В будущее возьмут только творческих

Если ты читаешь этот текст, то можешь быть живым подтверждением моей гипотезы.

Привет, я Дарья Алексеенок: основатель компании DARI, продюсер EdTech, визионер для предпринимателей будущего. В моем подходе соединяются искусство, образование и IT.

В статье:

— Расскажу, как образование будущего связано с искусством;
— Объясню, что такое мета-скиллы и работники-художники;
— Докажу, что творчество должно стоить дорого.

Я вижу, что всё больше людей интересуется творчеством в рамках социальных сетей. Статьи, сгенерированные AI картинки, образовательные продукты: то, на что вы с удовольствием подписываетесь — результаты творческого процесса, потому что подразумевают создание нового. Это рождение в мир чего-то, чего он не видел никогда раннее.

Сейчас сферы интеллектуального и эстетического смешиваются. Результатом моего творчества, например, является синтез искусства, технологий и образования. Идея для нового продукта может возникнуть на стыке самых разных сфер, и чем быстрее будут развиваться они, тем необыкновеннее будет творчество. Мы уже можем видеть это в случае с улучшением работы нейросетей.

Как творчество проявляет себя в моих проектах? С применением таких приемов как сторителлинг, сюжет, иммерсивность, геймификация, саунд-дизайн, 3D графика, технологии AI мы добавляем в продукт уникальные образы, помещенные в особый художественный мир. Обратите внимание, как идеально слово «образ» вписывается в этимологию слова «образование». Благодаря тому, что человек воплощает идеи посредством творчества, стимулируется прогресс всего общества.

Говорить об этом важно не только потому, что это красиво, но и потому что творчество будет единственным способом заработка в будущем. Уже сейчас становится ясно, что любые действия, выводимые в алгоритм, заменятся искусственным интеллектом и роботами. Можно быть уверенными в том, что в ближайшие пятьдесят лет в развитых обществах останутся только некоторый ручной труд и новые творцы.

В моем Telegram канале «Путь Визи⚪нера» ты найдешь подборку из 7 практик, которые повысят твою креативность. Подписывайся, там я ежедневно рассказываю о том, как строю миллиардную компанию, управляю командой и изучаю технологии будущего:

Дело в том, что развитие технологий предлагает не замену видения художника, а помощь: почти как древнегреческие музы. Раньше для создания какого-нибудь мультфильма, например, студии Pixar, требовалось:

Можно предположить, что в будущем этот масштабный процесс сведется к написанию промптов — запросов для нейросети. Создание двухчасового анимационного фильма будет занимать неделю или даже день.

Именно поэтому весь труд будущего сведется к интеллектуальному. Важно уже сейчас развивать свои мета-навыки: творческое мышление, эмпатия, эмоциональный интеллект, потому что только такие скиллы пригодятся в новом времени. С помощью творчества мы будем и создавать, и зарабатывать деньги.

Как визионеру, мне необходимо чувствовать веяния будущего. В моей команде работает очень много творческих специалистов. Я называю художниками тех, кто способен действовать не по ТЗ: ты закидываешь им идею, а они придумывают что-то совершенно новое. Почти как нейросеть, но с человеческим умением мыслить иррационально. Есть и те, кто работает только по правилам: дисциплинированно и быстро. Они считывают четкие инструкции.

Мне необходимо наличие в команде и тех, и других. Художники могут придумать что-то гениальное, но затянуть дедлайн. А специалисты, которым важна техничность, работают четко и на высоких скоростях. Но — без возможности проявить свой взгляд или адаптироваться к новым условиям. Это важно для нашей темы потому, что обоим видам специалистов нужно прокачивать свои мета-навыки. Художники должны подчинить собственное творческое мышление, чтобы конкурировать с нейросетями. А техникам предстоит прокачать креативные скиллы и умение выйти за рамки алгоритма.

Говоря о тех творческих продуктах, которые я приобретаю сама, хочу сделать акцент на важности упаковки. Я часто могу купить что-то лишь потому, что мне нравится, как это выглядит: у продукта есть сюжет, история; за ним стоит большая идея. На самом деле, это свойственно всем людям и называется эстетическим интеллектом. Под этим термином подразумевается способность сопоставлять красоту и смысл продукта.

Инвестиции в предметы искусства уже сейчас являются одними из самых устойчивых на мировом рынке. Огромное количество богатейших коллекционеров (84% в 2021 году, согласно отчету «Deloitte Private») нуждается в новых исследованиях об искусстве, потому что готово вкладывать деньги в творчество. Если сегодня цифровое искусство уже может приносить миллионы долларов, представьте, что ждет нас через 10 лет…

Цена в творческой сфере возникает из особенной идеи и далеко не всегда зависит от hard skills высокого уровня: логотип компании МТС с белым яйцом стоит миллион долларов, а NFT с исходным кодом интернета — 5 миллионов.

Мое убеждение в том, что творчество может и должно стоить дорого, уже давно не просто вера. Экономика рынков искусства говорит о том, что креативная составляющая, особенные образы, добавляют продуктам стоимости. Вы можете творить с помощью технологий, смешивать образование и искусство, развивать свое креативное мышление. Возможности для внедрения в сферу творчества будут только увеличиваться с каждым новым десятилетием.

В моих соцсетях больше об инструментах бизнеса, успешных кейсах и инновациях будущего. Подписывайся, чтобы начать зарабатывать больше уже сейчас:

Telegram-канал «Путь Визи⚪нера»:https://t.me/darivision

YouTube-канал «DARI FUTURE»: https://www.youtube.com/@DARIFUTURE

Instagram*: @dari_nela

Оставь комментарий, если чувствуешь, что открыл для себя что-то новое сегодня.

*Instagram — проект Meta Platforms Inc., деятельность которой в России запрещена.