Топ технологий для фестивалей: как создать незабываемое шоу

Фестивали стали не просто местами для проведения концертов и выставок, а платформами для создания незабываемых впечатлений. И в этом помогают современные технологии. Уже давно недостаточно просто поставить колонки и включить несколько прожекторов. Благодаря тому, что технологии быстро развиваются и становятся более доступными, мы будем видеть еще более яркие и интересные мероприятия в будущем. Рассказываю о том, какие мультимедийные решения сегодня используют фестивальные организаторы.

Профессиональные акустические системы — ключевой элемент любого фестиваля. Высококачественные колонки (элементы линейного массива), сабвуферы, напольные мониторы обеспечивают ясное и мощное звучание на всей площадке. Главное, правильно рассчитать мощность акустики, учитывая локацию и масштаб мероприятия.

Современные системы отличаются широкополосным диапазоном звука до 20 тыс. Гц и защитой от погодных условий. Популярные бренды — JBL, QSC, ASR (Россия), Candebach. Помимо качественного погружения в звук, аудиотехнологии позволяют расширить возможности инсталляции.

Представьте себе фестиваль, где музыка не просто звучит, а реагирует на ваше движение, ваше настроение, вашу близость к сцене. Именно это позволяет сделать интерактивная аудиоинсталляция — технология, создающая динамичное звуковое пространство, которое «живет» вместе с вами. Вблизи сцены вас окутывает мощный звук, а в другом месте атмосфера становится более интимной и спокойной.

Аудиоинсталляция может создавать атмосферу исторического периода, конкретного места или даже отражать ваши эмоции в звуке. Подойдите к интерактивным звуковым скульптурам, потрогайте их, и вы услышите как звук меняется, реагируя на ваши действия.

Правильно подобранное освещение может превратить любую выставку, фестиваль или другое мероприятие в захватывающее событие, подчеркивая важные детали и создавая необходимую атмосферу. Светодиодные прожекторы (блайндеры, Blinder) обеспечивают заливной свет на всю площадку. Лампы-головки могут настраиваться отдельно друг от друга, что позволяет создавать интересные световые эффекты.

Эти элементы управляются через контроллер и программное обеспечение на компьютере. Чтобы световые эффекты цепляли внимание еще больше, свет можно синхронизировать со звуком: заставить пульсировать или менять оттенки в такт, нарастать и затухать в зависимости от громкости мелодии.

Светодиодные (LED) экраны высокого разрешения с широким углом обзора — неотъемлемая часть любого музыкального фестиваля или крупного уличного концерта.

Во-первых, с их помощью зрители могут увидеть происходящее на сцене, как бы далеко от нее ни расположились. Это важно для масштабных мероприятий в больших залах. Во-вторых, экраны используются, чтобы дополнить выступление артиста видеорядом. Его, к слову, тоже можно синхронизировать с музыкой: это добавит выступлению зрелищности.

Трансляцию можно пускать одновременно на все экраны и разбивать: один будет показывать фон, другой — транслировать видео со сцены. А управлять изображением можно удаленно с компьютера.

Витрины оживают, декорации становятся динамичными, а обычные поверхности превращаются в холст для ярких голограмм и видео. Видеомэппинг — это универсальная и относительно доступная технология, которая превращает обычные поверхности в холст для ярких и динамичных изображений.

С его помощью можно создать захватывающие шоу на стенах зданий, как делали в Санкт-Петербурге на фасаде Главного штаба в честь 350-летия со дня рождения Петра I. Видеомэппингом можно дополнить выступление артистов на сцене, превратить здание в ожившего персонажа, рассказывающего историю, а статичную скульптуру — в динамичную инсталляцию.

Различают два вида мэппинга: архитектурный и объектный. В первом случае проекция направлена на здание, а во втором — на отдельный объект, будь то статуя, тарелка или даже артист на сцене. Ключевой инструмент для видеомэппинга — проекторы, мощность которых зависит от размера проектируемой поверхности. Для создания динамичного контента используется специальное программное обеспечение, которое позволяет создавать трехмерные модели поверхностей.

Сегодня техническая сторона видеомэппинга становится проще, позволяя реализовывать более сложные и креативные решения «из коробки». В результате мы видим все более удивительные проекции на фестивалях, которые увлекают зрителей в мир света и движения.

Дополненная (AR) и виртуальная (VR) реальность — это технологии, которые стремительно завоевывают популярность на фестивалях и других мероприятиях. В частности, AR используют на Coachella, обеспечивая мероприятию невероятную зрелищность.

AR позволяет «оживить» реальность, добавляя к ней виртуальные элементы. Например, в музее с помощью AR можно увидеть трехмерные модели динозавров, которые «гуляют» по залам, или получить информацию о картине, наводя камеру смартфона на нее. VR же погружает пользователя в полностью виртуальный мир, создавая эффект присутствия.

AR и VR становятся более доступными и расширяют свои возможности. Если ранее технология VR использовалась главным образом для создания виртуальных туров, то сегодня она может предложить более интерактивный опыт. Например, посетитель может не только «погулять» по виртуальному собору, но и взаимодействовать с виртуальными объектами, получая тактильные ощущения. AR и VR превращаются в мощный инструмент для создания увлекательных и незабываемых впечатлений на фестивалях, делая их еще более яркими и интерактивными.

Deep fake — это технология, которая использует искусственный интеллект, чтобы «оживить» фотографии и людей. Вы можете увидеть на фестивале реалистичное видео, где знаменитость говорит и двигается, хотя на самом деле это лишь искусная имитация. Deep fake позволяет создавать такие ожившие видео и открывает новые возможности для фестивалей.

Например, можно создать интерактивные «голограммы», с которыми посетители могут общаться. Или организовать виртуальные экскурсии по историческим местам с участием «оживших» исторических персонажей. Для реализации deep fake необходим мощный компьютер с графическим процессором, специальное программное обеспечение, камера высокого разрешения для записи видео и оборудование для обработки видео.

Кинетические технологии позволяют объектам двигаться в пространстве по заданному рисунку, создавая динамичные и завораживающие визуальные эффекты. Инсталляция на фестивале реагирует на движение посетителей, меняя форму и цвет. Кинетические скульптуры, которые оживают в зависимости от времени дня и погоды, тоже могут стать отличным дополнением к атмосфере фестиваля.

Для реализации такой задумки необходимы сенсоры движения, электродвигатели для управления движением объектов, программное обеспечение для управления кинетическими системами. А также материалы для изготовления самих объектов.

Голография создает иллюзию объектов в пространстве, превращая обычные площадки в фантастические миры. Неосязаемые трехмерные изображения выглядят реалистично и неизменно притягивают к себе внимание. На фестивалях голограммы могут представить художников или музыкантов в виде привлекательных инсталляций, создать взаимодействующих голографических персонажей.

Это достаточно популярное решение в первую очередь для музыкальных мероприятий — преимущественно за рубежом. Причем, как для проведения концертов изначально виртуальных артистов, вроде Gorillaz, выступивших с Мадонной, так и для вполне реальных — как ABBA.

Технологии уже не просто дополняют фестивальный опыт, они становятся его неотъемлемой частью. В ближайшем будущем мы увидим фестивали, которые полностью изменят наше представление о мероприятиях, становясь интерактивными и виртуальными площадками, где границы между реальным и виртуальным будут размыты.