Фильмы с национальным колоритом
По последним подсчетам на нашей планете проживает 7,8 миллиардов человек. Посчитать точное количество национальностей до сих пор не удалось. Статистика показывает лишь примерное число, а именно 3-4 тысячи разных этносов. Особенностями таких этнических групп являются собственный язык, традиции и обычаи, географические границы. А также культурные отличия, которыми интересуются кинодеятели.
Создавать кинокартины и знакомить с разными культурами довольно сложно, но очень интересно. В 1969 году армянский режиссер Сергей Параджанов снял невероятно красивый фильм «Цвет граната», который был подвергнут жесткой цензуре и запрещен советской властью. В сюжете режиссер рассказал о духовном пути армянского поэта средних веков Саят Нова. В картине отсутствуют привычные реплики, весь диалог со зрителем выстроен на аудиовизуальном совершенстве и полном погружении в колорит того времени и культуры. Неповторимость автора еще заключается в статичности операторской работы — камера была абсолютно недвижима и в отсутствии как таковой актерской работы. Режиссер уделял больше внимания к объектам, которые окружают персонажей. Многие называют режиссера поэтом за уникальный визуальный стиль.Параджанов был дружен с еще одним гениальным режиссером — Андреем Тарковским. Слова Тарковского о Параджанове:
Он действительно работает свободно и раскованно, без комплексов и предрассудков. Он делает что хочет, несмотря на все тюрьмы, где он проводит времени больше, чем в кинопавильонах. В СССР не запугать человека невозможно. Но Параджанова все же не запугали. Он, пожалуй, единственный в своей стране олицетворял афоризм:
" Хочешь быть свободным — будь им".
Спустя 45 лет после создания картины Мартин Скорсезе представил восстановленный «Саят Нова» на Нью-Йоркском кинофестивале и получил премию института имени Сергея Параджанова и Михаила Вартанова от фонда кино.
Еще одна самобытная культура с грандиозными традициями — японская. Заслуженно интересная для киноиндустрии Япония даже выделила свой жанр — дзидайгэки. Это историческая драма, которая охватывает период становления самурайского класса вплоть до его отмены. Существует еще одно ответвление этого жанра, так называемый поджанр — тямбара. Японские боевые сюжеты с меньшим смыслом, показывающие как правило поединки на мечах. Современное киноискусство первым делом выделяет гениального японского мастера, который популяризировал дзидайгэки — Акиру Куросаву. В 1954 году он выпустил «Семь самураев», показав социальный быт японских крестьян XVI века и сцены боевых поединков самураев. Как оказалось позже, все семь персонажей фильма были исторически реальными. Из всех изданных картин режиссера именно «Семь самураев» является наиболее реалистичной. Для большего приближения к натуральности мастер даже отказался снимать сцены деревни в студии, а построил настоящую. Все культурное наследие большого японского народа можно впитать даже во всех этих черно-белых фильмах.
Еще одним гениальным мастером Японского синематографа является Кэндзи Мидзогути. Героями картин Мидзогути часто были женщины, права которых жестко ограничивались. Он снимал о мире гейш, их беззащитности перед социумом. Многие предполагают, что он один из первых крупных режиссеров-феминистов.
Показать колорит этноса, передать нутро народа, не исказить факты художественной линией — трудная задача для всех творческих деятелей. Но никак иначе сторонние наблюдатели не смогут проникнуться новой неведомой культурой, только лишь через работы художников, поэтов и прочих творцов. Путешествия и самостоятельное посещение культурно значимых объектов расскажут об истории только с учетом сохранившихся материальных арт предметов. А ощутить прошедшее время других народов без особых усилий и затрат легче отправившись в кинопутешествие по значимым фильмам великих авторов. Расширять кругозор не выходя из дома — большая награда в наше время.
Был бы только стабильный WI-Fi.
Оригинал статьи: