлении своей боли.

Музыкально - мы ожидаем квинтэссенцию поп-музыки со странным научно-фантастическим уклоном. Возможно, широкий мелодический диапазон, с некоторыми хроматическими сюрпризами.

В звуковом плане - научно-фантастический электро-поп - не слишком странный, но и не слишком мейнстримный.

Лирически - символизм текста песни "сделка с Богом" гениально вписывается в тему Макса и шоу в целом. MyPart определил трек Буш как песню об увлечении, любви, гедонизме и успехе. В песне прослеживается грусть, страсть и загадочность (характеристика Enigmatic получила оценку 5/5). ИИ или человеку нелегко разглядеть иронию в позитивном тексте Буш, выражающем темную сторону отношений между мужчиной и женщиной. Однако он прослеживает эту иронию, намекая на то, что в песне речь идет о самолюбовании и гедонизме, с одной стороны, а также об удовольствии, тоске и стремлении - с другой. LyricIQ также уловил это внутреннее противоречие, определив равное количество грусти и удовольствия, но в целом позитивное настроение. Тексты песен не слишком многословны, а скорее минималистичны, Буш использует очень мало слов для создания целого спектра эмоций. Идеальные рифмы в конце строк не являются уникальными, а уровень узнаваемости слов не является исключительно высоким. Тем не менее, это оригинально, не содержит клише и эффективно сочетается с таинственностью музыки.

Музыкально - песня написана в минорном ключе и содержит шесть мелодических крючков. Если добавить к этому мелодический крюк синтезатора Fairlight CMI, то может возникнуть ощущение, что он довольно запоминающийся. Но это еще не все: мелодия, навевающая мысли, уникальна благодаря музыкальным интервалам и скачкам, создающим ощущение таинственности.

С звуковой точки зрения - MyPart определил песню как рок-песню, и, несмотря на чрезмерное использование драм-машины Linn и синтезатора Fairlight CMI (современная техника для 1980-х годов), в композиции отсутствуют звуковые сигнатуры мрачной электроники 80-х годов. В ней нет тяжелых звуков с ревербератором или высоких поп-частот хай-хэта, а скорее племенной барабанный грув с том-томами. Научно-фантастические треки вне времени, напоминают песню Billie Eilish "Bad Guy" и придают ей актуальность.

Итог: После синхронизации "Stranger Things" Spotify обнаружил, что прослушивания этой песни увеличились на 9 900% в США, в то время как по остальной дискографии Буш увеличились на 439%. По мнению компании, это одна из самых больших тенденций, происходящих в индустрии. "Когда слушатели приходят, чтобы заценить трек, который они только что услышали в телешоу, рекламе или фильме, - объясняет Брайан Джонсон, руководитель международного отдела Spotify по работе с артистами и отраслевыми партнерами, - им легко углубиться в каталог артиста на Spotify, сохранить свои новые любимые песни в плейлисты и поделиться ими с друзьями". Появление песни привело к ее возрождению по всему миру, она возглавила чарты в восьми странах, включая Великобританию на три недели подряд и Австралию на девять недель подряд. Песня также достигла нового пика - третьего места в Billboard Hot 100. После синхронизации количество запросов в Shazam резко возросло: с 1 миллиона запросов до первого выхода в эфир "Stranger Things" 27 мая до более чем 4 миллионов на сегодняшний день. Она даже побила несколько рекордов: Буш стала самой пожилой женщиной, возглавившей чарт, а 37 лет - самый долгий срок, который потребовался песне после релиза, чтобы занять первое место в чарте. Многие утверждают, что это был самый значимый в культурном плане синхрон года в кино. "Мы будем слышать об этом в течение следующих 10 лет, по крайней мере, в качестве точки отсчета на маркетинговых встречах", - говорит Джонатан Палмер из звукозаписывающего лейбла и музыкального издательства BMG.

О компаниях которые подготовили данный материал:

MyPart считается стандартом для поиска и анализа песен. Она разработала технологию искусственного интеллекта, способную находить песни, соответствующие творческим и коммерческим потребностям, путем глубокого анализа текстов, музыки и звука. Недавно MyPart запустил первый в истории рынок песен с поддержкой искусственного интеллекта для удовлетворения потребностей команд синхронизации, музыкальных супервайзеров/координаторов, A&R и других креативных руководителей в области музыки, ТВ/кино и рекламы. Она предлагает широкий выбор музыки от крупных лейблов и издательств до независимых исполнителей. MyPart позволяет пользователям точно и эффективно находить песни для своих творческих проектов с помощью различных функций расширенного поиска, включая различные ключевые слова и эталонные песни.

LyricFind - это надежный источник лицензирования текстов песен и решений в области данных. Более 19 лет в бизнесе, более 100 000 каталогов и почти 8 миллионов текстов песен, LyricFind обслуживает растущий список платформ, включая ByteDance, Amazon, Google, Xperi, YouTube, Deezer, Pandora и iHeartRadio, предоставляя актуальные, точные и полностью лицензированные тексты песен. Внутренняя инфраструктура LyricFind по предоставлению премиальных отчетов должным образом отслеживает и выплачивает авторские отчисления авторам песен и правообладателям на основе каждой песни и каждой территории. LyricIQ от LyricFind - это набор инновационных инструментов анализа и фильтрации данных, в котором используется сочетание искусственного интеллекта и ручного анализа. Созданный для более глубокого изучения лирического содержания песен, LyricIQ дает компаниям больше контроля над предлагаемой продукцией. В отличие от других продуктов для анализа настроений и чувств, технология LyricIQ основывает организацию и анализ песен исключительно на их текстах. Определяя, что именно говорится в песне, она может лучше классифицировать темы и сюжеты песен - даже если звучание песни противоречит ее лирическому содержанию. Недавно компания LyricFind запустила автоматизированную платформу Automated Lyric Videos, которая позволяет генерировать видеоролики с текстами песен за считанные секунды.

Hypebot