Интервью с создателем и идейным вдохновителем коммерческого импрессионизма Гребенщиковым Александром записанное 22.05.2024 г.
Екатерина Светлова: Александр, здравствуйте. Расскажите, пожалуйста, нашим читателям, как пришла вам в голову идея создать "Коммерческий импрессионизм"?
Александр Гребенщиков: Одним из важнейших источников вдохновения стал Джексон Поллок. Его абстрактный экспрессионизм упрощает процесс создания искусства, но усложняет его восприятие. Поллок существенно упростил физический акт создания картины путем капельного нанесения краски, но это потребовало от зрителя активного участия в интерпретации и понимании его работ. Такой подход нашел во мне отклик и сыграл важную роль в развитии концепции "Коммерческого импрессионизма".
В мире, где мы окружены готовыми визуальными продуктами, мне хотелось создать что-то, что призывало бы зрителей задействовать свое воображение. Простая подпись на пустом холсте может вызвать у публики множество ассоциаций и впечатлений, возвращая их к оригинальной картине и размышлениям художника во время ее создания.
Е. С. : Можете ли вы привести примеры известных произведений, которые уже адаптированы в этом стиле?
А. Г. : Конечно! Одним из таких примеров является интерпретация картины Амедео Модильяни "Лежащая обнаженная". Пустой холст с оригинальной подписью Модильяни предлагает зрителю самостоятельно представить все чувственные и эмоциональные аспекты этого произведения. Еще одним примером является "Женщина в шляпе" Анри Матисса. Подпись Матисса на пустом холсте позволяет публике погрузиться в сложный мир его ярких форм и цветов, используя только свое воображение.
Е. С.: Как зрители реагируют на такие произведения?
А. Г.: Реакции зрителей очень разнообразны, но большинство из них отмечают, что эти работы поощряют их к глубоким размышлениям и активному использованию воображения. Люди начинают заново открывать для себя картины, осознавая их с новой, лично значимой и эмоциональной стороны. Это делает искусство интерактивным и индивидуальным. Зритель становится сопричастным к созданию работы и представляет себя на месте художника.
Е. С.: В чем отличие "Коммерческого импрессионизма" от традиционного импрессионизма?
А. Г.: Хотя оба течения связаны с воображением и личным восприятием, "Коммерческий импрессионизм" отличается от традиционного импрессионизма в нескольких ключевых аспектах. Во-первых, он делает акцент на пустом холсте, а не на изображении. Во-вторых, он включает подпись художника, которая служит связующим звеном между зрителем и оригинальным произведением. В-третьих, он напрямую затрагивает коммерческий аспект искусства, признавая его роль в доступности искусства для широкой аудитории, вы просто можете заказать картину и купить ее на аукционе в телеграмм. Даже серию.
Е. С.: Каким вы видите будущее "Коммерческого импрессионизма"?
А. Г. : Я уверен, что этот стиль откроет новые возможности в образовательных и художественных сферах. Он может стать прекрасным инструментом для обучения зрителей и студентов, помогая им развивать критическое мышление и творческие способности. Кроме того, он доказывает, что искусство не обязательно должно быть сложным в исполнении, чтобы быть глубоким и многозначным в восприятии.
Е. С.: Как вы считаете, "Коммерческий импрессионизм" может повлиять на развитие современного искусства?
А. Г. : Я полагаю, что этот стиль может существенно повлиять на современное искусство, бросая вызов традиционным представлениям об искусстве в любом проявлении и стимулируя новые способы взаимодействия со зрителем. Можно же не только картины идентифицировать и предложить визуализировать, точно так же можно предлагать с переосмыслению фильмы, музыку, скульптуры. Особенно это интересно проводить в группах, когда можно поделиться ощущениями и мыслями. Этот процесс заставляет нас задуматься о роли воображения, восприятия и коммерции в художественном процессе, тем самым обогащая и расширяя область современного искусства.
Е. С.: Как вы считаете, можно ли коллекционировать работы в стиле "Коммерческого импрессионизма"? Можно ли создавать серии работ определенной направленности или определенного художника?
А. Г. : Безусловно! Коллекционирование работ в стиле "Коммерческого импрессионизма" может стать захватывающим и уникальным способом погружения в мир искусства. Тем более это не создает в интерьере или галерее неконтролируемые цветовые пятна. Создание серий работ определенной тематики или посвященных конкретному художнику может придать коллекции дополнительную глубину и концептуальную целостность.
Коллекционирование работ в стиле "Коммерческого импрессионизма" может стать не только способом владения частицами оригинальных произведений, но и увлекательным путешествием в мир искусства, воображения и творческого самовыражения.
Е. С.: Замечательная идея! А когда и где можно будет увидеть ваши выставки?
А. Г. : На данный момент у нас нет запланированных выставок, но если поступят предложения, мы с удовольствием рассмотрим их. Я думаю, что организация выставок могла бы стать отличной возможностью для широкой аудитории познакомиться с "Коммерческим импрессионизмом" и погрузиться в его уникальный мир.
Е. С.: Спасибо за интервью.
А. Г. Очень всегда рад поделиться идеями. Спасибо вам большое.
Наши другие ресурсы:
https://t.me/impressionnisme_com - только тут проходят аукционы по продаже работ.