Рагнар Кьяртанссон: меланхолия, юмор и бесконечные повторения

Исландский художник Рагнар Кьяртанссон известен своими многослойными перформансами, которые исследуют меланхолию, юмор и трагедию в жизни человека. Его работы часто представляют собой циклические повторения сцен, которые позволяют зрителям испытать чувство бесконечности и взаимодействия с искусством в реальном времени.

Рагнар Кьяртанссон — исландский художник и перформансист, чьи работы исследуют пересечение между искусством, музыкой, театром и кино. Он известен своими многослойными и затягивающими перформансами, где используется медленное и циклическое повторение сцен, песен и действий. Его работы охватывают широкий диапазон тем — от меланхолии и трагедии до юмора и абсурда, предлагая зрителям погружение в мир, где время растягивается, а эмоции передаются через монотонные ритуалы.

Родившийся в 1976 году в Рейкьявике, Кьяртанссон вырос в творческой среде: его мать была актрисой, а отец режиссёром, что оказало сильное влияние на его работы. Он часто использует элементы театральности, перформанса и кинематографа, чтобы исследовать идеи человеческого существования, уязвимости и вневременной природы искусства.

Главная особенность работ Кьяртанссона — это повторение и цикличность. Он использует повторы, чтобы медленно раскрывать эмоции, заставляя зрителей испытать чувство остановки времени. Это создаёт глубокие и порой противоречивые ощущения — его работы могут быть как медитативными, так и наполненными напряжением.

Кьяртанссон также часто играет на контрастах. Он смешивает меланхолию и юмор, трагедию и комедию, позволяя этим темам сосуществовать в одном произведении. Несмотря на кажущуюся простоту его произведений, они всегда несут мощное эмоциональное и философское содержание, заставляя зрителя задуматься о собственной жизни и смысле повторений в нашем повседневном существовании.

Эта инсталляция считается одной из самых известных работ Кьяртанссона. The Visitors — это видеоинсталляция, состоящая из девяти экранов, на которых показаны музыканты, исполняющие одну и ту же песню в разных комнатах старого особняка. Каждый музыкант играет свою партию, и все вместе они создают мощное и эмоциональное музыкальное произведение. Работа исследует тему одиночества, дружбы и коллективного творчества, приглашая зрителей погрузиться в музыку и медитативное состояние.

Эта работа, созданная для Венецианской биеннале, представляет собой перформанс, в котором Кьяртанссон в течение шести месяцев каждый день писал одну и ту же картину — портрет своего друга. Каждая сессия происходила в роскошной венецианской вилле. Несмотря на однообразие процесса, каждая картина отражала разные эмоциональные состояния художника и модель, что делало произведение не только исследованием повторения, но и тем, как это влияет на восприятие и настроение.

Эта работа представляет собой запись шестичасового перформанса, в котором американская группа The National исполняет свою песню Sorrow снова и снова. Кьяртанссон исследует, как повторение эмоционально заряженной песни может изменить восприятие её содержания. Работу можно рассматривать как исследование того, как человеческие эмоции могут изменяться в процессе однообразного действия.

В этом перформансе Кьяртанссон в белом смокинге исполняет одну и ту же строку — "Sorrow conquers happiness", — под аккомпанемент оркестра, который повторяет ту же мелодию снова и снова. Это произведение является примером его подхода к использованию музыки и повторений для исследования меланхолии, создавая чувство затягивающего ритуала.

Этот долгосрочный проект начался в 2000 году и продолжается до сих пор. Каждые пять лет Кьяртанссон снимает короткий видеоперформанс, где его мать плюёт ему в лицо. Работа исследует сложные взаимоотношения между родителями и детьми, а также временную дистанцию и эволюцию этих отношений. Хотя действие выглядит абсурдно, оно наполнено личной символикой и эмоциональной глубиной.

Кьяртанссон рассматривает искусство как способ изучить, что значит быть человеком. Он часто использует личные и эмоциональные аспекты своей жизни, чтобы создавать произведения, которые кажутся одновременно универсальными и глубоко индивидуальными. В своих работах он поднимает вопросы повторения и цикличности как важного аспекта человеческого опыта.

Его перформансы исследуют временное измерение, где каждое повторение становится чем-то новым, отражая меняющиеся эмоции и состояния. В этой медленности и повторах зрители могут найти пространство для собственных размышлений и эмоционального погружения.

Рагнар Кьяртанссон оказал значительное влияние на современное искусство, особенно на его перформансную и инсталляционную составляющую. Он использует традиционные элементы театра и музыки в своих работах, при этом переосмысливая их через призму современного искусства. Его медитативный и эмоциональный стиль позволяет зрителям глубже взаимодействовать с искусством, оставляя длительное впечатление.

Кьяртанссон также внес значительный вклад в развитие исландского искусства, представляя его на международной арене. Его работы стали символом исследовательских подходов к эмоциональной и психологической природе искусства.

Еще больше интересного в телеграм-каналах про искусство, подписывайтесь!
Следы на холсте - t.me/sledynaholste (великое)
вы видели? - t.me/didyouse (современное)